«MTV VIDEO MUSIC AWARDS» 1990

«VOGUE» EN LOS «MTV VMAS»: UNA DE LAS ACTUACIONES MÁS INOLVIDABLES Y MITICAS DE LA REINA DEL POP

06 SEPTIEMBRE 1990 – Los Angeles; USA

El 06 de septiembre de 1990, se realizó en el «Universal Amphitheatre» en la ciudad de Universal City, Los Angeles, la 7° entrega de los Premios «MTV Video Music Awards» conducido por el comediante Arsenio Hall. Entre nombres como INXS, Janet Jackson, Sinéad O’Connor, Faith No More, Phil Collins o Aerosmith, Madonna se presentaría dejando a todos boquiabiertos con una de las interpretaciones más comentadas y recordadas de toda su carrera.

La cantante había terminado de finalizar si impresionante gira «The Blond Ambition Tour» y estaba recolectando los frutos de uno de los éxitos musicales de la década: «Vogue», que actualmente ya se ha convertido en un himno de su repertorio. El video musical de «Vogue» dirigido por David Fincher, que estaba causando furor en la MTV, era uno de los más comentados del momento y el gran nominado de la noche con un total de 9 nominaciones, ganando en tres de ellas. Aquella noche, «Vogue» ganó la terna como «Mejor Dirección» (con David Fincher); «Mejor Montaje» (con Jim Haygood) y «Mejor Cinematografía» (con Pascal Labegue); pero además estuvo nominado para «Video del Año», «Mejor Video Dance», «Mejor Video Femenino», «Mejor Coreografía», «Mejor Dirección Artística» y «Elección de los Televidentes».

El director David Fincher subió al escenario a recoger el premio y dijo: «cuando me metí en este negocio alguien me dijo que sería fácil si me rodeaba de las mejores personas del mundo y a veces las mejores personas del mundo no quieren hacer lo que uno desea que hagan. Así que alguien más me dio otro consejo y me dijo que contratara a mis amigos, así al menos pasaría un buen rato. Desde la gente con la que trabajo, los ejecutivos de la compañía, los artistas y especialmente al equipo técnico, quisiera agradecerles a todos por ser las mejores personas en el mundo y por ser mis amigos. Gracias».

NOMINACIONES DE «VOGUE»

«VIDEO OF THE YEAR» («Nothing Compares 2 You» – Sinead O’Connor)
«BEST FEMALE VIDEO» («Nothing Compares 2 You» – Sinead O’Connor)
«BEST DANCE VIDEO» («U Can’t Touch This» – MC Hammer)
«BEST DIRECTION IN A VIDEO» («Vogue» – David Fincher)
«BEST CHOREOGRAPHY IN A VIDEO» («Rhythm Nation» – Janet Jackson)
«BEST ART DIRECTION IN A VIDEO» («Love Shack» – The B52’s)
«BEST EDITING IN A VIDEO» («Vogue» – Jim Haywood)
«BEST CINEMATOGRAPHY IN A VIDEO» («Vogue» – Pascal Labegue)
«VIEWER’S CHOICE» («Janie’s Got a Gun» – Aerosmith)

La ceremonia estaba por culminar y aún faltaba lo mejor. Madonna quedó como la frutilla del postre generando toda la expectativa posible. La última actuación de la noche fue la interpretación de «Vogue» en donde Madonna acompañada de sus coristas Niki Harris y Donna DeLory, junto con todo el grupo de bailarines que habían participado en el videoclip como así también de la gira «The Blond Ambition Tour», José Xtravaganza, Salim “Slam”, Luis Xtravaganza, Oliver Crumes, Kevin Stea, Gabriel Trupin y Carlton Wilborn se hicieron presentes en el escenario.

Los primeros acordes de «Vogue» comenzaron a sonar mientras los bailarines ataviados en trajes al estilo Luis XVI (algunos con pantalones extremadamente cortos) realizaban movimientos amanerados y practicaban exageradas reverencias. Al fondo una gran entrada con cortinados flanqueada por gigantescos espejos con marcos dorados, servían como escenografía. Los bailarines comenzaron a realizar las típicas posturas del «voguing» al ritmo de la música. Las cortinas se abren y Madonna hace su entrada al escenario luciendo como una verdadera reina francesa del siglo XVIII, con la cara empolvada, peluca alta y un impresionante vestido con miriñaque.

Madonna hizo playback de la versión original del tema (a la cual se le agregó un breve puente instrumental) y junto a toda su trouppe realizaró una complicada coreografía, que incluía tirar unos abanicos al aire para luego recuperarlos. Según los bailarines, durante los ensayos, los abanicos no dejaban de caer al suelo, pero durante la actuación, Madonna y sus coristas realizaron la prueba correctamente por lo que todos decidieron aplaudir de manera espontánea. Entre los pasos, se mostraron algunos movimientos algo subidos de tono, como cuando Madonna se levanta la falta para mostrar su ropa interior (al estilo de la época), cuando uno de sus bailarines aprieta sus pechos o cuando ella decide ocultar a otro debajo de su gran falda.

