«MADONNA» ALBUM – DIVINA MADONNA

EL PRIMER DISCO QUE DIO INICIO A LA LEYENDA: UN RECORRIDO COMPLETO POR ESTA OBRA ESCENCIAL DEL POP

HISTORIA DEL DISCO

Luego de la firma del primer contrato con la «Sire» por dos singles 12″, en octubre de 1982, se realiza el lanzamiento del primero de ellos: «Everybody», grabado en el «Blank Bobs Stgudios» y producido por el DJ estrella de «Danceteria», Mark Kamins. Debido a su moderado éxito, la compañía decide seguir adelante con el proyecto del segundo single. Kamins estaba bastante interesado en volver a producir a Madonna, al igual que Stephen Bray, con quien ella había compuesto sus primeros demos. Sin embargo, la disquera decidió contratar a alguien con un poco más de experiencia y que tuviera una fuerte presencia en el ambiente R&B, fue así como se escogió al compositor y productor musical Reggie Lucas, quien venía de tener bastante éxito produciendo canciones para Roberta Flack y Stephanie Mills.

Arriba: los productores disputados, Mark Kamins, Stephen Bray y Reggie Lucas quien se quedó con la producción integral del primer disco de Madonna.

Las grabaciones para el segundo single 12″ de Madonna a cargo de Reggie Lucas comenzaron en el estudio 7 ubicado en el piso 10 del «Sigma Sound Studios» en el «Ed Sullivan Theatre» en el N°1697-1699 de la calle Broadway, el 18 de noviembre de 1982. El proceso se inició con dos canciones: otro demo realizada por ella y Stephen Bray entre 1980 y 1981, titulado «Burning Up» y una canción nueva compuesta enteramente por Reggie Lucas llamada «Physical Attraction». Alguna de estas dos canciones sería lanzada como el single pero como veríamos más adelante, se escogieron ambas y el single salió como doble cara A en marzo de 1983.

Arriba: los demos originales de «Burning Up» (en ese momento titulado «I’m Burning Up» y «Physical Attraction» que datan del 18 y 19 de noviembre de 1982.

Luego de haber grabado «Burning Up» y «Physical Attraction», la «Sire» decide ampliar al contrato de Madonna y firmar para la realización de un LP. De manera que había que comenzar a generar nuevas canciones. A mediados de enero de 1983, Madonna regresa al estudio, en donde el día 17 de dicho mes se grabaron dos canciones más: «Lucky Star», compuesta originalmente por Madonna a fines de 1982 (se cree dedicada a Mark Kamins) y «Borderline», la cual era una obra completamente de Lucas. Como se puede ver según el cronograma de grabación, el trabajo comenzó con «Lucky Star» el 17 de enero de 1983 y finalizó con «Borderline» cerca del 24 de febrero. Para entonces, Madonna se encontraba en Europa realizando algunas actuaciones de su primera gira promocional por lo que no se encontró en el proceso de post-producción en estudio.

«Las canciones en el disco eran bastante débiles, yo tuve que viajar a Inglaterra durante el proceso de grabación así que no estuve mucho presente, yo no tuve el control». (Madonna)

Esto causó el problema de que a su regreso, Madonna quedó completamente decepcionada con el trabajo de Reggie Lucas y fue aquí cuando decide llamar a su amigo-amante John «Jellybean» Benitez para que realizara todas las remezlcas nuevamente con excepción de «Borderline» que permaneció intacta hasta que Benitez realizara su remix en noviembre de 1983. En febrero de 1983, Madonna regresa al estudio para finalizar los últimos toques de «Lucky Star» y «Borderline» y comenzar a grabar las versiones de «I Know it», «Think of Me» y «Ain’t No Big Deal». Era sabido que durante todo el proceso de grabación del disco, Madonna y Lucas no lograban ponerse de acuerdo en cuanto a la orientación musical de los temas. Lucas quería algo más conservador, cargado y con una instrumentación demasiado trabajada, mientras que Madonna quería algo más fresco, natural y moderno. Según el tecladista Fred Zarr, las discusiones en el estudio eran moneda corriente. En 1984, Madonna recordó en una entrevista: «las canciones en el disco eran bastante débiles, yo tuve que viajar a Inglaterra durante el proceso de grabación así que no estuve mucho presente, yo no tuve el control».

