EL DISCO CONCEPTUAL DE MADONNA REALIZADO PARA ACOMPAÑAR LA PELÍCULA «DICK TRACY»

HISTORIA DEL DISCO

SONDHEIM ESCRIBE PARA BREATHLESS

Mientras realizaba los toques finales de su disco «Like a Prayer» en diciembre de 1988, Madonna firma contrato para participar de la gran producción de Disney y Warren Beatty, «Dick Tracy». En el film, Madonna interpretaría a Breathless Mahoney, una seductora cantante de un club nocturno que estaba perdidamente enamorada de Tracy. Para la película, Beatty encarga la realización de cinco canciones para el personaje de Madonna al renombrado compositor de Broadway, Stephen Sondheim, quien fue tal vez, uno de los nombres más importantes de la escena musical mundial con títulos como «West Side Story», «Follies», «Gypsy», «Sweeney Todd» entre otros. De estas cinco canciones, tres fueron seleccionadas para ser interpretadas por Madonna: «Sooner or Later (I Alwways Get My Man)»; «More» y «What Can You Lose». Las otras dos, se intercalaron de fondo en algunas escenas y fueron «Back in Business», que consistió en una interpretación grupal y «Live Alone and Like It», interpretada por Mel Tormé

«Cuando Warren contrató a Madonna, nada menos, para interpretar a Breathless, pensé que incluso podría ser mi oportunidad de tener un disco de éxito» (Stephen Sondheim)

En su libro de 2011, «Look, I Made a Hat», Stephen Sondheim recuerda sobre el film: «No solo era para una película basada en una caricatura con la que crecí, sino que estaba ambientada en la década de 1930 y, por lo tanto, invitaba al pastiche, algo que me encantaba escribir. Mejor aún, las canciones eran para decorar la trama en lugar de realzarla, lo que las hizo fáciles de escribir, y cuando Warren contrató a Madonna, nada menos, para interpretar a Breathless, pensé que incluso podría ser mi oportunidad de tener un disco de éxito».

¿SABIAS QUE? La canción «Send in the Clowns» que Madonna interpreta en sus shows de «Tears of a Clown» de 2016 es también obra de Stephen Sondheim.

Madonna en su personaje de Breathless Mahoney

LA MUSICA ORIGINAL DE «DICK TRACY»

Por otro lado, Warren Beatty había encargado realizar el score completo del film a Danny Elfman, debido al éxito que éste obtuvo con la banda sonora de «Batman» (1989). Elfman compuso diferentes melodías y música instrumental para los distintos momentos de la película.

Arriba: Danny Elfman y el score original del film «Dick Tracy».

Además de esto, Beatty también decidió incluir canciones al estilo del film pero interpretadas por artistas contemporáneos para darle un toque más moderno y atraer así al público más joven. Para esto, se contó con la participación de Andy Paley como productor musical y se realizó entonces un compilado de varios artistas lanzado por la «Sire Records» como soundtrack, el cual incluye nombres como K.D. Lang, Take 6, Jerry Lee Lewis, Brenda Lee, Tommy Page, August Darnell, Patti Austin, Ice-T, Darlene Love, entre otros.

Arriba: Andy Paley, productor general del soundtrack original de «Dick Tracy».

EL NACIMIENTO DE «I’M BREATHLESS»

Mientras tanto, Madonna consiguió realizar la producción musical de las tres canciones de Sondheim y para ello decidió asociarse a Bill Botrell quien había realizado las mezclas de su disco «Like a Prayer». Las canciones se grabaron en el «Ocean Way Studios» en Los Angeles conjuntamente con las escenas correspodientes al film que se filmaron durante las tres primeras semanas de febrero de 1989. Para esta producción se contó además con los arreglos de Jeremy Lubbock, un renombrado y experimentado músico de jazz como así también gran cantidad de músicos profesionales con una amplia experiencia en el género.

Arriba: los nombrés detrás de las canciones de Breathless Mahoney: Stephen Sondheim, Bill Botrell y Jeremy Lubbock.

