«BEDTIME STORIES»

«He estado en un estado mental reflexivo. He hecho mucho examen de conciencia y me sentí en un estado de ánimo romántico cuando estaba escribiendo para el álbum, así que de eso escribí… Decidí que quería trabajar con un montón de productores diferentes. El álbum de Björk fue uno de mis favoritos durante años, está brillantemente producido. Y también quería trabajar con Massive Attack. Entonces, obviamente, estaba en la lista. Nellee fue la última persona con la que trabajé, y no fue hasta entonces que comprendí cuál era el sonido de todo el disco, así que tuve que volver atrás y rehacer mucho». – Madonna

ALBUM FACTS

«Bedtime Stories» fue el sexto álbum de la carrera de Madonna lanzado el 25 de Octubre de 1994.
El disco marcó un cambio en la dirección artística de la cantante en donde se mostró más madura, más estable y menos provocativa. Madonna quería bajar un poco el tono de toda la carga sexual que había acumulado su imagen luego de sus trabajos previos como el disco «Erotica» (1992), el libro «Sex» (1992) y la película «Body of Evidence» (1993). Durante aquella etapa escandalosa y polémica, la crítica no perdonó el hecho de que Madonna se tomara la libertad de hablar y mostrar el sexo fuera de los límites impuestos por una sociedad ultra conservadora y la cantante recibió las peores devoluciones de su vida con un disco que vendió poco y una película que fue un fracaso.
Es un álbum pop con mucha influencia del Soul y R&B; incluye varias baladas y temas poco bailables (de hecho sólo uno «Don’t Stop»), el resto es una colección de canciones suaves que hablan fundamentalmente sobre el amor, la tristeza y sobre todo el romance. Las letras eran mucho menos provocadoras y como ella misma lo había comentado: «sin ninguna referencia sexual». Más tarde durante la promoción del disco, la cantante aseguró que su intención era fundamentalmente que la atención se centrara en la música y no la imagen, fue por eso quería algo de bajo perfil sin tanta prensa ni fotos ni tapas de revista.
Para 1994, Madonna estaba lista para volver al estudio pero sabía que necesitaba una giro. Tenía que dejar atrás toda la parafernalia del sexo, los látigos y las máscara de cuero. Inicialmente, la diva comenzó a trabajar con el productor Shep Pettibone, con quien había realizado «Erotica» (1992). Con él, crearon una serie de canciones como el demo «Something’s Coming Over Me» o «I Will Always Have You»; sin embargo, a la cantante le parecía que los temas tenían un estilo muy similar a su disco previo y decidió cancelar la colaboración con Pettibone.

Luego, la cantante trabajó fugazmente con Patrick Leonard en la balada «I’ll Remember» realizada por encargo para el soundtrack del film «With Honors». Esta sería el primer indicio del cambio de Madonna con respecto a su carrera. Pero Leonard tampoco fue escogido para producir el disco. Madonna quería un aire sobre todo R&B fue por eso que decidió trabajar con varios productores reconocidos y especializados en el género: Babyface, Dallas Austin, Dave «Jam» Hall y Nellee Hooper.
Los primeros trabajos se realizaron durante el primer trimestre de 1994 en el estudio de grabación que el productor Babyface tenía en su casa de Beverly Hills. Allí compusieron y grabaron «Take a Bow» y «Forbidden Love».
Luego, entre Marzo y Abril, Madonna se traslada a Atlanta, lugar de residencia de Dallas Austin, con quien realizó varias canciones que quedaron en el disco y varios demos también en los DARP Studios y Tea Room Studios. Austin reconvirtió algunos temas que habían quedado de Shep Pettibone como «Something’s Coming Over Me» que lo convirtió en «Secret»; «I Will Always Have You» que se volvió «Inside of Me» y también produjo «Survival», «Don’t Stop» y «Sanctuary» como también los demos «I’d Ratha B Ya Lova» (con Tupac Shakur), «Freedom», «Honesty» y «Let Down Your Guard».
Con el tercer productor, Dave «Jam» Hall, Madonna trabajaría los temas «Human Nature» y «Love Tried to Welcome Me»; además el productor colaboraría con las versiones finales de «I’d Rather Be Your Lover» e «Inside of Me». Las grabaciones se realizaron en The Music Grinder Studios (Hollywood), The Enterprise (Burbank) y el resto en New York en los estudios The Hit Factory, Axis y Soundwork.
Finalmente, Madonna quiso al productor inglés Hellee Hooper, ya que quería darle al disco algo del estilo dub y electrónico europeo que Hooper ponía en su trabajo. Las sesiones se realizaron en los Chapell Studios de Encino, California. Hooper pidió a la cantante islandesa Bjork (de quien Madonna era admiradora entonces) que escribiera un demo para el disco y así surgió «Let Gets Unconscious» que más tarde se convertiría en «Bedtime Story».