Madonna y John «Jellybean» Benitez durante la grabación del primer disco

A mediados de marzo y con el disco en las últimas fases de post-producción, la canción «Ain’t No Big Deal» que iba a formar parte del set-list queda anulada debido a que Stephen Bray, quien poseía sus derechos, se la había vendido a la banda «Barracuda» del sillo «Epic/CBS». Había que conseguir una nueva canción, para su reemplazo entonces Michael Rosenblatt (a quien por cierto nunca le había gustado «Ain’t No Big Deal») decide viajar con Madonna a Los Angeles para solicitar más dinero y así grabar una nueva canción. Madonna y Rosenblatt se reunieron con los ejecutivos de Warner de la costa oeste y consiguieron generar el entusiasmo necesario para obtener los U$S 10.000 necesarios para grabar la nueva canción. Michael Rosenblatt declaró a la revista «Rolling Stone» en 2013: “Terminamos el álbum y quería otra canción. Algo mucho más animado. Necesitaba más dinero para terminar el disco. Así que Seymour me dijo: ‘Llévenla a Los Ángeles, que conozca a los ejecutivos de Warner Brothers’. Una vez que llegó a Los Ángeles, todo el mundo empezó a hablar. Le dije a Lenny Waronker: ‘Necesito una canción animada; ¿me das 10 mil?’. Dijo que sí. Madonna no tenía representante. Decidimos buscar a alguien en Los Ángeles para que se encargara de Warner Brothers. Así que nos reunimos con Freddy DeMann. En ese momento, Freddy era representante de Michael Jackson. Así que entramos a la oficina de Freddy y estábamos teniendo una reunión genial. Su asistente entra y dice: «Freddy, tienes una llamada. ¿Puedes atenderla?». Él dice: «Quédense aquí, vean este video y díganme qué les parece. Se estrena en MTV en unas dos semanas». Freddy pone un video, le da play y cierra la puerta. Madonna y yo vemos el video de «Beat It». En cuanto termina el video, le digo: «Este tipo es tu maldito manager». Ella dice: «Sí».

De vuelta en New York, con el dinero en mano, Rosenblatt contactó al productor Reggie Lucas y al DJ de remixes John «Jellybean» Benítez, junto con otros dos, con la propuesta de encontrar la última canción del álbum debut de Madonna y les ijo que quien invente una canción bailable y animada, la producirá. Literalmente, tres días después, «Jellybean» regresó con el demo de «Holiday». La canción se grabó a último momento y estuvo producida enteramente por Benitez. Para ese entonces, la relación de Madonna con Reggie Lucas era nula, Lucas había terminado su trabajo y había decidio seguir con otros proyectos que él consiraba más importante. La última relación que se conoce de Reggie Lucas con el disco de Madonna fue una cinta casette que data del 24 de marzo de 1983 en donde vemos lo que hubiera sido el track original del LP; en lado A: «Lucky Star», «Borderline», «I’m Burning Up» (nótese la diferencia del título) y «I Know It» y en el lado B: «Think of Me», «Physical Attraction», «Ain’t No Big Deal» y «Everybody».

Cinta original demo del disco «Madonna» de Reggie Lucas

Con la fecha límite para finalizar el disco para junio de 1983, entre abril y mayo de 1983, Madonna comienza a grabar «Holiday» que sería la última canción que se incluiría en el disco mientras que por su parte, «Jellybean» se centraba en el proceso de remezclar las demás canciones del disco en base al trabajo de Reggie Lucas. Fue para esta fecha en donde Madonna también participa en los coros de la canción «Promises Promises», canción del grupo «Naked Eyes» que «Jellybean» estaba remixando también. Se cree que la colaboración de Madonna en esta canción fue como agradecimiento por todo el trabajo que Benitez estaba realizando con su primer disco. Para fines de mayo de 1983, el disco estuvo completamente finalizado y listo para su lanzamiento el 27 de julio de 1983. El disco se lanzó en vinilo LP y casette y recién en 1985, tuvo su versión en CD.

ALBUM FACTS

«Madonna» fue el primer disco de estudio de la carrera de Madonna.
Lanzado el 27 de julio de 1983.
Contiene 8 tracks.
Se lanzaron 5 singles, dos previos al lanzamiento del LP, «Everybody» y «Burning Up» y tres posteriores: «Holiday», «Lucky Star» y «Borderline».
Las grabaciones se realizaron entre noviembre de 1982 y abril de 1983.
El disco se grabó enteramente en el «Sigma Sound Studios» de New York con excepción de «Everybody» que se grabó en el «Bob Blank Studios».
Todas las canciones fueron compuestas por Madonna a excepción de«Borderline» y «Physical Attraction» que fueron compuestas por Reggie Lucas.
No se pudo incluir la canción «Ain’t No Big Deal» debido a que Stephen Bray, quien tenía los derechos, la había vendido y ya había sido grabada por el grupo «Barracuda».
En lugar de «Ain’t No Big Deal», «Jellybean» Benitez trae el demo una canción nueva titulada «Holiday». La canción encantó a Madonna y fue incluida a último momento.

