«VOGUE»

«VOGUE» ES UNO DE LOS VIDEOS MÁS RECORDADOS, REPRESENTATIVOS E ICÓNICOS DE LA CARRERA DE MADONNA QUE TODAVÍA HOY SIGUE TAN VIGENTE COMO EL PRIMER DIA

VIDEO FACTS

Este video es considerado como uno de los mejores y más icónicos de la carrera de Madonna y es visto como el punto cúlmine de un nuevo «gran arte» estético de Madonna, en la que había estado trabajando para la primera fase de su carrera.
Filmado enteramente en blanco y negro recrea todo el glamour y el estilo de la gran época de oro del Hollywood de los años 30s, 40s, y 50s con guiños al Art Deco y con marcadas referencias del trabajo del fotógrafo Horst P. Horst.
Dirigido por David Fincher, es la tercera colaboración de Madonna con el director luego de “Express Yourself” y “Oh Father”.
Como nadie esperaba que la canción fuera tan exitosa y que se debía realizar un videoclip, se contaba con muy poco tiempo para la realización del mismo. Madonna estaba lista para comenzar su gira «The Blond Ambition Tour» de manera que el clip se filmó en una jornada entera de 16 horas entre el 10 y 11 de febrero de 1990 en los «Burbanks Studios» de California.

El clip incluye una coreografía referente a todo el movimiento “voguing”, que formaba parte de la cultura underground del Harlem entre fines de los 70s y toda la década del 80s. Para esto, Madonna solicitó a sus bailarines Luis Camacho y Jose Gutierrez que realizaran la coreografía del video la cual estuvo nominada como «Mejor Coreografía» durante los premios «MTV Video Music Awards» de 1990. Sin embargo, perdieron ante Janet Jackson.
El video se estrenó mundialmente en la MTV el 29 de marzo y el 22 de noviembre de ese año se estrenó en la cadena «BET». Convirtiéndose en el primer video de Madonna en ser transmitido en una cadena de televisón afro-americana.
Después de que Pepsi rechazó ver su nombre unido al nombre de la demasiado escandalosa Madonna de los años 80s, la marca de accesorios NIKE coqueteó brevemente con ella pero desecharon pronto la idea de contratar sus servicios por el temor de ver comprometida su imagen también. Un breve clip se grabó mientras se filmaba el video de «Vogue», pero nunca se lanzó de manera oficial. Hace unos años este breve clip se filtró en internet y en él se ve a Madonna desnuda cubriéndose los pechos con sus brazos, en donde ella decía “Sé lo que quiero y sé lo que hago…sino pregúntele a Pepsi”. Luego de esto, y justo antes del inicio de su tour “Blond Ambition” se especuló bastante que Madonna publicitaría las zapatillas de Reebok. Lamentablemente las negociaciones nunca llegaron a buen término por que Madonna se negó a usar en público las zapatillas de la marca.

Existen dos versiones oficiales del video, la version “regular” que es la que se transmite en televisión y la version “remix” que consiste en la versión 12” remix del tema y contiene 3 minutos adicionales. En el canal de YouTube oficial de Madonna, el video de «Vogue» cuenta hasta 2025 con más de 169 millones de vistas.
Cuando se estrenó el video se generó una pequeña controversia con la MTV en una escena del video en donde a Madonna se le podía ver los pechos a través de una blusa de encaje transparente. La MTV quería editar el clip y cortar dicha escena, sin embargo Madonna se puso firme y no permitió que modificaran el video. Es más una fotografía de esta escena se utilizó para realizar un póster desplegable «X rated» que sería incluído en la edición limitada del vinilo 12″ en UK.

“Vogue” recibió un total de nueve nominaciones para los “MTV Video Music Awards 1990” siendo uno de sus videos más nominados. Ganó tres estatuillas: “Mejor Dirección”, “Mejor Edición” y “Mejor Cinematografía”.
En 1993 la revista “Rolling Stone” lo posicionó en el puesto N°28 dentro de “Los Mejores Videos de Todos Los Tiempos”. En 1999 MTV lo nombró en el puesto N°02 dentro de los “100 Mejores Videos Jamás Realizados”. En 1999 “Rolling Stone” volvió a posicionar el video en el puesto N°02, luego de “Thriller” de Michael Jackson en su lista de los “Videos de Todos Los Tiempos”. En el 2006 fue nombrado en el puesto N°05 dentro de los “Top 100 Videos que Rompieron las Reglas” para el 25° aniversario de la MTV.