¿SABIAS QUE? Jeremy Lubbock ya había trabajado para Madonna, realizando los arreglos de «Santa Baby» (1987) y más tarde haría la orquestación de «This Used to be my Playground» y «In This Life» (1992).

A medida que se realizaban las grabaciones de las canciones que interpretaría en el film, Madonna empezó a fantasear con realizar nueva música inspirada en «Dick Tracy». La idea surgió a partir del disco «Batman», un LP conceptual basado en el film del mismo nombre realizado e interpretado enteramente por Prince. Desde ese punto de partida, Madonna comenzó a escribir canciones desde su personaje de Breahtless Mahoney que pudieran encajar con el resto de la música de la película y que puedan fusionarse con las canciones ya compuestas por Sondheim. En septiembre de 1989, Madonna enlistó a su ya conocido amigo Patrick Leonard y en su estudio «Jonhnny Yuma Studios» compusieron cinco canciones más: «He’s a Man», «Hanky Panky», «Cry Baby», «Back in Business» y «Something to Remember». Según comentó Leonard, no hubo ningún descarte y todos los demos compuestos fueron luego grabados e incluídos en el disco.

Madonna y Warren Beatty en las filmaciones de «Dick Tracy»

«Hacía mucho que queríamos componer música de los 30s y 40s. Y la película nos dió el vehículo perfecto para hacerlo…» (Patrick Leonard)

Madonna también pidió a Andy Paley que compusiera algunas canciones, aportando «I’m Going Bananas» y «Now I’m Following You» y realizando además un extraño remix de esta última. Para las remezclas se continuó trabajando con Bill Botrell y se llamó a Brian Malouf (quien ya había realizado la mezcla para «Ciao Italia!» y más tarde se encargaría de «The Blond Ambition Tour«). De esta manera, Madonna consiguió un total de 11 canciones (incluídas las tres de Sondheim) para realizar su tan deseado disco conceptual: «I’m Breathless: Music from and inspired by the film Dick Tracy». Una vez finalizado el disco y en proceso de post-producción, Madonna se embarcó en un nuevo proyecto, su inolvidable gira «The Blond Ambition Tour», mientras seguía esperando la finalización de la edición de «Dick Tracy» y continuaba recolectando éxitos con su disco «Like a Prayer».

Arriba: los nombres detrás de «I’m Breathless», Patrick Leonard, Andy Paley y Brian Malouf.

«Quiero que la gente me vea como una actriz de comedia musical. De eso se trata este disco. No es sólo un disco de canciones pop; sino un disco con canciones que tiene un sentimiento distinto, un sentimiento teatral» (Madonna)

Para febrero de 1990, la Sire decide lanzar el último single de «Like a Prayer», la canción «Keep it Together» y es aquí es cuando surge la necesidad de realizar una cara B para este lanzamiento. Conjuntamente con Shep Pettibone y en tiempo récord, Madonna compuso «Vogue». La Warner quedó tan impactada con esta canción que decidieron lanzarla como single independiente, en marzo de 1990, es decir que no estaba vinculado a ningún disco de Madonna. La canción se convirtió en N°01 mundial casi de inmediato y ya perfilaba ser uno de los himnos dance-pop del año, la compañía no se podía perder la oportunidad de incluirla en un trabajo de Madonna y así se decidió que formaría parte de «I’m Breahtless» que sería lanzado en mayo de 1990. Hubo algunas resistencias para esta movida, ya que «Vogue» era una canción completamente contemporánea y nada tenía que ver con todo el concepto del disco, pero al final terminó siendo una gran jugada comercial, que no solo ubicó a «Vogue» dentro de un LP sino que además, ayudó a levantar las ventas globales de «I’m Breathless». Y a pesar de ser uno de los discos menos conocidos de Madonna, llegó a ser N°01 en Europa, Japón y Australia y N°02 en USA y alcanzó la categoría de «Disco Doble Platino» por la RIAA en USA y llegando a vender más de 7 millones de copias a nivel mundial.

¿SABIAS QUE? Una de las canciones más reconocidas y famosas de Madonna, «Vogue» forma parte de uno de los discos más olvidados y menos destacados de la cantante, «I’m Breathless».