Originalmente el disco iba a llamarse «Lucky Star» y para la portada se realizó una sesión de fotos a cargo de Edo Bertoglio con ayuda de Maripol con diseño de Martin Burgoyne, sin embargo, la «Sire», decidió cancelar el proyecto y encargar nuevas fotos a Gary Heery y contratar a Carin Goldberg para el diseño de la tapa final.
Estuvo dedicado al padre de Madonna, Sylvio Ciccone.

Pasó 168 semanas en el ranking Billboard 200, más que cualquiera de sus futuros discos y llegó a vender más de 10 millones de copias a nivel mundial.
«Madonna» tuvo el primer TOP20 de la carrera de Madonna con «Holiday»; el primer TOP10 con «Borderline» y el primer TOP5 con «Lucky Star».
En julio de 1985, con motivo del éxito del disco «Like a Virgin», el disco «Madonna» fue re-editado y re-lanzado en Europa pero esta vez con el título «The First Album».

En el 2013 «Entertaintment Weekly» puso al disco «Madonna» N°43 en la lista del los «100 Mejores Discos»; justo después de «Black in Black» de AC/DC y antes de «Off the Wall» de Michael Jackson.
La revista «Rolling Stone», colocó en el puesto N°96 en la lista de «Los 100 Mejores Discos de Todos los Tiempos».
En 2023, se cumplieron los 40 años del lanzamiento del disco. Madonna iba a encontrarse con su gira «The Celebration Tour» sin embargo, su repentina enfermedad la llevó a cancelar la gira y post-ponerla para Octubre. El día del lanzamiento del disco, Madonna en proceso de recuperación desde su casa, subió un video a sus redes sociales mencionando su primer disco: «poder mover mi cuerpo y bailar aunque sea un poco me hace sentir la chica más afortunada del mundo. Gracias a mis fans y amigos, ustedes deben ser mi estrella de la suerte también. Y feliz 40 aniversario a mi primer disco».

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«Rhino Records» también se hizo eco del aniversario y subió varias fotos de Madonna de Gary Heery y George Holz para rememorar aquel mítico lanzamiento. En uno de los posteos se lee: «8 tracks, 5 singles éxito y un nombre de 7 letras que cambió el mundo. Feliz aniversario al primer disco de Madonna. Comencemos la celebración con el single remasterizado 2023 de ‘Lucky Star'».

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PRENSA

Este comunicado de prensa, fechado en julio de 1983, se redactó coincidiendo con el lanzamiento del álbum. El documento de dos páginas, impreso en papel amarillo con membrete de «Sire Records», se habría enviado junto con las copias promocionales anticipadas del álbum pocas semanas después de su lanzamiento. Es interesante ver que se menciona «Lucky Star» como su último sencillo. «Sire» fue categórico al promocionar «Lucky Star» como la canción principal del álbum, de hecho recordemos que se intentó inicialmente titular al disco con este nombre.

MADONNA
¿Quién es Madonna? La respuesta es fácil para decenas de miles de fanáticos del dance de la Costa Este. Madonna es el nombre detrás de la música de la sensación del dance/R&B de la temporada. Se puede decir con seguridad que no hay un solo fan de la música y el movimiento en la Costa Este que no esté familiarizado con los distintivos estilos vocales de este extraordinario nuevo talento.

Es más que apropiado que Madonna, su álbum debut con Sire Records, sea el deleite de cualquier bailarina. Después de todo, bailar fue el primer amor artístico de esta nativa de Detroit. Formada en este arte desde antes de la secundaria, se matriculó en la Universidad de Michigan para continuar sus estudios de terpsicore. Estudió ballet, danza moderna y jazz, y actuó con el famoso equipo de danza de la universidad. Compañía. Tras mudarse a Nueva York a finales de los setenta, actuó durante dos años con las compañías de danza Pearl Lange y Alvin Ailey antes de decidir diversificarse artísticamente para encontrar un medio más acorde con su concepto de artista integral.

Sin una idea clara de cuál sería su camino, Madonna probó diversos caminos, incluyendo la actuación, antes de plasmar su considerable talento en la música. Casi de inmediato, los representantes de la estrella internacional del canto Patrick Hernandez, quizás más conocido por su éxito mundial, «Born To Be Alive», la eligieron. Cuando le pidieron que se mudara a Parts para tomar clases de canto, Madonna aprendió los entresijos de la industria musical formando parte del séquito de giras de Hernandez.

