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“LOS 20 CORTES MÁS PROFUNDOS DE MADONNA”


LA REVISTA “SLANT” REALIZÓ UN INFORME SOBRE ALGUNAS DE LAS JOYAS OLVIDADAS O DESCONOCIDAS ESPARCIDAS EN EL CATÁLOGO DE MADONNA


Publicada originalmente en Julio 2013
Re-publicada y con correcciones en Agosto de 2020
por Sal Cinquemani y Eric Henderson

El streaming ha hecho que el “single” como lo conocemos esté oficialmente muerto. Pero en la era anterior a Spotify, no había ningún otro artista en solitario que dominara las listas de singles como Madonna, con éxitos que abarcaban un cuarto de siglo. Ella todavía tiene el título de artista femenina con la mayor cantidad de sencillos en el Top 10 en los Estados Unidos, pero son los cortes profundos que nunca se registraron los que la ayudaron a convertirla en una de las artistas pop más queridas de todos los tiempos. Hemos desenterrado algunas de las gemas olvidadas o no anunciadas esparcidas generosamente a lo largo de su catálogo de casi cuatro décadas. Con la excepción de una cara B, un corte de compilación y una aparición especial, todas nuestras selecciones se pueden encontrar en un álbum de estudio de Madonna, un testimonio de la fuerza de la cantante como artista de álbumes, particularmente en la década de 1990. Son canciones que, en un mundo más aventurero, podrían haber sido éxitos, y en algunos casos donde los lanzamientos fueron rechazados en el último momento, casi lo fueron.

N°20 – “DEVIL PRAY”

La producción de Madonna del siglo XXI ha sido en gran parte impredecible, pero hay momentos a lo largo de “Rebel Heart” de 2015 que recuerdan a la cantante en su cenit creativo y, al mismo tiempo, labra un territorio nuevo y estimulante para ella como artista. Uno de esos momentos, “Devil Pray”, reinventa a los “Animals” como una banda de folktrónica con tendencias de brujería, mientras las cavilaciones de Madonna sobre la salvación y las trampas existenciales de jadear montan un ritmo inesperado de gama baja. Sal Cinquemani

N°19 – “PHYSICAL ATTRACTION”

“Quizás estábamos destinados a estar juntos/Aunque nunca nos habíamos conocido”. Si eso no resume la relación entre Madonna y su base de fans instantánea alrededor de su debut homónimo, no sé qué lo hace. “Physical Attraction” encuentra a Madonna, todavía creíblemente coqueta e ingenua en este punto inicial, ofreciendo su permiso de manera reveladora para llevar las cosas al siguiente nivel. La mujer estuvo en el asiento del conductor desde el primer día y nunca se deslizó a un lado por nadie. Eric Henderson

N°18 – “GUILTY BY ASSOCIATION”

La historia cuenta que el cantante de folk Vic Chestnutt engañó a Michael Stipe para que cantara como acompañamiento en “Guilty by Association”, una canción que escribió sobre cómo vivir a la sombra de su famoso amigo y colaborador. Unos años más tarde, Joe Henry invitó a su cuñada, Madonna, a cantar una versión de la canción para un álbum benéfico, cuya ironía, según los informes, no pasó desapercibida para la estrella del pop. El resultado es un meta comentario íntimo y conmovedor sobre la celebridad que encontró a la mujer más famosa del mundo cantando con franqueza sobre olfatear Sharpies. Sal Cinquemani

N°17 – “EASY RIDE”

El desenlace literal y figurativo de la divisiva “American Life” de 2003 y, más ampliamente, del período folktrónica de Madonna, “Easy Ride” es el último ejemplo de la obsesión de Madge y Mirwais por casar guitarras acústicas, sintetizadores squelchy y arreglos orquestales deconstruidos (este es una aproximación del “Cantus in memoriam Benjamin Britten” de Arvo Pärt). Su voz comienza cruda, casi irreconocible, y eventualmente se vuelve más completa y rica hasta que admite lo que casi todos los movimientos de su carrera de décadas atestiguan: “Lo que quiero es vivir para siempre”. Sal Cinquemani

N°16 – “BEAT GOES ON”

Puede que Madonna pareciera una cazadora de tendencias cuando reclutó a Timbaland y los Neptunes para producir su álbum “Hard Candy” de 2008, pero “Beat Goes On”, un híbrido perfecto de música disco y tech-hop con versos ingeniosos de Kanye West, prácticamente predijo el mega éxito de los retrocesos disco asistidos por Pharrell, “Blurred Lines” y “Get Lucky” cinco años después. A pesar de no haber sido lanzado oficialmente como single, la pista obtuvo una reproducción en la estación de baile más grande del país, un testimonio de la devoción de Madonna por la música dance incluso cuando supuestamente está complaciendo los gustos inconstantes de Estados Unidos. Sal Cinquemani

N°15 – “GOD CONTROL”