ALBUMS FACTS

«I’m Breathless» fue lanzado el 22 de Mayo de 1990 a nivel mundial.
Es el SEPTIMO disco de estudio de Madonna, ya que contiene canciones originales.
Es el SEGUNDO soundrack luego de «Who’s That Girl» (1987), ya que contiene canciones inluídas en el film «Dick Tracy».
El disco fue concebido como un disco conceptual en donde cada canción estaba compuesta en base al personaje que interpretaba Madonna, la femme fatal, Breathless Mahoney.
Musicalmente, «I’m Breathless» consiste en melodías de jazz y swing, canciones que tienen que ver con el estilo musical de los años 30s y 40s. Madonna quiso componer este tipo de canciones para demostrar que podría también ser una artista de comedia musical e interpretar otro tipo de género además del pop.
Para los temas, Madonna siguió en el papel de su personaje del film y de esta manera modificó el tono de su voz para darle a las canciones un toque más auténtico.
En la película se incluyen las tres canciones compuestas por Sondheim para el personaje de Madonna: «Sooner or Later», «More» y «What Can You Lose». Sin embargo, durante la edición no se dejó la interpretación completa de Madonna sino que se fueron intercanlando con las demás escenas de la película.
Ninguna de las canciones compuestas posteriormente por Madonna y Patrick Leonard fueron incluídas en el film.
Warren Beatty en el personaje de Dick Tracy y Mandy Patinkin en su personaje «88», participan como duetos junto a Madonna en las canciones «Now I’m Following You» y «What Can You Lose» respectivamente.
«I’m Breathless» se grabó completamente en los «Yuma Recording» y «Ocean Way Studios» en Los Angeles, California y estuvo terminado en tan sólo tres semanas.

El tema «Vogue» previamente lanzado como single, fue agregado a último momento y es la única canción que no sigue el eje musical general del álbum ya que había sido compuesta por Madonna y Shep Pettibone como cara B de «Keep it Toegether».
El segundo y último single del disco fue la alegre «Hanky Panky», compuesta por Madonna y Patrick Leonard.
Se había pensado en lanzar un tercer sencillo, que sería «Now I’m Following You» para lo cual encargaron remixes a Mark Saunderson quien realizó varias versiones 7″ edit y versiones Dub; sin embargo, el proyecto fue cancelado a último momento.
La canción «Something to Remember» fue la única canción no single que se incluyó y dió título al recopilatorio de baladas de 1995, «Something to Remember».
En cuanto a las interpretaciones en vivo, Madonna dedicó todo un segmento de su gira «The Blond Ambition Tour» para las canciones de «I’m Breahtless», en donde interpretó «Sooner or Later», «Hanky Panky» y el duo de remixes «Now I’m Following You», por su puesto que «Vogue» también se incluyó en la parte final del show. Por otro lado, «Vogue» fue también interpretada en la reconocida actuación de los premios MTV Video Music Awards de septiembre de 1990 y «Sooner or Later» en la entrega de los premios Oscars de 1991 cuando ganó como «Mejor Canción Original». «I’m going Bananas» fue interpretada en la gira «The Girlie Show» de 1993 y «Hanky Panky» se incluyó en la gira «The Re-invention Tour» de 2004.

PRENSA

FICHA TECNICA

TITULO: “I’M BREATHLESS»
N° ALBUM: 06
FECHA: 22 MAYO 1990
ORIGEN: USA
TRACKS: 12
DURACIÓN: 45:58
AUTORES:
- Madonna
- Stephen Sondheim; Patrick Leonard; Michael Kernan; Andy Paley; Jeff Lass; Ned Clafflin; Jonathan Paley; Shep Pettibone
PRODUCTORES:
- Madonna
- Patrick Leonard; Bill Botrell; Shep Pettibone; Kevin Gilbert
SELLO: Sire / Maverick / Warner Bros. / WEA International

TRACK LIST

01. «HE’S A MAN»

La primera canción del disco fue compuesta y producida por Madonna y Patrick Leonard y se basa en la historia del famoso detective Dick Tracy relatado por la particular voz de su eterna enamorada Breathless Mahoney. La canción es una especie de balada con aires de jazz con mucha presencia de piano, bajo y coros. Es una buena manera de abrir el disco, como comenzando a contar la historia que luego se vería en el film. Si bien, no es una de las mejores canciones del disco y tampoco se incluyó en el film, «He’s a Man» es una buena manera de demostrar la capacidad vocal de Madonna y su manera de presentarse ante este tipo de piezas musicales.