Sin embargo, al sentir que los acontecimientos transcurrían demasiado despacio para su gusto, regresó a Nueva York y comenzó un largo aprendizaje tocando en varias bandas locales, aprendiendo a tocar la batería y, más tarde, el gultar y los teclados. Fue durante este período que Madonna también comenzó a forjar su propio camino. Su experiencia en la escena club neoyorquina fue poco satisfactoria. Las bandas nunca parecían permanecer juntas por mucho tiempo y la preferencia por el punk/new wave de la mayoría de los músicos la alejó de las raíces de Motown/R&B que mejor conocía.

Finalmente, decidió emprender su propio camino y compuso nuevo material que demostró con creces sus considerables habilidades musicales y reflejó fielmente la herencia de su ciudad natal. En abril de 1982, firmó con Sire Records, y posteriormente grabó el sencillo «Everybody» (que incluía un vídeo que mostraba su innovador enfoque tanto visual como musical). La canción pronto encabezó las listas de éxitos de música dance y se hizo un hueco en las listas de reproducción de la radio afroamericana. Una serie constante de fechas en clubes de Gotham le granjeó un ferviente público.

A principios de este año, Madonna entró al estudio con el afamado productor Reggie Lucas, quizás mejor conocido por su trabajo con vocalistas femeninas como Stephane Mills y Phyllis Hyman. El resultado es Madonna, un debut que incluye cinco nuevas canciones originales de Madonna, incluyendo su último sencillo, «Lucky Star». Madonna, que también incluye temas producidos por John «Jellybean Benitez» y Mark Kamins, presume de dos canciones originales de Reggie Lucas y acompañamiento instrumental de algunos de los mejores artistas de sesión actuales. Un álbum ejecutado con maestría, Madonna combina las distintivas habilidades vocales de su homónima con una capacidad igualmente impresionante para componer canciones. Con el lanzamiento de este impresionante debut, Madonna ya no es un misterio… es simplemente una de las jóvenes intérpretes más frescas y dinámicas de la música actual.

FICHA TECNICA

TITULO: “MADONNA”
N° ALBUM: 01
FECHA: 27 JULIO 1983
ORIGEN: USA
TRACKS: 08
DURACIÓN: 40:47
AUTORES:
- Madonna
- Reggie Lucas
- Curtis Hudson / Lisa Stevens
PRODUCTORES:
- Reggie Lucas
- Mark Kamins
- John «Jellybean» Benitez
SELLO: Sire / Warner Bros. / WEA International

CRÉDITOS

Madonna: compositor / voces
Reggie Lucas: productor / guitarras
John “Jellybean” Benitez: productor / remix
Mark Kamins: productor
Butch Jones: ingeniero de sonido
Curtis Hudson: guitarra
Raymond Hudson: bajo
Anthony Jackson: bajo eléctrico
Bashiri Johnson: percusión
Bobby Malach: saxofon tenor
Paul Pesco: guitarra
Russel Powell: bajo
Ira Siegel: guitarra
Fred Zarr: sintetizador / piano / piano eléctrico / batería / bajo eléctrico
Ed Walsh:: sintetizadores
Dean Gant: piano / teclados / sintetizador
G. Guthrie; B. White; C. Faith; Tina B: coros
Jim Dougherty: ingeniero de sonido
Bob Blank: ingeniero de sonido
Ted Jensen: audio mastering

TRACK LIST

01 – «LUCKY STAR»

02 – «BORDERLINE»

03 – «BURNING UP»

04 – «I KNOW IT»

Duración: 03:47 minutos. Canción compuesta por Madonna y producida por Reggie Lucas. Es un tema sencillo, claramente realizado como relleno del disco aunque tiene una muy buena instrumentación en donde se incorporó un excelente solo de saxofón a cargo de Bobby Malach. La letra se refiere a un amante que va a dejar a Madonna enamorada y huirá, todo lo contrario a lo que ella venía pregonando en canciones anteriores; los versos «I Know you’re gonna take your love and run…» es una prueba de esta especie de canción de desamor mid-tempo dance. Los coros de esta canción fueron grabados por la propia Madonna. No fue lanzada como single del disco pero aún así fue una canción que apareció más veces como cara B ya que la encontramos acompañando a algunas ediciones de “Holiday” (1983), “Lucky Star” (1984) y hasta apareció en “The Look of Love” (1987). Madonna jamás interpretó esta canción vivo, ni siquiera durante su primera gira «The Virgin Tour» (1985).