La canción de seis minutos “God Control”, una canción de “Madame X” de 2019, comienza con la reina del pop conjurando el espíritu y la monotonía desafectada de Kurt Cobain: “Creo que entiendo por qué la gente tiene un arma / creo que entiendo por qué todos ríndete”, canta con los dientes apretados, antes de que todo implosione en una mezcla de samba-disco-gospel eufórica y densamente estratificada. Las voces de Madonna se alternan entre bandas Auto-Tuned, susurros urgentes y rapeos al estilo Tom Tom Club mientras se enfrenta al complejo industrial gaslight y a los llamados reformadores políticos. Sobre el papel, puede sonar como los ingredientes de un Hindenburg musical, pero, en algún punto del punto medio, cuando ella declara: “¡Es una estafa, es un ajetreo, es un tipo extraño de energía!” Lo que ha hecho en años. Sal Cinquemani

N°14 – “OVER AND OVER”

Esta canción hi-NRG de “Like a Virgin” es una instantánea temprana de una personalidad más grande que la vida, presentando temas (carreras contra el tiempo, perseverancia y ambición general (rubia)) que se volverían cada vez más omnipresentes en las letras de Madonna a medida que se volviera mayores y más famosos. La frenética versión extendida, del álbum de remezclas “You Can Dance” de 1987, amplifica la producción original de Nile Rodgers con sintetizadores supersónicos, rellenos de percusión de teclado con marca de tiempo y, ¿por qué diablos no? Sal Cinquemani

N°13 – “ISAAC”

Titulado en honor al vocalista invitado Yitzhak Sinwani, este tema de “Confessions on a Dancefloor” de 2005 encuentra a Madonna, en forma característica, mezclando lo místico con lo corporal, lo tradicional con lo contemporáneo y lo sagrado con lo profano. Los ritmos de la danza futurista se arremolinan mientras Sinwani recita un poema yemenita y Madonna lucha con la influencia de la luz y la oscuridad. Siempre la dramaturga visual, llevó los temas de cautiverio espiritual de la canción a una vida estimulante durante su gira “The Confessions Tour” de 2006. Sal Cinquemani

N°12 – “HAS TO BE”

El “Ray of Light”, ganador del Grammy, pudo haber marcado el regreso de la reina a su trono, pero fue su reunión con su compañero de composición Patrick Leonard, así como con los paisajes sonoros ambientales más tenues del productor William Orbit, lo que elevó el proyecto por encima de un simple tema electrónico. Poniendo a prueba la ley de la atracción, “Has to Be”, el lado B meditativo de “Ray of Light”, es una apelación angustiosa a los dioses de arriba de la mujer más solitaria y famosa de la Tierra. Sal Cinquemani

N°11 – “WAITING”

Como escribí en mi reseña de “Erotica” en su 15º aniversario, “Waiting” es el masoquismo máximo, uno que se inicia con pleno conocimiento de cuáles serán las consecuencias emocionales. La primera letra, “Bueno, sé por experiencia que si tienes que pedir algo más de una o dos veces, no era tuyo en primer lugar“, que Madonna pronuncia con la misma cantidad de interés que una estrella de ella. La estatura puede aplicarse a la compra de un nuevo par de zapatos, también resulta ser una de las mejores líneas de apertura de una canción pop, ya que “Supongo que debería haber sabido por la forma en que estacionaste tu auto de lado que no duraría”. Sal Cinquemani

N°10 – “SKY FITS HEAVEN”

Esta pista de “Ray of Light” es famosa por estar inspirada líricamente en el poema de 1992 del poeta británico Max Blagg, “What Fits?” (usada más tarde en un comercial de jeans de Gap), pero la canción es una maravilla no por las pontificaciones de la nueva era de Madonna, sino por su gancho celestial y el uso impecable de William Orbit de las tecnologías analógicas y digitales, marcado por expresivas guitarras eléctricas y explosivos rellenos de batería. construido a partir de pequeños fragmentos de sonido. Sal Cinquemani

N°09 – “PARADISE (NOT FOR ME)”

Cuando, en el salvaje oeste de la naciente era digital, “Paradise (Not for Me)” se filtró en línea, fue el primer indicio de que el nuevo milenio continuaría encontrando a Madonna traspasando los límites del pop convencional. Las cuerdas exuberantes y las letras introspectivas de la canción se sentían como una pieza de “Ray of Light” de 1998, pero también eran más extrañas y misteriosas que casi todo lo que había lanzado hasta ese momento. Los sencillos de radio de “Music” del 2000, lograron un equilibrio entre la accesibilidad pop y la excentricidad artística, pero “Paradise (Not for Me)” fue una inmersión profunda sin miedo y sin remordimientos en este último. Sal Cinquemani

N°08 – “I WANT YOU”

La inquietante interpretación de Madonna de “I Want You” de Marvin Gaye es, si no más conmovedora, infinitamente más desesperada que la original de 1976. La confianza y la determinación en la voz de Gaye se reemplazan aquí con el tipo de vulnerabilidad desnuda que Madonna perfeccionó en “Bedtime Stories” un año antes. Sin duda, su hazaña se ve favorecida por la transformación de la canción de un número de discoteca con acento de conga a un canto de trip-hop más lánguido, cortesía de Massive Attack y la productora Nellee Hooper. Sal Cinquemani