02. «SOONER OR LATER»

Escrita por Stephen Sondheim, funciona mejor porque es una pequeña canción ingeniosa que puede trascender el entorno limitado de la banda sonora. La canción le valió a Sondheim un Oscar como «Mejor Canción Original» y está claro por qué: fue capaz de replicar las encantadoras y sensuales canciones de antorcha enredadas por Julie London, Peggy Lee o Helen Morgan. Las letras, aunque no fueron escritas por Madonna, todavía se alinean con su tema de empoderamiento que marcó su carrera. Es una canción de amor, pero el narrador es desafiante porque conseguir a su hombre es inevitable. Durante este período de la carrera de Madonna, su arrastre de Marilyn Monroe fue más fuerte (su brillante actuación en los Oscars de 1991 le debía mucho al Monroe), y «Sooner or Later» funcionó como una inteligente actualización de los 90 de «Diamonds Are a Girl’s Best Friend». También le dio a Madonna la oportunidad de demostrar que debajo de los golpes de la música bailable, se ocultaba una voz subestimada. Esta canción no fue single pero sí fue interpretada por Madonna durante su gira «The Blond Ambition Tour» (1990).

Arriba: «Sooner or Later» interpretada durante la gira «The Blond Ambition Tour» en 1990 y luego en 1991, en la inolvidable presentación de los Premios Oscars.

03. «HANKY PANKY»

Este tema compuesto por Madonna y Patrick Leonard demuestra la versatilidad del dúo a la hora de escribir canciones. «Hanky Panky» es una divertida y escandalosa canción con aires de swing ideal para bailar (si estuviéramos en algún club de 1930). Sin embargo, «Hanky Panky» vino como un aire fresco dentro del contexto del disco. En la canción, Breathless Mahoney habla de lo bueno que es el castigo físico para alguien que no es demasiado obediente en una relación amorosa. Como una especie de precursora inocente de Dita Parlo en «Erótica», Breathless nos dice «mi trasero duele de tan sólo pensarlo» haciendo referencia a que unas «buenas nalgadas» son verdaderamente necesarias en una «chica mala». Este tema se editó como segundo y último single del disco, luego de «Vogue», a pesar de ser casi olvidado dentro de la carrera de Madonna, llegó al puesto N°10 en USA y hasta curiosamente logró ocupar el puesto N°02 en UK. No tuvo videoclip y Madonna la interpretó en vivo durante sus giras «The Blond Ambition Tour» (1990) y «The Re-Invention Tour» (2004).

Arriba: «Hanky Panky» el single sin video pero que fue incluída en las giras «The Blond Ambition Tour» (1990) y «The Re-Invention Tour» (2004) con vestuario y coreografía bastante similar.

04. «I’M GOING BANANAS»

Canción compuesta por Michael Kernan y Andy Paley es una especie de calipso latino mezcla con aires de merengue y rumba. Madonna se pone en la piel de una especie de Carmen Miranda con todos los clichés latinos puestos en la música y en el tono de la voz. Fue interpretada sólo una vez durante su gira «The Girlie Show» (1993).

Arriba: «I’m Going Bananas» la única vez que fue interpretada en vivo fue durante «The Girlie Show» en 1993.

05. «CRY BABY»

Canción compuesta por Madonna y Patrick Leonard que parece terminar una especie de trilogía de tontería y juego que se inició con «Hanky Panky» y siguió con «I’m Going Bananas». En esta canción, Madonna vuelve a afectar su voz para hacerla sonar más aguda y hasta casi infantil. «Cry Baby» trata de las penurias de una mujer que sale con un hombre consentido o «nene de mamá». Al igual que la anterior, es una canción que no sirve fuera del contexto del disco completo.