05 – «HOLIDAY»

06 – «THINK OF ME»

Duración: 04:54 minutos. Otra canción de relleno y fue la última compuesta por Madonna y musicalizada por Reggie Lucas, tal vez es el track que más influencia de Lucas tiene en todo el disco. Comienza con una especie de «goteo» de sintetizador para ir abriendo a la batería y percusión y dar paso a un ritmo más dance mid-tempo. Fue por esta canción que Madonna mencionó en una entrevista que su disco parecía un «disco de aerobics». Presenta también un solo de saxofón que, sobre todo al final, le da cierta sofistación. Con respecto a la letra tiene una carga romántica y sexual fuerte en donde una empoderada Madonna reclama más devoción por parte de su amante: «Stop wasting all my time… you know we could’ve been so fine… hey boy I’m waiting for a sing…» Fue cara B de algunas ediciones de “Holiday” (1983), “Borderline” (1984) y en la edición japonesa de “Papa Don’t Preach” (1986).

07 – «PHYSICAL ATTRACTION»

Duración: 06:39 minutos. Junto con “Borderline” este tema tiene crédito de haber sido compuesto completamente por Reggie Lucas aunque se nota la mano compositiva de Madonna. Bruce Baron solicitó oír este tema en la Biblioteca del Congreso en Washington DC y esperaba escuchar una versión diferente a la ya conocida. Solicitó esta canción en particular, porque figura en los registros con Madonna como única autora del mismo, al igual que Baron, Stephen Bray también pensaba que este tema había sido compuesto por Madonna. Las publicaciones comerciales de la canción que todos conocemos, dan crédito a Reggie Lucas como único autor. O bien hubo un gran error en cuanto a los registros, o Madonna le dio todo el crédito a Lucas en algún arreglo mutuo. La canción no está disponible para oír en cinta pero sí permanece en microfilms de las partituras que fueron enviaras a la Warner Brothers. La letra es exactamente igual a la versión final del disco y refiere al segmento hablado de Madonna como un «rap». El registro data del 22 de febrero de 1983 (fecha de creación 1982) y parece ser del período de los tres primeros sencillos de Madonna; esto fue cuando Madonna publicaba a través de «Only Child Music» antes de su arreglo con Warner Bros. para el lanzamiento del disco y la creación de «Webo Girl Publishing». El dueño del registro transfirió la canción a Warner Bros. y Webo Girl el 25 de abril de 1983 con el código de registro PAu-506-929; este también acredita a Madonna como la autora. Curiosamente otro registro PA-210-598 acredita a Reggie Lucas como único autor, con fecha de 14 de mayo de 1984 (con fecha de creación 1983); esto significa que es un registro de una canción publicada (PA) y no de una canción no publicada (PAu) como la anteriormente citada; de hecho es una copia de la versión 12″, incluida en el disco maxi single junto a «Burning up» y que fue puesto a la venta. Se han filtrado en internet, tres de los demos originales de 1982, todos producidos por Reggie Lucas y con fecha de grabación de noviembre de 1982. La canción salió acompañando como doble cara A a “Burning Up” en marzo de 1983, de hecho en el maxi single se denominó «slow side» y «fast side» en lugar de cara A y B.

Se editó en USA sólo en versión single 7″ promocional con la misma versión en ambas caras y alcanzó a tener cierta difusión en las radios. Tuvo un único lanzamiento original en Brasil como single 7″ teniendo a «Physical Attraction» en la cara A y «Burning Up» en la cara B. De hecho, fue verdaderamente este tema que ayudó a posicionar a “Burning Up” más alto en los rankings. Llegó al puesto N°03 US Dance Club Songs y al puesto N°13 en Australia. Más tarde, la canción tuvo se revancha al ser incluida (casi sin modificaciones) en el recopilatorio “You Can Dance” (1987) y luego en 2021 fue incluída en el recopilatorio «Finally Enough Love». «Physical Attraction» fue una de las canciones que Madonna más interpretó durante la época de su «First Album Promo Tour» en 1983; sin embargo no volvió a ser incluída en el repertorio de ninguna de sus giras mundiales.