VIDEOS OFICIALES

FICHA TÉCNICA

PREMIERE: 29 MARZO 1990
DIRECTOR: David Fincher
PRODUCTOR: Sharon Oreck
DIRECTOR DE ARTE: Pascale Lebegue
FOTOGRAFIA: Lorraine Day
COREOGRAFIA: “Punk Ballerina” Karola Armitage
EDICION: David Fincher
VESTUARIO: Hollywood Studios – Marele Stwart
PRODUCTORA: O Pictures Productions
LOCACION: Burbank Studios, Burbanck, California
FILMACION: 10-11 de febrero 1990

INCLUIDO

El video de «Vogue» se incluyó en los dos recopilatorios de videos de Madonna, primero en 1990 en «The Immaculate Collection» y más tarde en el recopilatorio «Celebration» de 2009.

THE DIRECTORS: DAVID FINCHER

“Vogue” sería la tercera colaboración de Madonna junto al director David Fincher quien ya había realizado con bastante éxito “Express Yourself”. Luego realizaría “Oh Father” y finalmente en 1993 volvería a trabajar juntos para “Bad Girl”. Después del esfuerzo de realizar el impeccable video de “Oh Father” Madonna quedó muy disgustada porque la canción no tuvo el éxito esperado.

«Yo había hablado con Madonna acerca de lanzar ‘Oh Father’ como single, asi es que hicimos ese video y quedamos muy contentos, pero nadie más lo notó por que la canción no fue un gran éxito, entonces Madonna regresó y me dijo: ‘Me has hecho meter la pata'». (David Fincher)

Madonna y David Fincher durante la filmación de «Express Yourself» en 1989

Esto es lo que Fincher recuerda: «Yo había hablado con Madonna acerca de lanzar “Oh Father” como single, asi es que hicimos ese video y quedamos muy contentos, pero nadie más lo notó por que la canción no fue un gran éxito, entonces Madonna regresó y me dijo: ‘Me has hecho meter la pata. Tú querías que yo hiciera este video por la canción y a nadie le ha gustado la canción y yo aposté por ti, así es que ahora voy a tener que hacer un nuevo video para el Martes’. Yo le dije, ‘¿Cómo se llama la canción?’, y ella me dijo, ‘Vogue’. Asi es que le dije, ‘OK, reuniremos un puñado de cosas entre los dos y tendremos un video para el Martes’. Fue una de esas cosas donde el Director de Arte y Producción Pascal Lebégue, que es un profesional brillante, literalmente fue sacado de un avión con su medidor de luz a medio encender y entró y dijo, ‘Esto, esto, esto’, y filmamos el video por casi 16 horas seguidas hasta terminarlo. Luego de eso Madonna se subió a un avión y se fue de gira mundial con el ‘Blond Ambition Tour’. Pascal y yo editamos todo los dos juntos lo más rápido que pudimos».

PARTENERS

El video incluye a sus dos coristas Donna De Lory y Niki Jarris y a los bailarines que luego de realizar una extensa audición en enero, quedaron seleccionados para su próxima gira “The Blond Ambition”, entre ellos citamos: Luis Xtravaganza Camacho, Jose Gutierez Xtravaganza, Salim Gauwloos, Carlton Wilborn, Gabriel Trupin, Oliver Crumes y Kevin Stea.

Uno de los bailarines que tuvo mayor participación en el clip fue el bailarín belga Slim “Slam” Gauwloos, quien luego se dedicaría a coreografiar y enseñar ballet. “Slam” fue bastante conocido luego en 1991 por aparecer en el documental “Truth or Dare”. El barilarín recuerda para la revista “Q” en 2000: “primero audicioné para su gira junto a otros 2000 participantes. La gente iba con flores regalos para Madonna, lo que me pareció muy extraño, yo solo bailé. Después filmar el video en dos días con 16 horas de grabación require mucho trabajo. David Fincher me dijo que me quedara quieto y pusiera diferentes poses con mi cuerpo y cara. Yo era muy ambicioso y me frustré mucho porque no bailaba demasiado en el video y pensé que nadie iba a reconocerme. Pero al final me sorprendió todo el destaque que tuve en el clip”.

SINOPSIS E INTERPRETACION

El video se muestra en una escenografía estilo Art Decó, con sillones, muebles, candelabros, estatuas y obras de arte. Se muestra demás imágenes de un mayordomo y una mucama realizando una limpieza en lo que aparentemente sería una mansión glamorosa. Madonna interpreta la canción con diferentes segmentos de baile sola o acompañada por sus coristas Niki Harris y Donna De Lory y también por el resto de su grupo de bailarines. Todos ataviados en trajes a medida demarcando la elegancia y sofisticación. En el segmento del rap en donde se nombra a las estrellas de Hollywood, Madonna aparece en primer plano con su rostro completamente iliuminado sobre un fondo oscuro simulando poses típicas de aquellas actrices. El uso de la luz fue fundamental para darle el tono dramático y potencial el estilo y la belleza de Madonna.