06. «SOMETHING TO REMEMBER»

Promediando el disco, el nivel vuelve a subir con esta impecable balada que podría perfectamente haber sido single. «Something to Remember» estuvo compuesta por Madonna y Patrick Leonard y demuestra que ella no sólo es una buena compositora de temas bailables sino que puede escribir temas realmente profundos e interpretarlos mejor. Esta balada habla sobre el amor y el desamor y muchos dicen que está inspirada en su fallido matrimonio con Sean Penn. Madonna tiene un tono melancólico, casi murmurado y sentido a lo largo de la canción y más allá de algunos toques en la instrumentación, el tema podría pertenecer a cualquier otro disco. Es de hecho, junto con «Vogue» un tema que sale un poco del concepto general de «I’m Breathless» y que abriría la puerta para futuras exelentes e inolvidables baladas en la carrera de Madonna. Este tema, a pesar de no ser sencillo y que jamás fuera interpretado en vivo, fue incluido en el recopilatorio de baladas de 1995, dándole además, el título al disco.

07. «BACK IN BUSINESS»

Número de jazz que se remonta a la big band y swing. Aunque Madonna nunca será convincente como cantante de jazz, se libera admirablemente, confiando en su actitud, el puente tiene las puñaladas de Madonna de esparcir y hacerse pasar por un trombón triste, todo es intrascendente y tonto, pero al menos ella y Patrick Leonard construyeron un canción de jazz razonablemente creíble.

08. «MORE»

Es otra composición de Sondheim y que fue incluía en el film. Debido mucho a «I Got Rhythm«, es una pieza complementaria del éxito de Madonna «Material Girl». Con su ingenio característico y su destreza lírica, escribe una canción inteligente sobre la avaricia y la codicia. Aunque la narradora de la canción está contenta con lo que tiene, no es suficiente, quiere «más». Sondheim es capaz de escuchar el tema sonoro del álbum, y para su crédito, no suena como si estuviera cayendo en picado por alguna estrella pop extravagante, y le regala a su cantante una canción que aprovecha al máximo su capacidad para vender un canción, en lugar de golpear los tonos que desafían la gravedad.

Arriba: Madonna intepretando «More» en el film «Dick Tracy».

09. «WHAT CAN YOU LOSE?»

Otra canción de Sondheim, dueto con Mandy Patinkin (que está en la película). Sin duda, cuánto le gusta la canción depende de su tolerancia a Patinkin, un gusto adquirido. Su tenor nervioso y respirable es un toque irritante, pero es moderado, en deferencia a su compañera, aunque sus voces se mezclan como el aceite y el agua, y ella suena un poco fuera de tono. Es una simple balada de piano de repuesto.

Arriba: otra escena del film, Madonna y Mandy Patinkin interpretando «What Can you Lose».

10. «NOW I’M FOLLOWING YOU» (PART 1)

Las dos anteúltimas canciones fueron compuestas como una sola y luego separada en dos partes. Escrita por Andy Paley, Jeff Lass, Ned Claffin y Jonathan Paley e interpretada por Madonna y Warren Beaty, quien demostró una voz muy acorde y correcta para el disco, la primera parte de «Now I’m Following You» es una simpática canción jazz con toques de vientos y piano y con un puente instrumental acorde al resto del disco.

11. «NOW I’M FOLLOWING YOU» (PART 2)

La parte 1 finaliza abruptamente con un rasguño de disco para dar paso a la parte 2 en donde el tono cambia y ya encontramos elementos más modernos con percusión, bajo y teclados eléctricos. Esta parte sería una especie de remix en donde además aparecen intercalados otros elementos musicales utilizados en todas las canciones del álbum. El ritmo se hace más dance con toques house y sirve de puente y transición perfecta para poder llegar de manera armónica al último tema del disco. Estas canciones fueron interpretadas durante «The Blond Ambition Tour» (1990) y en su momento se proyectó lanzarla como tercer single del disco para lo que se encargaron varios remixes sin embargo, el single nunca se lanzó y las remezclas quedaron solo como promocionales.