08 – «EVERYBODY»

SINGLES Y VIDEOS

SINGLE	FECHA	VIDEO
«EVERYBODY»	06 octubre 1982	Ed Steinberg
«BURNING UP»	09 marzo 1983	Steve Barron
«HOLIDAY»	07 septiembre 1993	NO
«BORDERLINE»	15 febrero 1984	Mary Lambert
«LUCKY STAR»	08 agosto 1984	Arthur Pierson

REVIEWS

Madonna, quien se estrelló en las listas de baile el año pasado con «Everybody», tiene una voz a la que toma tiempo acostumbrarse. Al principio, no parece mucho en absoluto. Luego notas su única característica distintiva, un hipo femenino que el cantante usa una y otra vez hasta que es irritante como el infierno. Finalmente, te enganchas y comienzas a esperar esa pequeña tontería en su voz. Ayuda que ella escriba buenas canciones, pegadizas y peladas hasta el hueso. Ayuda aún más que su álbum sea producido por Reggie Lucas. Los teclados eléctricos tienen la claridad de las campanas de los dedos. El bajo golpea el ritmo en el fondo como zapatos en el pavimento. Eso sí, es algo simple: «Estoy ardiendo / ardiendo por tu amor» o «Vacaciones / Celebrar». Pero a veces también es inteligente. «Physical Attraction» es prácticamente una historia cápsula de los bailes de graduación de la escuela secundaria, con sus astutas referencias a «Cherish» de Association y «Physical» de Olivia Newton-John. Hay muchas almas de ojos azules con voces más generosas y canciones más intrincadas: Teena Marie viene rápidamente a la mente. Aún así, sin sobrepasar las modestas ambiciones del minimal funk, Madonna emite una invitación irresistible al baile.

OTROS REVIEWS:

CHARTS Y VENTAS

BILLBOARD HOT200: N°08

UK OFFICIAL ALBUMS CHART: N°37

Aunque no fue un éxito inmediato, «Madonna» debutó en el Billboard 200 la semana del 27 de agosto en el puesto N°201 (en realidad sería el «Bubbling Under HOT100) y para la semana del 3 de septiembre de 1983 el disco llega al puesto N°190, 5 semanas después de su lanzamiento. Con un ascenso lento pero seguro, el disco llegó a su posición más alta, 60 semanas más tarde de su debut, el 20 de octubre de 1984 en el puesto N°8. Tiene una primera salida del chart el 25 de octubre de 1986 en el puesto N°200 y luego re-ingresa el 22 de agosto de 1987 permaneciendo las últimas 3 semanas y salir definitivamente el 5 de septiembre en el puesto N°185. «Madonna» terminaría siendo el disco de mayor permanencia en el ranking con un total de 168 semanas y pasando unas respetables 36 semanas en el TOP40. Como resultado, el álbum se convirtió en un éxito enorme conteniendo el primer TOP20 de la carrera de Madonna, con «Holiday» (N°16); el primer TOP10 con «Borderline» (N°10) y el primer TOP5 con «Lucky Star» (N°4), hoy canciones clásicas de la cantante.

En UK ingresó el 11 de febrero de 1984 y salió del ranking en Julio de ese mismo año, pasando un total de 20 semanas con el puesto más alto en esta etapa en el N°37. Luego re-ingresa en enero de 1985 por una semana que se mantuvo en el puesto N°93 y finalmente re-ingresa nuevamente el 13 de Julio de 1985 con la re-edición de «The First Album» en el puesto N°91 alcanzando rápidamente en 5 semanas la posición más alta de toda su permanencia en el puesto N°06 el 24 de agosto, por 2 semanas. Luego comienza un descenso gradual hasta el 17 de octubre de 1987 cuando sale finalmente del chart. El 11 de marzo de 1995, ingresa nuevamente al chart británico permaneciendo una única semana en el puesto N°79.

OTROS RANKINGS

TOP R&B ALBUMS: 02

RESTO DEL MUNDO

N°02: Suecia.
N°06: UK; Nueva Zelanda
N°07: Holanda
N°08: Francia
N°10: Australia
TOP20: Austria (15); Canadá (16); Japón (20)
TOP40: Alemania (28)

Luego de su lanzamiento en Julio de 1983, «Madonna» alcanzó a ser «Disco de Oro» (500.000 copias) por la RIAA el 31 de Mayo de 1984; en Agosto llega a «Disco de Platino» (1 millón); luego recibió las certificaciones de «Platino x2» (1984); «Platino x3» (1985) y «Platino x4» (1988). Finalmente, el 03 de Octubre de 2000, el disco alcanza su última certificación de «Disco de Platino» x5 por vender más de 5 millones de copias en USA. En UK, la BPI lo certificó como «Disco de Platino» por vender más de 300 mil copias en dicho país.