En 1995 surgió la idea de realizar un tour para promocionar el disco sin embargo, el rol de Madonna en el film «Evita» de Alan Parker obligaron a cancerlar dicha gira.
El disco tuvo muy buenas críticas y fue considerado como uno de los mejores a nivel musical; sin embargo quedó algo olvidado dentro del catálogo de Madonna. Debutó directamente en el puesto N°03 en USA pero no logró llegar al primer lugar. Curiosamente en Abril de 2020, gracias a una campaña organizada por fans en internet con el lema #justiceforbedtimestories el disco logró alcanzar el puesto N°01 en la plataforma de música digital iTunes, 26 años después de su lanzamiento.

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PRENSA

FICHA TECNICA

TITULO: “BEDTIME STORIES”
N° ALBUM: 07
FECHA: 24 OCTUBRE 1994
ORIGEN: USA
TRACKS: 12
DURACIÓN: 51:50
AUTORES:
- Madonna
- Dallas Austin; Dave «Jam» Hall; Nellee Hooper; Babyface
- Isley Brothers; Christopher Jasper; Collin Wolfe
- Shawn McKenzie; Kevin McKenzie; Michel Deering
- Anne Preven; Scott Cutler: Herbie Hancok
- Bjork; Marius DeVries
PRODUCTORES:
- Madonna
- Dallas Austin; Dave «Jam» Hall; Babyface; Nellee Hooper
SELLO: Sire / Maverick / Warner Bros. / WEA International

TRACK LIST

01 – «SURVIVAL» (03:31): canción escrita por Madonna y Dallas Austin con producción de Nellee Hooper. Es el primer tema con el que se abre el disco y de inicio escuchamos la frase: «nunca seré un ángel, nunca seré una santa, es verdad»; con esto Madonna nos da la pauta de qué se trata todo esto. «Survival» es un manifiesto sobre su manera de pensar y sobre su forma de vida y una respuesta a todas esas duras críticas que ha venido soportando desde, prácticamente, siempre. Con un ritmo soul algo funky, es un mid tempo que a pesar de sus letra combativa y un poco a la defensiva nos sigue haciendo mover la cabeza al ritmo de la música. Con líneas como «esta es mi historia, sin riesgo no hay gloria» y al final «todo se trata de sobrevivir»; también hay un guiño a «Live to Tell» en uno de los versos. En esta canción participaron además, Niki Haris y Donna DeLory en los coros.

02 – «SECRET» (05:05): canción compuesta y producida enteramente por Madonna y Dallas Austin en base a un demo algo house-dance de Shep Pettibone titulado «Something’s Coming Over Me». Fue escogida como primer single del disco lanzado en septiembre de 1994 y tuvo muy buena repercusión en los charts. En cuanto a la música se destaca su ritmo denso y oscuro, con mucha presencia de bajo y percusión y guitarras acústicas. La voz de Madonna es firme, fuerte, con potentes graves al inicio que se va elevando progresivamente en el estribillo. La canción se refiere al amor, al romance y a la dificultad de salirnos de eso: «encontraste la manera de tocar mi corazón y ya nunca quiero dejarlo ir» nos canta Madonna con un melancólico estilo de cantante de club de jazz. Otra frase reveladora nos dice: «la felicidad yace en la palma de nuestras manos…Me tomó demasiado tiempo comprenderlo»; siempre en estas canciones podemos vincular la letras con algún momento personal de Madonna. El coro no deja de repetir «mi chico tiene un secreto» hasta el final de la canción cuando, por mucho que indaguemos, nos quedaremos con la duda de aquel bendito «secreto».