Madonna interpretando «Now I’m Following You» durante la gira «The Blond Ambition Tour»

12. «VOGUE»

Escrita mucho antes que «I’m Breathless» y propuesta como cara B del último single de «Like a Prayer», la canción «Keep it Together», este tema sorprendió a todos convirtiéndose en una de las canciónes himnos de la década. Para cuando «I’m Breathless» fue publicado, «Vogue» ya era número 1 en casi todos los países del mundo. A pesar de que no tenía nada que ver ni con el álbum ni con la película «Dick Tracy», «Vogue» debía ser incluido en algún lado y fue «I’m Breathless» el sitio indicado. Gracias a la sutil transición de ritmos y cambio temporal que el concepto del álbum hizo en «Now I’m Following You (Part 2)», esta canción house típicamente dance pudo ser integrada a la totalidad del disco, aunque es más que evidente que no forma parte, al menos inicialmente, del mismo.

SINGLES Y VIDEOS

«VOGUE» – Single: 20 marzo 1990 / Video: David Fincher
«HANKY PANKY»: Single: 30 junio 1990 / Video: Alek Keshishian

CREDITOS

Madonna: voz; composición; producción.
Stephen Sondheim: composición.
Warren Beatty: voz en «Now I’m Following You» (Partes 01 y 02)
Mandy Patinkin: voz en «What Can You Lose».
Patrick Leonard: producción musical; teclados.
Shep Pettibone: producción musical en «Vogue».
Kevin Gilbert: producción musical.
Bill Botrell: ingeniería y producción musical.
Niki Haris; Donna DeLory; Jennie Douglas McRae; N’Dea Daventport: coros.
Rev. Dave Boruff; Jeff Clayton; Bob Cooper; Abe Most: saxofón.
Mahlon Clark; Abe Most: clarinete.
Tony Terran: trompeta.
Charles Loper: trombón.
Luis Conte; Jontahtan P. Moffet: percusión
John Guerin; Jeff Porcaro; Jonathan P. Moffet; Carlos Vega: batería.
Sr. Abraham Laboriel; Bob Magnusson; Guy Pratt: bajo.
Tim Pierce: guitarra.
Bill Schneider; Bill Meyers; Randy Waldman: piano.

REVIEWS

14 JUNIO 1990
por Mark Coleman

Un título alternativo podría ser «Madonna Goes Broadway in a Major Way». Ella lo logra con latón y garbo, pero todos saben que Madonna no pierde el tiempo. En comparación con el LP de «Batman» con el sonido mecánico de Prince, en cualquier caso, «I’m Breathless» se destaca como un todo unificado: un álbum conceptual totalmente realizado. Si eso es un cumplido depende de lo que pienses del concepto en sí. Esta grabación puede parecer una presunción para los oyentes que no están encantados o que apenas han oído hablar de la tradición musical del escenario (la gran mayoría de los estadounidenses, en otras palabras). El nuevo álbum de Madonna presentará automáticamente a Stephen Sondheim, quien escribió tres nuevas canciones para que Madonna cante en «Dick Tracy», a una audiencia completamente nueva, pero exactamente qué tipo de impresión causará Sondheim, bueno, eso sigue siendo incierto. El monstruo de «Dick Tracy» podría desencadenar un repentino deseo masivo de estas cosas: piezas de época musical muy estilizadas y acampanadas que recuerdan a finales de los años cuarenta. Después de «Batman», todo es posible. Entre un público más selecto, Sondheim ya es considerado como el compositor más imaginativo que trabaja en su campo. Sus musicales, como «Sweeney Todd» y «Sunday in the Park With George», están a años luz de «Cats» o «Phantom of the Opera».

