CUATRO DÉCADAS DESPUÉS DE SU LANZAMIENTO, UN ESCRITOR DE VF RECUERDA EL ÁLBUM HOMÓNIMO DE MADONNA Y DE COMO SENTÓ LAS BASES PARA QUE UNA JOVEN DE MICHIGAN SE CONVIRTIERA ALGÚN DÍA EN LA REINA DEL POP.

27 JULIO 2023 por Chris Murphy
«A diferencia de los demás, haría cualquier cosa… No soy la misma, no tengo vergüenza”, proclamó Madonna, de 24 años, en “Burning Up”, el segundo sencillo de su álbum debut homónimo. En ese momento, el mundo no sabía cuán cierto era eso sobre la mujer que pasaría de vender sus sencillos en la pista de baile a convertirse en la estrella pop más grande e influyente de todos los tiempos. Ya sea realizando un set acústico íntimo o entreteniendo a miles, Madonna no es y nunca ha sido como «los demás». En todo caso, los demás han estado tratando de emularla desde que irrumpió en escena con Madonna el 27 de julio de 1983, cambiando para siempre la música pop. A través de una mezcla de energía, talento y pura fuerza de voluntad, ascendió al escalón más alto de la historia de la música, inventando la idea de la estrella pop moderna y convirtiéndose en la artista femenina con mayores ventas de todos los tiempos. Estaba Elvis. Estaba Michael Jackson. Y todavía está Madonna.
Y chico, ¿hemos visto las multitudes detrás de su arte en el transcurso de su carrera de cuatro décadas? Lo que hace que Madonna sea notable es su perpetua reinvención. Desde su era católica penitente como una virgen hasta el momento de «Confessions on a Dancefloor», que abraza la Cabalá, sentó las bases para que las aspirantes a estrellas pop femeninas siguieran evolucionando. Se ha derramado mucha tinta sobre las innumerables formas en que Lady Gaga parece modelar su carrera según la de Madonna (una comparación que Gaga ha refutado). Y no sería exagerado decir que Taylor Swift le debe todo el concepto de tener varias «épocas» al legado de Madonna. Pero antes de que puedas reinventarte, primero debes demostrar que eres alguien a quien vale la pena prestarle atención. Y hace exactamente 40 años, Madonna hizo exactamente eso.
Corte a la ciudad de Nueva York a principios de los años 80, cuando una Madonna de veintitantos años, originalmente Madonna Louise Ciccone de Bay City, Michigan, era solo una chica del centro con un sueño. Después de probar suerte en la danza moderna y al frente de dos bandas, «Breakfast Club» y «Emmy», Madonna decidió emprender su propio camino. Cuenta la leyenda que su gran oportunidad llegó cuando trató de que el DJ Mark Kamins tocara su demo, y luego conoció a Michael Rosenblatt de Sire Records durante una noche en «Danceteria». Rosenblatt le presentó al fundador de Sire, Seymour Stein, quien la firmó, y así nació Madonna, bueno, casi.
Todavía tenía que establecerse por completo en la industria de la música. Entra «Madonna», su álbum debut homónimo. Hacer a «Madonna» no fue necesariamente un proceso fácil, pero las pruebas y tribulaciones pusieron de relieve algo que el mundo pronto descubriría sobre la antigua y futura reina del pop: siempre ha sabido exactamente lo que quiere. Caso en cuestión: después de grabar a Madonna, no estaba contenta con el producto final y contrató a John «Jellybean» Benítez, un DJ relativamente desconocido, para que la ayudara (una historia que su principal productor en el álbum, Reggie Lucas, refutó) . Un movimiento arriesgado, pero sabía exactamente lo que buscaba con su música y cómo llegar allí.
No es de extrañar que el álbum se convirtiera en un éxito lento cuando se lanzó el 27 de julio de 1983. Madonna subió lentamente en las listas, debutando en el Billboard 200 en el número 190 y alcanzando el número 08 en esa misma lista en 1984, alrededor de un año después de su lanzamiento, habiendo vendido más de 2,8 millones de discos. Tanto los críticos como los fanáticos quedaron cautivados por la perfecta integración de los ritmos disco y pop de Madonna, y el crítico Don Shewey escribió para «Rolling Stone» que Madonna era una «invitación irresistible a bailar». Por supuesto, no todos amaron a Madonna desde el principio: Robert Christgau de «The Village Voice» llamó a la aspirante a estrella del pop una «rubia descaradamente sucedánea» con «un sonido descaradamente sucedáneo que es más apretado que su barriga», pero incluso sus mayores críticos no pudieron negar la confianza de su pegadizo debut.
Al escuchar el álbum 40 años después, es difícil ignorar su confianza y seguridad en sí misma. Es casi imposible no tocar el sintetizador funky de «Lucky Star», la primera pista del álbum. O piérdete en los coros recursivos de canciones como «Borderline», que juega con el doble sentido inherente al título. O déjate llevar por la alegre percusión de «Holiday», la canción más perdurable del álbum. Es evidente que Madonna tenía el control total de su arte, incluso desde el salto. «Será mejor que pienses en mí», exige en un gancho de oreja. Y lo haríamos durante los próximos 40 años.
En su reseña de Madonna para All Music, el crítico Stephen Thomas Erlewine pareció entenderla de inmediato. “Es posible que todos los elementos no sean particularmente impresionantes por sí solos: los arreglos, el sintetizador y la programación de batería son bastante rudimentarios”, admite. “Pero en conjunto, es absolutamente irresistible”. Esto sigue siendo cierto tanto para Madonna el álbum, sublime en su simplicidad, como para Madonna la intérprete. Siempre ha sido más que la suma de sus partes y su mística es el resultado de lo que ha hecho con esas partes, convirtiéndose en la personificación misma de una estrella del pop simplemente siendo ella misma. Ella sabe exactamente quién es, qué le gusta y qué detesta (nota mental: nunca envíe hortensias a Madonna).
Este último año ha sido difícil para la reina del pop. En enero, inició el año anunciando su gira mundial Celebration. Pero en junio, Madonna aterrizó en el hospital con una infección bacteriana, lo que la obligó a posponer la etapa norteamericana de la gira, un total de 41 espectáculos. “Mi enfoque ahora es mi salud y fortalecerme y les aseguro que volveré con ustedes tan pronto como pueda”, dijo en un comunicado. “Estoy en el camino de la recuperación y estoy increíblemente agradecida por todas las bendiciones en mi vida”.
Por supuesto, hay mucho más en Madonna que la música. Está el estrellato cinematográfico, la celebridad, las controversias, la moda, pero la música es donde todo comenzó. El 27 de julio de 1983, era imposible saber que Madonna se convertiría para siempre en sinónimo de música pop, que éxitos pop imborrables como «Like a Virgin», «Material Girl», «Like a Prayer», «Vogue» y «Hung Up” estaban en su futuro. Pero lo que era evidente incluso hace cuatro décadas era que una nueva fuerza a tener en cuenta había irrumpido en escena, completamente formada y lista para asumir el control. Y todavía puedes escuchar por qué: en Madonna, sentó las bases para todas las iteraciones por venir. Es posible que haya sido una estrella de la suerte única en una generación, pero somos los más afortunados con diferencia.
Lee el artículo original en «Vanity Fair» aquí!

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