Como toda gira de Madonna, el vestuario es una pieza fundamental que se usa como engranaje principal para mantener toda la maquinaria del show funcionando en una sincronía perfecta. El escenario, las luces, el sonido y la ropa son piezas claves para hacer, como ya sabemos, de cada show de Madonna, un espectáculo único. Esta vez, la cantante volvió a confiar este trabajo en la diseñadora Arianne Phillips, con quien llevaba décadas trabajando juntas. Phillips contó con un equipo de tres asistentes de vestuario y además de crear diseños originales, se contactó con las firmas de moda más importantes del mundo para colaborar en el tour. Así surgieron nombres como Alessandro Michele para «Gucci», Alexander Wang, Fausto Puglisi, Jeremy Scott para «Moschino», Nicolas Jebran, «Miu Miu», «Prada» y «Swarovski», entre otros. Phillips comenzó con la idea del vestuario de la gira entre enero y febrero de 2015 y en abril se contacta con la primera marca para la creación de algunos diseños. Es así como se cuenta con Alessandro Michelle para la firma «Gucci». La idea era crear diseños que tuvieran una dirección específica en cuanto al arte y al estilo como trajes orientales-medievales, estilo matador-flamenco-latino con reminiscencias mexicanas, trajes estilo vintage década del 50 y finalmente un vestuario inspirado en los famosos «años locos» de la década del 20. Como era de esperar, Tony Villanueva fue el vestuarista personal de Madonna y quien dirigió un equipo de siete asistentes de vestuario que ayudaban a los bailarines y coristas durante todo el show. Andy LeCompte se encargó del peinado de Madonna y Aaron Henrikson del maquillaje.
En los cuatro grandes segmentos del show, Madonna tiene 8 cambios de vestuario principales; mientras que los bailarines cuentan con 10 cambios, 6 para las coristas y 4 cambios de ropa para la banda. Además de los trajes, se contó con más de 1000 accesorios de moda y 500 pares de zapatos para todo el elenco sobre el escenario.
Para el primer segmento, titulado «Joan of Arc / Samurai», Arianne Phillips se inspiró en una muestra de armaduras samurai realizada en «Los Angeles County Museum of Arts» para enmarcarse en el contexto temático del mismo en donde vemos a Madonna representar en un primer momento a la heroína francesa encabezando una revolución. Madonna se muestra como la líder de un ejército de cientos de guerreros con estilo «oriental-medieval», lo que primero se ve en el video introductorio y luego se pasa al escenario con la interpretación de la primera canción «Iconic». Para esta canción, se realizaron trajes con telas litúrgicas, pesadas, labradas y con intrincados bordados. Madonna aparece dentro de una gran jaula vestida con un kimono negro labrado, con varias prendas superpuestas como un sobre kimono de seda rojo con detalles de gotas en negro y una bufanda extra larga en color negro de piel de visón y zorro de «Lilly & Violetta«; además se usaron piezas de armadura para los hombros y guantes con incrustaciones de metal de la firma «Magesty Black». En cuanto al calzado, «Miu-Miu» diseñó un look «futurista/tribal» con zapatos sexys definidos por la parte superior con parches de metal y completados con tachuelas y cristales de «Swarovski» para darle un toque agresivo.
Para esta canción, los bailarines representaron guerreros con trajes estilo oriental, como luchadores tipo «mongoles» con pantalones abullonados con tela labrada en tonos negro y dorado, peto, armaduras y guantes de cuero. Se destacan los cascos con un gran aro de bronce y letras hebreas. Por otro lado, tenemos guerreros «samurai» con trajes en color rojo y cascos con formas de alas desplegadas. Se usaron accesorios como cinturones de cuero de Zana Bayne.
Para la segunda canción, «Bitch I’m Madonna», se escogió específicamente el estilo japonés. Madonna se quita el sobre kimono y ahora si se puede lucir el kimono negro labrado con faja. Los bailarines permanecen con sus trajes en dorado y rojo y se agregaron abanicos como accesorios.
Luego, en «Burning Up», Madonna se quita el kimono y podemos ver un sugerente vestido corto con mangas abullonadas realizado en tela de red en color negro. Esta pieza fue diseñada por Alexander Wang y pertenece a su colección primavera-verano 2015.
El mismo vestido, ahora con un accesorio de cuello también en tela de red en color blanco, emulando un cuello de religiosa, se usó para interpretar «Holy Water».
En esta canción, las bailarines lucían cofias de monja de Geoffrey Mac y el resto de los bailarines trajes inspirados en la liturgia religiosa también obra de Arianne Phillips.
El segundo segmento se tituló «Rockabilly meets Tokyo» y estuvo creade e ideado puntualmente por Miuccia Prada quien se inspiró en el estilo callejero de Japón. Aquí vemos una mezcla de estampados de cuadros en diferentes tamaños y colores definen las prendas exteriores, que se caracterizan por una silueta que realza la cintura y por hombros exagerados que recuerdan a los años 40 y 50. Los abrigos y chaquetas están confeccionados en tejido técnico de gabardina a cuadros, adornado con inserciones de piel en contraste y detalles de terciopelo en la parte posterior de los cuellos y en las solapas. Los bordados de cristales y las tachuelas acentúan el corte vertical de la prenda. El look se completa con camisas en varios modelos que combinan cuadros y rayas, así como volantes y ribetes en contraste. Las camisas se llevan sobre pantalones negros que hacen que la silueta sea aún más atractiva.