03 – «I’D RATHER BE YOUR LOVER» (04:38): canción compuesta por Madonna, Dave «Jam» Hall, Isley Brothers y Christopher Jasper. Cuenta con la producción de Hall quien se basó en un primer demo de Shep Pettibone. Se realizaron varias versiones con el título «I’d Ratha B Ya Lova» en donde participaba el rapero Tupac Shakur (recordemos rumores de romance con Madonna en ese momento); en una de estas versiones, MeShell NegeoCello tocaba el bajo. Se dice que esta versión se quitó del disco para evitar conflictos con la imagen de Shakur quien se hallaba enfrentando cargos criminales. En la versión del disco, el rap de Shakur fue reemplazado por un rap de MeShell. La canción usa un sample del tema «It’s your Thing» de Lou Donaldson. La música es muy funky con mucha presencia de bajo, las voces de Madonna y MeShell se intercalan para dar una armoniosa contraparte. En la letra, Madonna habla a su amante tratando de llegar a un acuerdo: «podría ser tu hermana, podría ser tu madre, podríamos ser amigos y hasta podría ser tu hermano pero yo… Yo preferiría ser tu amante». ¿Cómo negarnos ante esta declaración?

04 – «DON’T STOP» (04:38): escrita por Madonna, Dallas Austin y Collin Wolfe y con producción final de Austin basado en un demo (aún desconocido) titulado «Keep On». Es la única canción «bailable» del disco, con un aire algo retro, con mucha percusión y cuerdas que le dan un toque algo disco setentoso. Es la típica canción chiclosa en la que Madonna sólo nos pide que nos olvidemos de todo y nos pongamos a bailar: «súbete a la pista, todo está en onda; súbete a la pista, todo está en movimiento». Un buen momento para mover un poco el cuerpo antes de adentrarnos en una parte algo más oscura del disco.

05 – «INSIDE OF ME» (04:11): escrita y producida por Madonna, Nellee Hooper con letras adicionales de Dave «Jam» Hall. La canción continúa con el ritmo dejado por «Don’t Stop» pero pronto baja las revoluciones y empezamos a escuchar los suspiros de Madonna, una respiración acompasada que sigue la melodía cuando ella comienza: «no puedo dejar de pensar en tí; en las cosas que solíamos hacer. Los secretos que alguna vez compartimos siempre los encontraré allí: en mis recuerdos». En este tema, Madonna nos muestra una faceta más vulnerable, en donde nos confiesa que a pesar de parecer fuerte, hay cierto dolor en su interior: «en público actúo como si nada me importara pero cuando nadie me ve, estoy llorando». El tema puede tratarse tanto de un desamor y estar dirigida a un ex amante aunque Madonna ha declarado luego en varias entrevistas que este tema se trata sobre el recuerdo de su madre. Tiene samples de «Back and Forth» de Aaliyah; «Oustanding» de The Gap Band y «The Trials of Life» de Gutter Snypes.

06 – «HUMAN NATURE» (04:54): compuesta y producida por Madonna y Dave «Jam» Hall con letras adicionales de Shawn McKenzie, Kevin McKenzie y Michael Deering. Si con «Survival» el disco abrió con una declaración de cierta auto reflexión, a mitad del disco nos encontramos con el manifiesto de Madonna por excelencia «sin arrepentimientos». En el tema, Madonna hace una crítica irónica a todas esas críticas que se lanzaron sobre ellas en los años anteriores: «¿dije algo mal? Oops no sabía que se podía haber de sexo» nos dice nuestra heroína que ahora lo único que nos pide es «exprésate y no te reprimas» parafraseando al título de su hit «Express Yourself». Mientras las voces principales siguen la melodía, una Madonna nos susurra al oído frases inolvidables como «tú eres el que tiene el problema». Contiene sample de «What You Need» de Main Source. La canción fue lanzada como último single del disco en junio de 1995.

07 – «FORBIDDEN LOVE» (04:08): luego del himno a la rebeldía que fue la canción anterior, ahora bajamos el tono para encontrarnos con otra balada (título que se repetiría en el disco «Confessions on a Dancefloor» del 2005). Esta canción una de las tres escrita por Madonna y Babyface, tiene producción integral de Nellee Hooper. Con una instrumentación que se mantiene casi al mínimo para dar énfasis a las voces y a los coros aportados por Babyface. La presencia del saxofón podría recordarnos a algunos temas de «Erotica», se incluye sample de «Down Here on the Ground» de Grant Green. La canción se refiere al rechazo en una relación amorosa en donde Madonna nos revela que el «rechazo es el más grande afrodisíaco» ¿Podría estar inspirada en el frustrado romance con Tupac Shakur?

