AND YOU CAN DANCE… FOR INSPIRATION!
Por Joe Linch
25 JULIO 2025
Cuando «Everybody», el sencillo debut de Madonna, se estrenó en 1982, tenía todos los ingredientes para ser un clásico de club de una época, creado por una estrella de un solo éxito: una producción electrónica robótica, una voz tensa incrustada en la mezcla y un estribillo relajante que sonaría en las pistas de baile, pero se estancaría en los centros comerciales. Es una gran canción, pero no el tipo de composición, producción o interpretación que parecería presagiar a una estrella del pop lista, dispuesta y capaz de conquistar el mundo.
En un par de años, todo cambió. Madonna, una estudiante de danza de Michigan que llegó a Manhattan con 35 dólares en el bolsillo y mucha valentía, había comenzado su ascenso al estrellato como Reina del Pop, llegando a colocar 12 canciones en la cima del Billboard HOT100 y la asombrosa cifra de 50 números uno en la lista Dance Club Songs de Billboard (una hazaña que conmemoró con la compilación de 2022, «Finally Enough Love: 50 Number Ones») a lo largo de su carrera.
Desde su álbum debut homónimo de 1983, ha logrado muchísimo; demasiado para enumerarlo aquí. Pero con «Veronica Electronica», el álbum complementario de remixes de «Ray of Light», largamente postergado y deseado por los fans durante años, ya disponible; es hora de reflexionar sobre las diferencias en la música dance gracias a Madonna.
Como ocurre con tantos íconos del pop, Madonna quizá no haya sido la primera en hacerlo, pero a menudo fue quien lo impulsó al mainstream. En la era pre-streaming, las innovaciones musicales que surgían en los clubes underground de las grandes metrópolis eran tan míticas como el unicornio para la mayoría; muchos jóvenes de todo el mundo se familiarizaron con nuevos sonidos dance gracias a la música de Madonna, especialmente a través de remixes de sus éxitos (en vinilo, casete o CD maxi-single) que a menudo sacaban al oyente de la zona de confort del pop.
Además, en muchos casos, Madonna y sus colaboradores rotativos crearon canciones que los fanáticos, los críticos y los colegas consideran entre las mejores canciones bailables de todos los tiempos, ya sea como «Veronica Electronica» (el alter ego de M, «Ray of Light», inspirado en su nombre de confirmación católica) o uno de los muchos otros personajes con los que jugó a lo largo de su rica carrera. Aquí se presentan siete formas en las que Madonna cambió la música de baile.
LLEVALO AL REMIX
Para cuando Madonna debutó con un álbum de larga duración en 1983, las remezclas, tal como las conocemos hoy (reinvenciones ingeniosas de sencillos existentes para aumentar su potencial en la pista de baile), habrían sido familiares para pocas personas que no hubieran pasado tiempo en la vida real en clubes de Nueva York o Chicago. En aquel entonces, una remezcla en una tienda de discos era probablemente una versión extendida que añadía algunos minutos extra de música de la sesión de estudio o una toma dub que eliminaba las voces y se centraba en los instrumentos. Madonna contribuyó a cambiar eso, incluso si iba en contra de su instinto inicial de control.
“No quiero escuchar mis canciones cambiadas de esa manera. No sé si me gusta, que la gente se meta con mis discos. El jurado aún no se ha pronunciado al respecto”, dijo supuestamente sobre los remixes en 1986, según el libro de Rikky Rooksby de 2004, «Madonna: The Complete Guide to Her Music». Aun así, como veterana de la escena de clubes underground de Nueva York, comprendió cómo los remixes conectaban con la gente de una manera nueva: “Pero a los fans les gusta”, continuó, “los chicos del club que querían escuchar estas canciones de una manera nueva”. Cuando Shep Pettibone se tomó un poco de libertad en un remix de “True Blue” en 1986, rehaciendo la batería para que sonara más fuerte, a Madonna le gustó lo que escuchó y lo invitó a volver a trabajar en «You Can Dance» de 1987 , el primer álbum de remixes de una gran estrella del pop que contaba con canciones reinventadas de maneras significativas.
Después de eso, la Reina del Pop se involucró por completo con mezclas listas para discoteca que retocaban o reinventaban por completo sus versiones de estudio; en algunos casos («Keep It Together», «What It Feels Like for a Girl») incluso mejoraron las originales. Cantantes de pop, bandas de rock y raperos tomaron nota, siguiendo su ejemplo y recurriendo a remezcladores para impulsar sus nuevos sencillos, una práctica que prospera en la era del streaming. Si escuchas la versión íntegra de «Finally Enough Love: 50 Number Ones», no solo escucharás la historia de su creciente comodidad con remixes radicalmente diferentes, sino también la historia de la lenta pero constante dependencia del pop mainstream de DJs y productores desde los 80 hasta la actualida
TOQUEMOS HOUSE
No hace falta decirlo, pero Madonna no fue la primera artista en llevar la música house a las listas de éxitos. «Love Can’t Turn Around» de Farley «Jackmaster» Funk impulsó el house de Chicago al top 10 del Reino Unido en 1986, y a principios de 1987, «Jack Your Body» de Steve «Silk» Hurley encabezó la lista de sencillos del Reino Unido. Pero a pesar de provenir de Estados Unidos, el house tardó más en encontrar un lugar en el Billboard HOT100, y Madonna contribuyó enormemente a conseguirlo.