INSPIRACIONES

Filmado enteramente en blanco y negro, el video recrea los looks y el estilo de la época de oro de Hollywood con el uso del diseño Art Decó fundamentalmente. Madonna recrea las poses y las imágenes más representativas de aquellas divas de la pantalla grande como Marilyn Monroe, Greta Garbo, Veronica Lake, Katharine Hepburn, Judy Garland y Jean Harlow, de hecho varias de ellas se nombran en la canción. También se tomaron como referencias varios retratos y estilos de fotógrafos renombrados como George Hurrell, Eugene Robert Richee, Don English, Whitey Schafer, Ernest Bachrach, Scotty Welbourne, Laszlo Willinger y Clarence Sinclair Bull.

Otra de las referencias del video es con la actriz Marlene Dietrich, fotografiada por Don English para la promoción del film «Expreso de Shangai» (1932).

Con respecto al Art Decó, además de estar muy presente en la escenografía del set, de hecho algunas escenas nos recuerdan también al clip “Express Yourself” inspirado en la misma época. Madonna incorpora tal como lo haría en su video clip “Open Your Heart” (1986) pinturas de una de sus artistas favoritas Tamara de Lempicka. Al inicio del video se pueden ver telas originales de la pintora: “The Musician” (1929) y “La Belle Rafaela” (1927); “Nana de Herrera” y “Andromeda” (1929) aparecen fugazmente también, éstas vienen directamente de la colección de arte privada de Madonna.

Otros de los temas de inspiración para el clip fueron las obras del fotógrafo Hosrt P. Horst, incluyendo “Mujer de Espaldas con Corset” (1939), “Lisa con Turbante” (1940) y “Masage Facial de Carmen” (1946). Horst no se mostró demasiado contento con el video y con la inspiración en base a sus obras, alegando que jamás dio permiso para tomarlas como referencia y que además Madonna jamás lo mencionó. El manager del fotógrafo declaró: “no puedes culparla por tener buen gusto, pero el video tendría que haberse llamado ‘homenaje a Horst’. Ojalá podamos trabajar juntos algún día y realizar un verdadero desnudo de ella”.

Madonna y Shep Pettibone se inspiraron además en la película «Paris Is Burning» para conseguir un sencillo perfecto con un desatado ritmo y una alucinada letra-tributo a la época dorada de Hollywood. Junto con “Vogue” se difundió una nueva forma de bailar denominada “vogueing”. Este curioso baile tuvo su origen en las discotecas gays de Nueva York y se caracteriza por hacer poses con los brazos y manos como si se tratara de una sesión fotográfica. Debi Mazar, fue la que le habló por primera vez acerca de este baile, y ella no tardó en incorporarlo a sus coreografías. Madonna vió por primera vez el “voguing” en el club “Sound Factory” en donde Shep Pettibone (productor de la canción) era Dj. En el video se incorporan a dos participantes de la comunidad del Harlem “The House of Extravaganza” con sus bailarines Luis Camacho y José Guitierrez, quienes luego participaron de la gira “Blond Ambition”. Sin embargo, los primeros pasos de vogueing los pudimos ver en la actuación que en 1989 hizo para los MTV Video Music Awards, en donde Madonna interpretó «Express Yourself». Luego se convirtió en el baile oficial cada vez que Madonna interpretaba“Vogue” en vivo.

VIDEO GALLERY

BEHIND THE SCENES & B-ROLL

FASHION & STYLE!

Gracias a Madonnaoutfits!

Traje compuesto por chaqueta de noche cruzada de lana en color negro, con cuello vuelto y solapa de seda y pantalones de cintura alta de la colección primavera-verano 1989 de Jean-Paul Gaultier.
Corpiño de satén negro con copas cónicas pespunteadas de «Trashy Lingerie».

Vestido vintage original largo de seda en color marfil con mangas de piel falsa. La prenda se encuentra como exhibición permanente del «Hard Rock Café» en Detroit, Michigan.

Vestido vintage original de satén en color blanco-marfil sin mangas y adornado con detalles de pedrería en cascada en la espalda perteneciente a la colección de «Palace Costume». Este vestido fue inicialmente vendido por E-bay en 2004 y más tarde, en 2020, fue adquirido por la casa de subastas «Julien’s» en donde se vendió por USD 179.200.