VARIEDADES

ARTE & DISEÑO: CARIN GOLDBERG

Carin Goldberg

Carin Goldberg nació en New York y estudió en la «Cooper Union School of Art». Comenzó su carrera como diseñadora de staff en CBS Television, CBS Records y Atlantic Records antes de establecer su propia firma, «Carin Goldberg Design» en 1982.
En las siguientes décadas, Carin diseño cientos de cubiertas de libros para la mayoría de las editoriales de Estados Unidos, incluyendo Simon & Schuster, Random House, Alfred A. Knopf, Farrar Straus & Giroux, Harper Collins, Doubleday and Hyperion, y docenas de tapas de discos para compañías como Warner Bros., Motown, Nonesuch, Interscope y EMI. Los artistas para los que ha diseñado tapas son tan diversos como Kurt Vonnegut y Susan Sontag, Dvorák hasta Madonna. La cubierta de la re-edición del libro «Ulysses» de James Joyce de 1986 se ha convertido en ícono del diseño postmodernista. En la actualidad Carin Goldberg sigue trabajando intensamente para grandes compañias y productoras como Time Inc., Microsoft, Citigroup o Gallu

EL ARTE DE TAPA DE «MADONNA»

Recordemos que el primer proyecto para el arte del disco se llamaba «Lucky Star», con fotos de Edo Bertoglio y diseño de Martin Burgoyne. Sin embargo, hubo algo que en la Sire no gustó del todo del resultado final y decidieron hacer un cambio rotundo de dirección. El proyecto entero fue descartado y Madonna tuvo que salir de imprevisto a realizar nuevas fotos para la tapa del disco. Fue así como se escogió al fotógrafo australiano Gary Heery y como complemento, a la artista gráfica Carin Goldberg para el arte de tapa. Ahora vemos lo que Goldberg tenía que decirnos sobre el primer disco de Madonna:

«Aún hoy, es la primer pregunta que todos suelen hacerme: ¿Cómo es trabajar con Madonna? La gente piensa que quizás algo dramático o interesante o salvaje pudo haber pasado basado en, ya sabes, la persona de Madonna. Pero diría que con Madonna fue el trabajo más simple y sencillo que pude haber tenido. Creo que fue el artista que más cooperó con el trabajo. Era una verdadera profesional, aún a esa corta edad.

Era 1983, y en ese momento yo tenía mi pequeño estudio de diseño. Warner Bros. me llama y me pide que diseñe su tapa como diseñadora freelance. Cuando recibí la llamada, puse mis ojos en blanco y pensé: otra cantante con un solo nombre…En ese momento era como un cliché tener un solo nombre, al estilo de Cher y recuerdo pensar: Dios será otra como esa. Así que me dispuse a hacer el trabajo con muy pocas expectativas. El hecho era que nadie sabía quien era esta nueva artista. Hasta donde recuerdo, ella podría haber sido una simple cantante con un solo éxito y no volver a escuchar nunca más sobre ella.

Debido a que Madonna no era famosa, el presupuesto no era para nada alto. Le pedí que viniera vestida como ella vestiría normalmente; le dije: tú tienes lo tuyo, tráelo. No había nada particularmente impactante sobre como vestía en ese entonces; pero tenía un look único. Mucha gente lo tenía: Betsey Johnson, Cyndi Lauper, Diane Keaton. Había mucho en ese tiempo de la moda en que las mujeres usaban muchas cosas raras y combinaciones extrañas. Todas usábamos ese look ecléctico, pero Madonna lo hacía con mucha más audacia y sexualidad.
No era querer ser una estrella de rock, era más tratar de hacer algo con tu look con lo que ya tenías. Por ejemplo, usar algunas piezas de tela y envolverlas en tu cabeza. Con los años, su estilo ha ido cambiando, dándole independencia y peso y habilidad para tener diseñadores que trabajen sólo para ella, pero aún hay un cierto aire de eclecticismo en algún punto.

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Lo que puedo recordar sobre la sesión de fotos para la tapa de su primer disco, es que ella traía una especie de remera corta, ella tenía mucho de mostrar el abdomen y un pantalón ajustado con la cintura y las piernas enrroladas. Muchos artistas no suelen tener gusto para la moda, no saben quienes son y tenías que recordáselos, especialmente en esos años. Madonna llegó muy preparada. Ella sabía quien era y no tuvimos que preocuparnos para nada sobre su estilo.

Llegó con varios brazaletes y pensé que debíamos enfocarnos en eso, debemos incluirlos en la imagen de algún modo. Eso era lo más icónico sobre su vestuario, además de su salvaje melena rubia. Pensé que necesitaba más bijouterie, asi que la novia del fotográfo (Gary Heery), fue a su caja de bijouterie y trajo tantos brazaletes y pulseras como pudo encontrar, para darle un poco más de impacto a la imagen.

Pusimos música y le pedí que bailara. No necesitábamos que hiciera nada más. Ella era artista, era pequeña, dulce y con energía. Hizo todo lo que le pedimos que hiciera, luego nos agradeció. No podría haber sido más fácil. No diría que ella fue cálida o cariñosa con nosotros, pero fue muy amigable. Estaba concentrada en el negocio.

Y quien sabe, ni en mis sueños más locos podría haberme imaginado lo que vino después. Sabía que tenía talento. Ella vino, se puso a bailar frente a la cámara y a cantar creo que era “Holiday”. Me gustó. Pero quién diablos podría haber predicho lo que vendría. Fue una explosión. El disco fue un éxito.

Estoy contenta de que hicimos un primer plano de su rostro para la tapa, creo que ayudó un poco a las ventas. Pero es difícil saberlo. Yo hice mi trabajo, terminé y mi vida siguió normalmente. Pero yo siempre seré la persona que diseñó la tapa del primer disco de Madonna, que creo…no es poca cosa…»

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1 comment on “ARTE & DISEÑO: CARIN GOLDBERG

  1. Pingback: 005: EL DEBUT

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