OTROS PAÍSES

«Disco de Oro»: Alemania, Italia, España
«Disco de Platino»: Francia, Hong Kong
«Disco de Platino» x3: Australia

CERTIFICACION RIAA: «Disco Platino» x5 – 5 millones de copias

CERTIFICACION BPI: «Disco Platino» – 300 mil copias

VENTAS GLOBAL: 10 millones de copias

FORMATOS

«Madonna» se editó a nivel mundial en todos los formatos conocidos siempre manteniendo el mismo diseño (salvo algunas raras excepciones). Se editó en vinilo, casette en 1983 y más tarde en CD con otra edición limitada en CD longbox en USA. En cuanto a vinilos, se re-editó por Rhino Music en vinilo 180grs en 2016 y luego una versión en vinilo transparente en 2019. Con respecto a los CDs, el disco «Madonna» se lanzó en CD en USA casi al mismo tiempo que la re-edición de «Like a Virgin» en 1985. Warner fue una de las últimas grandes discográficas en ofrecer CD. Al principio, se importaban dos versiones: de Alemania Occidental y Japón (conocidas como «Made in JP/GE», específicamente para el mercado estadounidense). Posteriormente, Warner empezó a imprimir las carátulas, pero seguía importando los discos, lo que les permitía venderlos como lanzamientos nacionales. No fue hasta 1986 que fabricaron su primer disco en USA. Por eso las primeras notas indican «Made in Japan or West Germany, Printed in USA». Finalmente, se lanzó una re-edición especial en 2001 en la serie «Remastered Editions» (junto a «Like a Virgin» y «True Blue») y en 2016 se lanzó en Japón la edición de réplica mini LP.

LISTA DE FORMATOS

FECHA	ZONA	FORMATO
07 / 1983	GLOBAL	VINILOS – CASETTES
07 / 1986	USA	CD (primera edición)
11 / 2001	GLOBAL	CD (re-edición remasterizada)
11 / 2019	EUROPA	VINILO TRANSPARENTE
11 / 2020	EUROPA	VINILO 18O grs
02 / 2016	JAPON	CD («Memorial Collection»)
10 / 2009	MUNDIAL	CD («Complete Collection»)
09 /2023	ARGENTINA	VINILO («Colección La Nacion»)

VINILOS LP

USA / CANADA

CAT#: 9 23867-1
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: cover sleeve + stickers (variación según edición)
NOTA: versión con «Burning Up» (04:48)
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

ALEMANIA / EUROPA

CAT#: 92-3867-1
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: cover sleeve + sticker
NOTA: versión con «Burning Up» (04:48)
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

FRANCIA

CAT#: 92-3867-1
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: cover sleeve +stiker
NOTA: primera versión con «Burning Up» (03:41)
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

JAPON

CAT#: P-11394
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: cover sleeve + OBI
NOTA: primera versión con «Burning Up» (04:48)
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

COREA

CAT#: OLW-296
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: cover sleeve + stickers
NOTA: primera versión con «Burning Up» (04:48)
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

FILIPINAS

CAT#: 23867-1
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: cover sleeve
NOTA: con leyenda impresa en la tapa; primera versión con «Burning Up» (04:48)
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

AUSTRALIA

CAT#: 23867-1
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: cover sleeve
NOTA: primera versión con «Burning Up» (03:41)
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

CAT#: 23867-1
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: cover sleeve
NOTA: segunda versión con «Burning Up» (04:48)
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

ARGENTINA

CAT#: 83408
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: cover sleeve
NOTA: créditos y track list en español
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

CAT#: 7599 23867-1
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: septiembre 2023
EMPAQUE: cover sleeve + booklet
NOTA: pertenece a «The Best of The 80s», «Selección Rolling Stone» (Colecciones «La Nación») entrega Nº 01. Re-edición de disco original con un booklet de 8 páginas.
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

BRASIL

CAT#: 28.082
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 2023
EMPAQUE: cover sleeve
NOTA: con leyenda impresa en la tapa, primera edición con etiqueta central de «Warner», luego los discos salieron con la etiqueta amarilla de «Sire».
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

COLOMBIA

CAT#: 6022
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 2023
EMPAQUE: cover sleeve
NOTA: edición con etiqueta central de «Warner» y títulos con traducción al español.
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

VENEZUELA

CAT#: WEA 3021
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 2023
EMPAQUE: cover sleeve
NOTA: edición con etiqueta central de «WEA» y títulos con traducción al español.
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

MEXICO

CAT#: LWB-6276
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 2023
EMPAQUE: cover sleeve
NOTA: edición con etiqueta central de «Warner» y títulos con traducción al español. Incluye «Burning Up» (03:41)
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

