26 MARZO 2012 por JOE LEVY
Una mañana temprano, el sol brillaba y ella estaba acostada en la cama, preguntándose por qué él tenía su dinero en efectivo y si su cabello todavía estaba rojo. Le surgió la idea de una canción, y no estaba segura de si ésta debería tratar sobre el desamor, la venganza o esa vieja cosa de entrar en ritmo. Y luego – ¡bombilla! – ¿Por qué no realizar múltiples tareas? Después de todo, esa era su terapia. ¿Falla? No es una opción. ¿Resistencia a su voluntad? Fútil. ¿El marido que ya no estaba? Bueno, a veces era agradable imaginarse su cabeza estallando como un melón. Hasta la muerte y todo eso. Ahora, ¿dónde puso su teléfono?
Sí, «MDNA» es el álbum del divorcio de nuestra señora. Siete de 16 canciones abordan su separación directamente, y eso es poco si crees que la chica con «tetas postizas y mal humor» en «Some Girls» podría ser la modelo de lencería que se convirtió en la nueva mamá bebé de Guy Ritchie. Revelarse a sí misma siempre ha sido parte de su arte, y este no es su primer álbum oscuro, desordenado y conflictivo. Pero «MDNA» sigue siendo el trabajo más explícito de Madonna. ¿Pero quién hubiera esperado que ella fuera tan explícita con sus… sentimientos?
¿Qué tan explícito? “Despierta, ex esposa/Esta es tu vida”. “Traté de ser tu esposa/Me disminuí, me tragué mi luz”. «Abogados/Aguántenlo/No tenían un acuerdo prenupcial». “Cada hombre que cruce esa puerta será comparado contigo para siempre”. Ha sido personal, pero nunca antes tan detallada. En parte, es un viejo impulso del punk-rock: mostrarle al mundo que nadie puede lastimarte más de lo que tú mismo te lastimas. Excepto que tiene exposición y dolor entretejidos, lo que le da a este conjunto de confesiones su incómoda inmediatez.
Mientras los ritmos giran, Madonna busca la liberación, promete superarse y desea que las cosas hubieran sido diferentes. También canta sobre un nuevo amor (le queda como un guante) y le pide a alguien que lama el glaseado de su pastel en “B-Day Song”. La música persigue las últimas articulaciones del éxtasis club-land, pero a menudo regresa a la mezcla de electro impulsado por sintetizadores y clasicismo pop de los sesenta que ha destacado desde «Like a Prayer». Después de un descanso de 12 años, está William Orbit, quien se encarga de los temas más dolorosos (incluido «Gang Bang», que golpea la estética de disparos de Ritchie con un guiño a «Kill Bill»). Nuevo en la ciudad es Martin Solveig, el productor francés detrás de la fantasía de animadora de “Give Me All Your Luvin’”, quien se ve obligado a frenar su amor por Prince, para sonar como William Orbit. A cargo de los grandes temas de la pista de baile están el dúo italiano Benny y Alle Benassi, quienes pusieron el boom vacío del club en canciones como “Girl Gone Wild”.
Los ganchos emergen rápidamente; Hay muchas picardías que el DJ puede traer de vuelta, y la música tiene una profundidad que recompensa la escucha repetida. La primera impresión es una desesperación que la mayoría de la gente confundirá con el viejo impulso de Madonna de establecer conexiones comerciales. Eso nunca está lejos, pero es algo mucho más personal. Hay algo notable en la decisión de Madonna de compartir su sufrimiento de la misma manera que alguna vez compartió su placer. Su música siempre ha tratado sobre la liberación de la opresión, pero por primera vez la opresión es interna: pérdida y tristeza. Estrellas: realmente son como nosotros.
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DIVINA MADONNA 
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