El estilo «Punk Rock» de los zapatos son las cuñas con una superficie microporosa y una parte superior bicolor adornada con tachuelas. Están inspirados en los “Creepers” con la adición de una exclusiva copa en la punta con forma de joya de «Miu-Miu». Entre los accesorios se cuentan con guantes de cuero corto de «Gaspar Gloves».
En este segmento, Madonna lució pantalones negros, y un tapado corto de paño con detalles en tachas de metal, acompañado de gorra estilo «biker». En algunos shows, se alternó con camisa a cuadros y camisa negra como así también el top de encaje variaba de color. Durante «Like a Virgin» pudimos ver con más detalle esta variación de vestuario.
El tercer segmento del show, «Latino/Gypsy» abre con una interpretación de «Living for Love» en donde Madonna nos trae el personaje de «matador» que ya nos había presentado a comienzo de año cuando empezó su gira promocional. Para esta canción Fausto Puglisi realizó tres diseños los cuales fueron confeccionados por una empresa de Zaragoza especializada en realizar los famosos «trajes de luces» de los toreros españoles.
La primera pieza es una capa barroca confeccionada en terciopelo, seda, cristales de «Swarovski» y cuero negro sobre satén de seda violeta. Todos los adornos están hechos a mano en Italia por artesanos sicilianos y tardaron más de 400 horas en completarse.
La segunda es una capa de terciopelo morado, negro y plateado con adornos de cristales de «Swarovski» sobre un satén de seda negro brillante. Se necesitaron 320 horas para bordar. La inspiración proviene del amor de Puglisi por Cecil Beaton.
El tercer diseño es el conjunto «Matador», compuesto por pantalón corto y chaqueta; cada cristal de «Swarovski» está bordado sobre meticulosos e intrincados adornos barrocos españoles hechos a mano con terciopelo negro y cuero sobre duquesa de seda negra. Se necesitaron 230 horas de bordado para completar el traje. También se agregaron varios diseños de trajes de «matador» a cargo de Nicolas Jebran (quien ya había realizado trajes para la gira promocional). Vemos una chaqueta negra, fucsia y morada tachonada con una mezcla de piedras de «Swarovski», hilos de seda de colores y bordados de cuero. Los bordes del diseño de los hombros están decorados con cuentas redondas negras, y el pantalón está hecho de tul negro con paneles laterales transparentes con cuentas. También lleva un bolero con hombros decorados con flores reales de lirio y cristales de «Swarovski» negros y fucsia. Finalmente, la chaqueta negra presenta adornos metálicos mezclados con cristales negros y perlas en forma de lágrima. La parte trasera está adornada con la letra latina «M», que simboliza el personaje de La Reina M (como Jebran llama a Madonna). En cuanto a los zapatos, Madonna lució el modelo de cuero labrado y calado con tobillera y hebillas que «Miu-Miu» diseñó especialmente para ella. En esta ocasión con la variación del tacón en color rosa.
Madonna alternaba estos trajes según cada noche como bien se puede ver durante la interpretación de «La Isla Bonita».
Para «Dress You Up», Madonna se cambia de vestuario y ahora aparece con un estilo completamente flamenco con toques mexicanos. Este diseño estuvo a cargo de Alessandro Michelle para «Gucci» y consiste en un colorido bodu de jacquard, acompañada de falda maxi negra con volados en fucsia, mantón bordado y sombrero flamenco, obra de Rachiel Freire. En algunos shows, Madonna se quitaba la falda para dejar ver un mini short.
El resto de los bailarines lucieron trajes similares con la misma gama de colores, combinaciones de tela e inspuraciones en los típicos trajes y bordados tanto españoles como mexicanos. Se acompaño de accesorios de Michael Schmidt y joyas de Lynn Ban.
Para el segmento final, «Party/Flapper» se encargó el trabajo de Jeremy Scott para la firma «Moschino». Esta sección del show estaba inspirada en toda la moda «flapper» de los años 20s, con todo el lujo y el glamour de los cristales, perlas y bordados. Scott realizó un diseño para Madonna que constaba de una chaqueta tipo smokin en color negro bordado con azabaches y cristales negros. Los zapatos repetían el modelo de «Miu-Miu» esta vez con detalles en plata.
Luego, Madonna se quita su blazer para mostrar tal vez la pieza de vestuario más icónica del show. Un impactante vestido corto en tul y tela de organza bordado con miles de cristales «Swarovski», lentejuelas y piedras, acompañado de guantes largos de tul con tiras y flecos lo que le dan un efecto al movimiento impresionante.
Los bailarines también estuvieron acorde a la temática con trajes estilos años 20s para las mujeres y trajes cruzados con corbata para los hombres. Se acompañó con accesorios de Julia Clansey como vinchas y boas de plumas.
Para el final con «Holiday», Madonna se muestra con un body negro con detalles en puntilla y encaje, una nueva chaqueta estilo tuxedo con el estampado de la bandera americana y galera roja.
«The Rebel Heart Tour» marca la cuarta vez que «Swarovski» trabaja con el equipo de diseño de vestuario de Madonna en una de sus giras. Para esta gira, se han cristalizado más de 350 artículos, desde ropa hasta zapatos, sombreros, máscaras, correas de guitarra, guantes y varias otras prendas. Se utilizaron más de 2,5 millones de cristales de «Swarovski» para los trajes de esta gira y se necesitaron más de 1200 horas de trabajo para aplicar todos los cristales a los trajes.
DIVINA MADONNA 
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