08 – «LOVE TRIED TO WELCOME ME» (05:21): compuesta y producida por Madonna y Dave «Jam» Hall. Es una balada oscura, melancólica y con todos los aditivos de ese tipo de canciones que nos pide a gritos llorar tendidos en un sofá con un trago en la mano. Comienza con más de 40 segundos de introducción de cuerdas y guitarras para dar paso a la percusión y luego a voz profunda de Madonna, de quien se dice que se inspiró en una bailarina de club nocturno. Con frases como «en lugar de primavera siempre hubo invierno y mi corazón es un cazador solitario», esta desgarradora balada nos muestra el lado más vulnerable pero quizás más verdadero de Madonna, «culpable de lujuria y pecado (cubierta de polvo, cubierta de tristeza») ¿Acaso la culpa la tiene Dita Parlo?

09 – «SANCTUARY» (05:02): creada por Madonna y Dallas Austin con la participación en las letras de Anne Preven, Scott Cutler y Herbie Hancock, este tema cita el poema de Walt Whtiman, «Vocalism». Iniciando con unas líneas susurradas para dar paso a una instrumentación un poco más mid-tempo con presencia de batería y algunos vientos que le dan un toque un poco más futurista y nos prepara el terreno para la canción que vendrá después. En la letra Madonna hace referencia al amor incondicional en donde el objeto de deseo es convertido en un «Santuario» y hasta se atreve a comparar el amor con la muerte. Otra vez en esta canción el recurso ya utilizado en el disco de intercalar versos cantados con frases recitadas o susurradas que tan bien le funcionan a Madonna. Contiene samples de «Watermelon Man» por Herbie Hancock.

10 – «BEDTIME STORY» (04:53): llegamos de un fundido con la canción anterior que sirvió como una perfecta transición para adentrarnos en el tema más experimental de Madonna. Rompe con todo el romanticismo melodioso y la armonía de los corazones rotos de las canciones previas y nos invita a adentrarnos en un mundo nuevo, en los «brazos de la inconsciencia» tal como reza el coro con sus toques de guitarra y el sonido electrónico de la nueva tendencia europea del momento. Esta canción fue escrita por la cantante Bjork a pedido de su amigo, el producto Nelle Hooper y contiene letras adicionales de Marius DeVries. Bjork escribió el demo «Let’s Get Unconsciuos» que luego Hooper convertiría en «Bedtime Story». Madonna comienza con las frases: «hoy es el último día que uso las palabras; se han ido, han perdido su significado; ya no funcionan más». Fue lanzada como tercer single del disco en febrero de 1995 y su videoclip es uno de los más icónicos y recordados de toda la videografía de Madonna.

11 – «TAKE A BOW» (05:21): otra de las canciones compuesta y producida junto a Babyface, quien le hace los coros; fue la primera en ser compuesta y grabada antes que cualquier otra del disco. Es una balada de desamor que cuenta la historia de un amor imposible entre una mujer y un personaje famosos (estrella de cine en la canción; torero según el video). Se dice que Madonna se inspiró en su relación con Warren Beatty para escribir este tema. Posee una instrumentación que abre con una intro con una escala pentatónica de campañillas que le da un toque oriental. El título aparece una única vez al inicio del primer verso de la canción y no vuelve a repetirse. Con la frase: «haz una reverencia, el show ha terminado» es una excelente manera de despedir al álbum; también parafrasea a William Shakespeare donde dice «todo el mundo es un escenario». Fue lanzada como segundo single en Diciembre de 1994 y hasta hoy es el single de Madonna con mayor permanencia en el N°01.

SINGLES Y VIDEOS

«Secret» – Single: 27 Septiembre 1994 / Video: Melodie McDaniel
«Take a Bow» – Single: 06 Diciembre 1994 / Video: Michael Haussman
«Bedtime Story» – Single: 13 Febrero 1995 / Video: Mark Romanek
«Human Nature» – Single: 06 Junio 1995 / Video: Jean-Baptiste Mondino

CREDITOS

Madonna: voz, composición, producción.
Dallas Austin: composición, producción, batería, teclados.
Babyface: composición, producción, coros, sintetizador.
Dave «Jam» Hall: composición, producción.
Nellee Hooper: composición, producción.
Me’Shell NdegeOcello: voz, bajo.
Collin Wolfe: bajo.
Tommy Martin: guitarras.
Jessie Leavy; Craig Amstrong: arreglo de cuerdas.
Niki Haris; Donna DeLory: coros.
Mark «Spike» Stent: ingeniería.
Daniel Abraham: mezcla.