«Lo único que nos ponía un poco nerviosos eran los abanicos que tenían las bailarinas. En un momento de la coreografía, los volteaban al aire, y se supone que debían atraparlos. En casi todos los ensayos, a alguien se le caía el abanico… Después de que todos lo atraparan, aplaudimos y suspiramos aliviados. Fue un espectáculo para morirse de risa» (Luis Camacho)

Madonna finaliza la canción en el momento exacto, cuando termina sentada en un chaiselong. Con unos binoculares lanza una última mirada al público, mientras es llevada en andas, con sillón y todo por sus bailarines.

LA HISTORIA DE LA COREGRAFÍA

La coreografía de esta presentación estuvo a cargo de Vincent Paterson, quien fue codirector y coreógrafo del «Blond Ambition Tour». En una entrevista con «ANALOGr» en 2022 el coreógrafo comentó el original de esta gran presentación. Según relató, el primer pensamiento de Madonna, era tener a los bailarines masculinos con faldas y ella usando un traje de hombre, pero Paterson dijo que eso ya se había hecho antes. Paterson había sido llamado para realizar la coreografía de la gira de Diana Ross, para lo cual, el coreógrafo realizó un cuadro usando unos antiguos abanicos de seda. Por alguna razón, ese proyecto no prosperó y Paterson quedó con los abanicos guardados para una próxima oportunidad. Fue entonces cuando el coreógrafo recibe la llamada telefónica de Madonna solicitándole crear un nuevo número para «Vogue» para la noche de los «MTV Video Music Awards».

El coreógrafo Vincent Paterson recuerda: “Entré en un pequeño estudio y llevé estos abanicos y no sé por qué… Fue, de nuevo, como dije en mi libro llamado ‘Iconos e Instintos’, fue un instinto. Pensé, ‘Apuesto a que podría hacer algo divertido con estos abanicos’, así que entré allí y comencé a jugar y simplemente comencé a pensar en ello, y de repente se me ocurrió la idea de que el voguing no era muy diferente a los gestos de la corte de María Antonieta y la forma en que posaban y se comportaban y las diversas situaciones que creaban con su físico. Y pensé, ‘Vaya, ¿qué pasaría si Madonna se vistiera como María Antonieta y las chicas se vistieran como sus cortesanas y los chicos se vistieran como miembros de la corte? Todo tendría sentido… Le mostré a Madonna los movimientos preliminares de lo que había hecho con los abanicos y el voguing, y se enamoró, y el resto es historia…»

Sin embargo, hay otra historia detrás de esta coreografía que, según José Guitérrez y Luis Camacho, la idea de ambientar la actuación al estilo de la Francia prerrevolucionaria surgió durante un juego de charadas en la última etapa del «Blond Ambition Tour», en Niza. Una de las charadas fue el film «Dangerous Liaisons» y allí Madonna destacó su similitud con el «voguing»: «el voguing es muy arrogante y aristocrático con toda esa actitud; así que creo que la temática y el vestuario nos hicieron emularlo aún más», explicó Gutierrez.

¿SABÍAS QUE?

Madonna y todo el grupo, repitieron exactamente la misma presentación la noche siguiente a los premios «MTV VMAs» durante la ceremonia de los «Commitment to Life IV Benefit for the Los Angeles AIDS Project» (APLA). El 07 de septiembre de 1990, Madonna fue honrada con el premio «Commitment To Life Award» y para esa noche, la cantante decidió repetir la increíble presentación de «Vogue» en el «Wiltern Theatre» de Los Angeles. Tanto la coreografía como el vestuario fueron exactamente iguales salvo que en esta presentación fue realizada sin escenografía.

La actuación fue una de las más recordadas no sólo de la carrera de Madonna sino también de la historia de la MTV y es considerada como una de las mejores presentaciones en vivo en la historia de los premios. Tanto gustó esta interpretación de «Vogue» que fue incluida en la versiones de VHS, Láser Disc y DVD de «The Immaculate Collection» como un video extra, también se incluyó en la versión de UK del video-single «Justify my Love» y además fue incluida en el canal oficial de YouTube de Madonna, en donde ya ha superado los 73 millones de vistas. El 27 de Agosto de 2022, la revista «Billboard» nombró a esta performance como la N°01 de todas las actuaciones en la historia de los premios MTV. También destacan la de «Like A Virgin» en 1984 y la de Britney Spears con Christina Aguilera en los puestos 11 y 17.

BACKSTAGE Y FOTOS DE ENSAYO

FASHION & STYLE!

El vestido que usó Madonna durante esta actuación no está inspirado en la Reina María Antonieta como muchos creen sino en un personaje del film «Dangerous Liasons» (1988) dirigida por Stephen Frears y protagonizada por los espectaculares Glenn Close, John Malkovich y Michelle Pfeiffer. En el film, Glenn Close, interpreta a la pérfida Marquesa de Merteuil, quien en una escena luce un impresionante vestido estilo rococó de seda en color natural enteramente bordado con piedras doradas.

Madonna quedó tan impactada con el vestido que solicitó usarlo para la actuación de los premios MTV y de ahí surgió la idea de toda la coreografía. El vestido fue ajustado a la medida de Madonna con la ayuda de su vestuarista Marlene Stwart, quien también se encargó de vestir al resto del elenco. Lee el artículo completo aquí!