Más de lo que esperaba, Madonna está a la altura del nuevo material desafiante, defendiéndose de las credenciales pesadas de Sondheim y su inclinación por las melodías estudiadas y solemnes. Su emocionalidad respirada encaja «Sooner or Later» como un guante: Madonna no dice «siempre consigo a mi hombre»; ella lo escupe como fuego, trayendo una nueva convicción a una línea algo genérica. Incluso durante los momentos más melodramáticos o tímidos de este álbum, y hay varios, Madonna nunca suena como si estuviera «simplemente actuando». A veces, sin embargo, el ingenio y la sofisticación de las letras de Sondheim van en contra de los encantos más directos de Madonna. Hay una cierta distancia inherente a estas canciones; la música se basa conscientemente en el pasado previo al rock, mientras que las letras saborean juegos de palabras difíciles y ofrecen observaciones ingeniosas sobre el amor y la vida. Es satisfactorio escuchar la voz de Madonna en medio de un elegante arreglo acústico de piano y vientos, para variar, en «Sooner or Later», pero las otras dos contribuciones de Sondheim incluidas aquí suenan un poco forzadas.

«What Can You Lose?» se desarrolla lentamente; es una canción de antorcha cortesana para él y para ella, con el veterano intérprete de Broadway, Mandy Patinkin suministrando la voz masculina. Al principio, su voz es un cálido contraste con la de Madonna, pero luego salta una octava o tres, asumiendo un tono irritante, obviamente afectado: Felix Unger puro para cualquiera con orejas de rock & roll. «More», mientras tanto, es una especie de patada. Un número alardeante y alegre, el himno de este buscador de oro parecería hecho a medida para Madonna. Ella recita el mantra mareado y materialista con aplomo y un guiño de ironía, pero le falta algo vital a «More». El aviso llega cerca del final de la canción: una vez que «lo tienes todo» con Mr. Right, Madonna lo permite, esta búsqueda de «More» que todo lo consume se vuelve redundante. Eso viene con el territorio: la mayoría de los musicales ofrecen un final feliz y una moral que afirma la tradición. Pero la «Chica Material» nunca se hubiera entregado a un sentimentalismo tan ordenado. La descarada sensualidad y vulnerabilidad que siempre han apoyado la imagen de dureza y resolución de Madonna están profundamente enterradas en la mayor parte de «I’m Breathless» bajo nuevas capas de artificio y teatralidad.

Las otras canciones del álbum no aparecen en la película, pero podrían haberlo hecho. Trabajando con el colaborador de toda la vida Patrick Leonard, así como con Andy Paley, entre otros, Madonna ha creado varias melodías de espectáculos más legítimas y cantadas con confianza sin dejar rastro de discoteca. «Cry Baby», «I Going Bananas» y «Hanky Panky»: los títulos por sí solos son suficientes para evocar visiones de los elaborados números de producción en la gira de verano de Madonna. Esa es una buena noticia para los fanáticos de la compra de entradas, pero en el registro el atractivo a largo plazo de estas travesuras es muy limitado. «I’m Breathless» tiene su as comercial en el hoyo, tal vez un par de ellos. La canción de apertura del álbum, «He’s a Man», repica con la inevitable inevitabilidad de una balada poderosa, y la inquietante voz de Madonna cuelga en el aire mucho después de que la música se haya desvanecido. «Back in Business» coquetea con el tipo de construcción pegadiza de coro lento-verso-rápido que comienza como un nuevo gancho y termina como un dolor de cabeza persistente. Recuerda, has sido advertido.

Madonna todavía tiene un sentido del humor redentor. Justo en el momento en que estoy sin aliento comienza a sonar indulgente – cuando Warblin ‘Warren Beatty llama al hokeypokey «Now I’m Following You (Part 1)» – Madonna se da un golpe gigante en las costillas y trae todo el asunto de vuelta a la tierra. «Now I’m Follow You (Part II)» no es más que una mezcla de scratch de la parte 1. Al poner algunos ritmos muy necesarios sobre este riff nostálgico, Madonna pone todo el álbum al revés e indica que todavía sabe que hora es. «Vogue» precedió a «I’m Breathless» como un single, y al principio sonó un poco deslucido, pero cuando se escuchó como la última canción en un álbum ambicioso e inconsistente, esta simple celebración de baile y locura adquiere una resonancia sorprendente. Voguing es el baile disco en su forma más narcisista: una verdadera fantasía escapista. Una serie de movimientos de modelos improvisados con el sonido ensordecedor de la música house, esta tendencia del centro de la ciudad ya puede estar pasada de moda. Pero si algún cantante puede afirmar que comprende y encarna el atractivo trascendente de posar, es Madonna.