REVIEWS

CHARTS Y VENTAS

BILLBOARD HOT200: 03

UK OFFICIAL ALBUMS CHART: 02

El disco debutó en el puesto N°03 (su posición más alta) del Billboard HOT200 el 12 de noviembre de 1994, vendiendo 145 mil copias en la primer semana. Aunque estuvo por detrás del debut de «Erotica» su permanencia en el ranking, hizo que lo superara en ventas. «Bedtime Stories» permaneció 1 semana en en puesto más alto y luego comenzó a descender gradualmente, teniendo una permanencia total de 48 semanas. En UK debutó el 05 de noviembre en el puesto N°02, su posición más alta, quedando por una semana y con una permanencia total de 30 semanas.

OTROS PAISES

N°01: Australia
N°02: UK; Finlandia; Italia; Francia; Portugal
N°03: USA; Escocia
N°04: Canadá; Alemania;
N°05: Nueva Zelanda; España; Suecia
N°07: Austria; Bélgica; Suiza; Hungría
N°09: Japón
TOP20: Holanda (13); Sudáfrica (12)

En USA el disco fue certificado por la RIAA como «Disco de Oro» y «Disco de Platino» (500.000 y 1 millón de copias) el 05 de Enero de 1995. El 26 de Febrero, alcanzó los 2 millones de copias vendidas, siendo «Disco Doble Platino». Diez años más tarde, el 21 de Noviembre de 2005, fue certificado por «Disco Triple Platino» por superar las 3 millones de copias vendidas. En UK, la BPI lo certificó como «Disco de Platino» el 01 de Noviembre de 1994 por superar las 300.000 copias vendidas en el país.

OTROS PAÍSES

«Disco de Oro»: Argentina, Austria, Bélgica, Suiza
«Disco Oro x2»: Francia
«Disco Platino»: UK, Alemania, Japón, España, Sudáfrica, Brasil
«Disco Platino x2»: Australia, Canadá
«Disco Platino x3»: USA

CERTIFICACION RIAA: «Disco Platino x3» – 3 millones de copias

CERTIFICACION BPI: «Disco Platino» – 300 mil copias

VENTAS GLOBAL: 8 millones de copias

FORMATOS

«Bedtime Stories» se editó a nivel mundial en todos los formatos conocidos siempre manteniendo el mismo diseño (salvo algunas raras excepciones. Se editó en vinilo, casette y CD en 1994; también salió una versión promocional en vinilo rosa y otra edición limitada en CD longbox en USA. También se había propuesto una edición limitada con caja forrada en terciopelo pero el proyecto quedó descartado. Mas tarde, se re-editó por Rhino Music en vinilo 180grs en 2016.

VINILOS

1994 – USA / EU (Edición regular)

1994 – USA (PROMO edición limitada vinilo rosa)

2016 – USA / EU «Rhino Music Re-Issue» (Re-edición vinilo 180grs)

CASETTES

1994 – USA / EU (Fotos de tapa invertidas)

COMPACT DISCS

1994 – USA LONGBOX (Edición Limitada)

1994 – USA (primera edición portada invertida)

1994 – USA (re-edición portada al derecho)

1994 – USA Promo Velvet CD (Edición limitada digipack terciopelo)

1994 – EU (portada al derecho diferente diseño en CD)

1994 – Japón (primer edición OBI verde)

1997 – Japón (re-edición «Forever Young Series»)

1994 – Korea (única edición caja negra y CD rojo)

1994 – Taiwán (dos ediciones variación en OBI)

2008 – Rusia (caja transparente+ OBI)

2006 – Alemania (INTOS Edition CD-Collection Vol.13): todos los años la compañía constructora y de diseño de interior INTOS compraba CDs lanzados y realizada una re-edición de su portada para ser entregado como regalo a sus empleados o clientes para Navidad. En el 2006 se escogió el disco «Bedtime Stories» y se cambió la portada totalmente por un diseño del artista Koen Eveling Konning. Incluye el booklet original y uno adicional. Se lanzaron entre 500-1000 copias.