SUDÁFRICA / ZIMBAWE

CAT#: WBC 1567
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 2023
EMPAQUE: cover sleeve
NOTA: ediciones con etiqueta con el título «Lucky Star» (como iba a llamarse originalmente el disco). Incluye «Burning Up» (03:41)
COMPAÑIA: WEA
TRACKS: 08

EUROPA

CAT#: RCV1-23867 / 603497849307
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: noviembre 2019
EMPAQUE: cover sleeve
NOTA: re-edición colección «Clear Vinyl» en vinilo transpartente.
COMPAÑIA: Warner / Sire
TRACKS: 08

CAT#: R1 23867 / 081227973605
FORMATO: vinilo 12″
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: noviembre 2020
EMPAQUE: cover sleeve
NOTA: re-edición en vinilo 180grs
COMPAÑIA: Warner / Sire / Rhino
TRACKS: 08

CASETTES LP

USA

CAT#: C 164288 / 9 23867-4
FORMATO: casette
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: plastic box
NOTA: edición con «Burning Up» (03:41)
COMPAÑIA: Warner / Sire
TRACKS: 08

ALEMANIA / UK

CAT#: 92-3867-4
FORMATO: casette
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: plastic box
NOTA: edición con «Burning Up» (03:41)
COMPAÑIA: Warner / Sire
TRACKS: 08

JAPON

CAT#: 14P4-2700
FORMATO: casette
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: plastic box + insert en japonés
NOTA: edición con «Burning Up» (03:41)
COMPAÑIA: Warner / Sire
TRACKS: 08

COMPACT DISCS

USA

CAT#: 9 23867-2
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1986
EMPAQUE: plastic box + insert en japonés
NOTA: primera edición con «Burning Up» (03:41)
COMPAÑIA: Warner / Sire
TRACKS: 08

CAT#: 9 23867-2
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1986
EMPAQUE: long box
NOTA: dos ediciones con variación de diseño
COMPAÑIA: Warner / Sire
TRACKS: 08

CAT#: 9 47903-2
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: 2001
EMPAQUE: jewel case
NOTA: re-edición remasterizada con dos bonus remix
COMPAÑIA: Warner / Sire
TRACKS: 10

ALEMANIA

CAT#: 9 23867-2
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1985
EMPAQUE: jewel case
NOTA: primera edición de Alemania Occidental en CD amarillo; esta edición fue la que se importó para USA hasta 1986.
COMPAÑIA: Warner / Sire
TRACKS: 08

CAT#: 9 23867-2
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1985
EMPAQUE: jewel case
NOTA: segunda edición en CD plateado, que se lanzó en todo el territorio europeo.
COMPAÑIA: Warner / Sire
TRACKS: 08

CAT#: 9362 47903-2
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: 2001
EMPAQUE: jewel case
NOTA: re-edición remasterizada con dos bonus remix
COMPAÑIA: Warner / Sire
TRACKS: 10

JAPON

CAT#:WPCR-1155
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1983
EMPAQUE: jewel case + OBI
NOTA: primera edición para Japón.
COMPAÑIA: Warner / Sire
TRACKS: 08

CAT#: 32XD-318
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1985
EMPAQUE: jewel case + OBI
NOTA: primera edición que también se importó a USA hasta 1986.
COMPAÑIA: Warner / Pionerr
TRACKS: 08

CAT#: 18P2-2700
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 1985 / 1989
EMPAQUE: jewel case + OBI
NOTA: re-edición de la colección «Forever Young Series»
COMPAÑIA: Warner / Pionerr
TRACKS: 08

CAT#: WPCR-11059
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: 2001
EMPAQUE: jewel case + OBI
NOTA: re-edición remasterizada con 2 bonus remix
COMPAÑIA: Warner
TRACKS: 10

CAT#: WPCR-75119
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: 2001
EMPAQUE: jewel case + OBI
NOTA: re-edición remasterizada con 2 bonus remix, colección «Forever Young Series»
COMPAÑIA: Warner
TRACKS: 10

CAT#: WPCR-78120
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: julio 2013
EMPAQUE: jewel case + OBI
NOTA: re-edición remasterizada con 2 bonus remix, colección «Forever Young Series – The Red Sale»
COMPAÑIA: Warner
TRACKS: 10

CAT#: WPCR-80200
FORMATO: compact disc
TIPO DE ALBUM: LP
FECHA: junio 2015
EMPAQUE: jewel case + OBI
NOTA: re-edición remasterizada con 2 bonus remix, colección «Forever Young Series«
COMPAÑIA: Warner
TRACKS: 10