Ha estado en boga desde el comienzo de su carrera, actuando como una superestrella y esperando que el resto del mundo se ponga al día. A pesar de su astucia, inteligencia e imagen, la magia en la música de Madonna siempre ha venido de la abrumadora e increíble sensación de empatía en su canto. En «Vogue», Madonna comunica exactamente lo vital e importante que un ritual tonto de pista de baile puede ser para sus practicantes, más primitivo y también mucho más real que cualquier musical de Broadway. Ninguna otra estrella del pop de hoy podría, o probablemente lo haría, un álbum como este, pero el ritmo palpitante y el golpe emocional de «Vogue» hacen que el resto de «I’m Breathless» parezca académico, un ejercicio vigoroso en lugar de un entrenamiento sudoroso y catártico. . Más que cualquier cantante pop desde su antepasado Diana Ross de Motown, Madonna parece obsesionada con triunfar en el mundo más tradicional del mundo del espectáculo de los musicales y las películas. Y al igual que la Suprema gobernante, aún puede convertirse en prisionera de sus propias aspiraciones hacia Hollywood. Eso es entretenimiento. Mientras tanto, cualquiera que sea el destino de «Dick Tracy» y yo sin aliento, «Vogue» demuestra que Madonna todavía puede entregar ese algo extra indefinible. Por ahora, eso es suficiente.

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CHARTS Y VENTAS

BILLBOARD HOT200: 02

UK OFFICIAL ALBUMS CHART: 02

En USA disco debutó en el HOT200 el 9 de Junio de 1990 en el puesto N°44 y dos semanas más tarde había alcanzado su posición más alta en el puesto N°02, donde permaneció durante 3 semanas no consecutivas. El álbum estuvo en el chart por 25 semanas en total abandonando el ranking en noviembre de 1990. En UK, el disco ingresó directamente en el UK Official Albums Chart en su posición más alta, el puesto N°02, estando allí durante 1 semana y dejando el ranking 20 semanas más tarde.

OTROS PAÍSES:

N°01: Australia; Brasil; Alemania; Japón; Portugal.
N°02: USA; UK; Canadá; España; Italia; Nueva Zelanda.
N°03: Francia; Suiza.
N°04: Noruega; Suecia.
N°05: Austria.
N°08: Holanda.
N°19: Hungría.

En cuanto a las ventas, en USA fue certificado como «Doble Disco de Platino» por la RIAA al vender más de 2 millones de copias; mientras que en UK, la BPI certificó el disco también como «Doble Platino» pero al superar las 600.000 copias vendidas en el país. También fue «Disco de Doble Platino» en Canadá y España; «Disco de Platino» en Australia; «Disco de Oro» en Alemania; Austria; Brasil; Japón; Países Bajos y Suiza.

OTROS PAÍSES:

«Disco de Oro»: Alemania; Austria; Brasil; Japón; Países Bajos; Suiza
«Doble Disco de Oro»: Francia
«Disco de Platino»: Australia
«Doble Disco de Platino»: Canadá; España

CERTIFICACIÓN RIAA: «DOBLE PLATINO» – 2.000.000 copias

CERTIFICACIÓN BPI: «DOBLE PLATINO» – 600.000 copias

VENTAS GLOBAL: 7.000.000 copias

THE IMMACULATE CATALOG

«I’m Breahtless» se lanzó en todos los formatos físicos a nivel mundial sin cambios en su diseño o portada: vinilos LP, casettes, CDs y posteriormente edición digital. Más tarde en 2019, se lanzó una edición especial en vinilo amarillo. VAMOS AL CATALOGO!