N°07 – “INSIDE OF ME”

Con una producción completa y redonda de Nellee Hooper, “Inside of Me” en la superficie suena como una sauna cálida e íntima de slack slow jack construida sobre una base de muestras de Aaliyah y Gutter Snypes, pero irradia una sensualidad que es toda Madge. Pero como todas las pistas de su álbum anterior, “Erotica”, el hedonismo entrecortado de esta canción enmascara una devastación interior: debajo de esas sugerencias manchadas de lágrimas de sexo aplazado con tristeza hay en realidad un sentido homenaje a su madre. Madonna, con la mirada fija en una encrucijada de su carrera, no pudo evitar hacer que el dolor pareciera fornicación. Eric Henderson

N°06 – “SANCTUARY”

Desde Marcel Proust hasta la poeta más contemporánea Carol Ann Duffy, Madonna siempre se ha inspirado en las influencias literarias en sus letras, pero fue de particular interés en “Bedtime Stories” de 1994, en la que ingeniosamente cooptó el trabajo de George Herbert en “Love Tried to Welcome Me” y Walt Whitman en “Sanctuary”. En este último, que musicalmente se inspira en “Watermelon Man” de Herbie Hancock, ella combina audaz e inteligentemente un pasaje del Libro del Génesis con el “Vocalismo” de Whitman, comparando efectivamente su existencia antes de encontrar su objeto de obsesión con la de la Tierra. ante Dios. Sal Cinquemani

N°05 – “THIEF OF HEARTS”

Que no haya ningún error: Madonna, en la cima de su etapa imperial, no era una dictadora benevolente, y el asalto total de “Thief of Hearts” podría servir como el himno nacional de su reino hastiado. No hay ningún golpe de estado en esta casa. Solo golpes duros (si alguna vez hubo una prueba de fuego para la tolerancia de uno a los valores de producción particularmente monolíticos de Shep Pettibone, esta es), golpes más duros (“¿Qué pierna quieres que me rompa?”), y la lección más difícil que Madonna haya tenido que soportar: que la “Pequeña señorita piensa-que-puede-tener-lo-que-quiere” sobre la que canta tan burlonamente es ella misma, su peor enemigo. Eric Henderson

N°04 – “TILL DEATH DO US PART”

Lo bien que esta canción ha envejecido sonoramente puede estar a merced de los teclados Yamaha de 1988 de última generación de Patrick Leonard, pero el uso puntillista de los sintetizadores por parte del productor es, como en “Open Your Heart” antes y en “I’ll Remember” después de él, algo digno de contemplar. Sin embargo, no más que el relato autobiográfico de Madonna sobre su turbulento matrimonio con Sean Penn. En una canción llena de letras que duelen, esta es solo una: “No estás enamorado de otra persona / Ni siquiera te amas a ti mismo / Aún así, desearía que me pidieras que no vaya”. Ese motor zumbante apenas perceptible al final de la canción es el sonido de su marcha. Sal Cinquemani

N°03 – “SOONER OR LATER”

Para una intérprete tan impenetrable como a Madonna le gusta aparentar ser, no se podía ocultar la forma en que sus caras adornos vibraban trémulos en sus oídos cuando interpretó la canción ganadora del Oscar de Stephen Sondheim de “Dick Tracy” durante los Premios de la Academia de 1991. Fue una interpretación de “I’m Breathless” para lo que de otro modo sería una de las canciones más descaradamente seguras del catálogo de Madonna, un pastiche de jazz estruendoso que agregó otra capa de matiz descarado a la caricatura de Marilyn de Madonna.Eric Henderson

N°02 – “IMPRESSIVE INSTANT”

Quizás el productor francés de peculiar house Mirwais más cercano a la discoteca sin fallas en su primera temporada con Madonna, “Impressive Instant” estuvo tan cerca de ser lanzado como el cuarto sencillo de “Music”, y terminó encabezando las listas de baile a través de una promoción de DJ. Con una línea de bajo distorsionada que suena como fuego bailando desde las profundidades del Hades, y Madonna dejando a un lado sus ismos de “Ray of Light” Madre Tierra a favor de “Me gusta cantar, cantar, cantar como un pájaro”. La canción es uno de sus giros en U más descarados hacia los brazos de bienvenida de la música de baile. Eric Henderson

N°01 – “SECRET GARDEN”

El día en que deje de “querer, necesitar, esperar” nunca sucederá, un punto que Madonna lleva a casa en el clímax de “Erotica” cuando reflexiona: “Me pregunto cuándo comenzaré a mostrar / Me pregunto si alguna vez lo sabré / Dónde está mi lugar / Dónde está mi cara”. El breakbeat de Andre Betts y las florituras jazzísticas del piano y el saxo sirven como un limpiador del paladar musical que sigue los ritmos house altamente helados de Shep Pettibone. Pero no se equivoquen, no está más cerca de concluir esta historia, y la forma en que su descontento se irradia incluso a través de líneas sobre cómo “el sol me ha besado” es una lente a través de la cual se puede ver toda su accidentada carrera. Eric Henderson

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