Junto a Shep Pettibone, Madonna trajo los pianos en cascada y los golpes rítmicos y apresurados de «Love Can’t Turn Around», la energía exuberante y conmovedora de una producción de Mr. Fingers y el guiño astuto de la cultura de salón queer y trans a «Vogue», una deliciosa destilación del género en forma de pop que encabezó el HOT100 en mayo de 1990. Abrió las puertas para futuros clásicos de las listas de house como «Everybody Everybody» de Black Box, que llegó al top 10 en octubre, y «Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)» de C+C Music Factory, que llegó al número 1 en febrero de 1991. Además de abrir ese camino, también es uno de los mejores del género.
DANDOLE AL TRIP-HOP UN POCO DE EXITO
El trip-hop, la melancólica mezcla de ritmos hip-hop contundentes y texturas ambientales, llevaba algunos años gestándose en el Reino Unido cuando «Justify My Love» se lanzó como una de las dos nuevas canciones del recopilatorio de éxitos de Madonna de 1990, «The Immaculate Collection». Pero a menos que los yanquis, bien informados, estuvieran disfrutando del sencillo «Daydreaming» de Massive Attack, que salió un mes antes, en octubre de 1990, es poco probable que estuvieran listos para «Justify My Love».
Coproducida por Lenny Kravitz y André Betts, es una incursión temprana en el sonido emergente que, en gran parte gracias a un video musical inmediatamente prohibido, se convirtió en el primer número 1 del HOT100 de 1991. Pioneros del trip-hop como Portishead y Tricky pronto harían olas en Estados Unidos, y en 1995, Madonna colaboraría con los pioneros del género Nellee Hooper («Bedtime Story») y Massive Attack («I Want You»).
ELEVANDO LA MUSICA ELECTRONCIA AL MAINSTREAM
Es difícil señalar con exactitud cuándo la música electrónica finalmente se volvió popular en los EE.UU. Ciertamente, el sonido silenciador del acid house en «Ray of Light» o el tono industrial cinematográfico de «Frozen» («Me preguntó si podía escribir algo que estuviera en algún punto entre El paciente inglés y Nine Inch Nails», recuerda el coautor Rick Nowels sobre esa canción) habrían sido familiares para los oídos atentos en 1998. Pero una gran estrella del pop haciendo un álbum completamente electrónico ciertamente estaba por delante de la curva cuando «Ray of Light» apareció en el mundo.
Con la colaboración de William Orbit (quien previamente había remezclado un par de sus sencillos), Madonna creó un LP emocionante e introspectivo que demostró la profundidad emocional que los cantantes pop podían alcanzar al explorar texturas inorgánicas. Algunos escépticos la acusaron de saltarse las tendencias, pero «Ray of Light» sin duda ayudó a expandir el género a lugares donde las raves underground y las mixtapes desenfrenadas simplemente no eran una opción, especialmente antes del streaming. No se preocupen, cuando las canciones que fusionaban voces conmovedoras y EDM trepidante se convirtieron en un éxito de ventas a principios de la década de 2010, «Ray of Light» brillaba en la mente de esos cantantes y DJs.
REPRESENTANDO LA FOLKTRONICA
Sí, sonría si debe hacerlo, y tal vez deba hacerlo. Después de asociarse con Mirwais en 2000 para el gigante «Music», Madge regresó al redil del francés para «American Life» en 2003. La colaboración folktónica no fue tan fructífera artística o comercialmente, pero su enfoque maximalista para la fusión de géneros dispares ciertamente hizo que mucha gente hablara, y precedió a la viabilidad comercial de emparejamientos acústicos/electro similares por varios años. Coincidencia o no, solo un año después de remezclar (y mejorar) «Girl Gone Wild» de Madonna, Avicii lanzó el llamativo «Wake Me Up!», que se convirtió en el único top 10 del fallecido estrella sueca en el HOT100, y en un clásico innegable.
DEFENSORA DEL DISCO
Los DJ/productores franceses lideraban el resurgimiento de la música disco a principios de los 2000, pero Madonna se asoció con el músico inglés Stuart Price en 2005 para darle a la música disco la revitalización propia del siglo XXI. Llevando las cuerdas arremolinadas, las líneas de bajo palpitantes y la energía infatigable del género a las posibilidades sonoras del nuevo siglo, «Confessions on a Dance Floor» (y su tema destacado que definió una era, «Hung Up») contribuyó en gran medida, particularmente en los EE.UU., a contraatacar la narrativa entonces predominante de que la música disco era un género irremediablemente anticuado que merecía su rápida desaparición. Más que eso, recordó a la gente lo jodidamente encantadora que puede ser la música disco cuando la hacen quienes la aman, allanando el camino para que todos, desde Pharrell hasta Mark Ronson y Dua Lipa, mantuvieran la llama encendida. Después de «Hung Up», si todavía pensabas que la música disco apestaba, es probable que fueras tú el que apestaba.
CARRERAS DE TURBOCARGA
Con un oído excepcional para anticipar las próximas grandes promesas del dance, Madonna ha catapultado a DJs y productores a nuevas cimas de éxito a lo largo de sus cuatro décadas de carrera. Impulsó las carreras de grandes del género como Shep Pettibone, William Orbit, Victor Calderone, Mirwais y Stuart Price; colaboró con varios productores en sus inicios (SOPHIE, BloodPop); y ayudó a consolidar a algunos de sus talentos consagrados (Diplo, Honey Dijon) en la élite al incorporarlos a su círculo. Recorrer los créditos de «Finally Enough Love» es un quién es quién de los productores más grandes y audaces del dance de las últimas cuatro décadas, y un testimonio de la habilidad de Madonna para encontrar y potenciar el talento.
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DIVINA MADONNA 
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