LA EXITOSA PELÍCULA DE 1991 NOS DIO A LA ESTRELLA DEL POP EN SU FORMA MÁS ABIERTA, INVITÁNDONOS A SU MUNDO SIN CENSURA, MUY LEJOS DE LAS ESTRECHAMENTE CELEBRIDADES PROTEGIDAS QUE VEMOS HOY.
10 Mayo 2021 por Guy Lodge
Cuando el fenómeno del pop adolescente Billie Eilish dio a conocer recientemente una imagen nueva y drástica en la portada de la revista Vogue, Internet se aceleró febrilmente. Anteriormente distinguida por mechones oscuros como el cuervo y un atuendo vagamente andrógino que ocultaba el cuerpo, la cantante en cambio recurrió a una exageración hiperfeminizada: rizos de platino estilo bomba sobre un corpiño de color rosa bien ceñido, con un educado guiño a la ropa fetichista en su visible hebillas y falda de PVC color nude que las acompaña.
A medida que avanzan los cambios de imagen del mundo del espectáculo, fue inesperado, aunque no sin precedentes, los espectadores mayores se apresuraron a notar que la joven de 19 años efectivamente había «hecho una Madonna», tomando prestados no solo los instintos camaleónicos de la artista de 62 años, sino que había claramente tomado en el look más definitorio de la reina del pop: la estética pin-up tremendamente estilizada de su gira Blond Ambition de 1990, con su corsetería, sujetadores cónicos y cuadros de ropa interior como ropa exterior. La motivación de las estrellas podría haber diferido ligeramente: en línea con su nuevo sencillo Your Power, el atuendo de Eilish acompañó una entrevista con meditación sobre la positividad corporal, el consentimiento y el abuso, mientras que Madonna se dedicó a expandir los límites sexuales, sin embargo, en 30 años, parece, el impacto pop de un corsé bien elegido no se ha atenuado.
Más coincidentemente, el homenaje a Madonna de Eilish llega justo cuando la contribución más significativa de la estrella mayor al cine celebraba su 30° aniversario. Han pasado tres décadas desde que «Truth or Dare» (o «En la cama con Madonna», para usar su título internacional) llegó a las pantallas con una estruendosa explosión, superando las expectativas con una recaudación de $ 29 millones que le valió el récord mantenido durante 11 años, la ganancia más alta documental de todos los tiempos. Al hacerlo, alteró la percepción popular de lo que se suponía que la película del concierto debía convertir las prioridades habituales del registro de actuación en el escenario filmado de adentro hacia afuera, o entre bastidores: «Truth or Dare» fue un éxito, no porque replicara la gira para aquellos que no pudieron estar allí, sino que invitó a los fanáticos a una actuación mucho más rebelde de la vida real de la estrella.
Nada de esto puede sonar especialmente revolucionario para una generación criada en la televisión de realidad del siglo XXI, o incluso en Instagram, donde forjar un sentido sincero de la vida privada, fuera de cámara pero mucho en cámara, es ahora una cláusula estándar del contrato de celebridades. En 1991, sin embargo, las estrellas de la magnitud de Madonna fueron apreciadas por su mística distante, no por su familiaridad. Los destellos de «Truth or Dare» de la estrella en reposo, relajándose con su séquito, su familia e incluso su apretón temporal, Warren Beatty, se sintió genuinamente revelador, incluso subversivo. No se trataba de perfiles de personalidad bien educados. El objetivo, dirigido por el escenario o no, era presentar a su alteza como grosera, estridente y difícil de precisar; real, tal vez, pero nada como nosotros.
Ese no fue siempre el plan. «Truth or Dare» se concibió inicialmente, más simplemente, como un documental de concierto directo, que captura lo que ya era bastante cinematográfico sobre el teatro de revolución sexual atrevido y elaboradamente coreografiado de la gira Blond Ambition. David Fincher, quien se había hecho un nombre con un elegante video musical para los sencillos de la estrella «Vogue» y «Express Yourself», estaba alineado para dirigir; la película sería efectivamente una versión en vivo de largometraje de ese mismo flash.
Sin embargo, cuando Fincher se retiró, el joven director de videos musicales formado en Harvard, Alek Keshishian, entró con ideas diferentes. Estaba fascinado por Madonna, ciertamente menos impresionante que por el espectáculo en el escenario, el circo libre de su vida detrás del escenario, rodeado de su autodenominada «familia» de asistentes, adjuntos y bailarines de respaldo predominantemente queer, con sus propios dramas y conflictos en espiral. Keshishian comparó al equipo con el conjunto obsceno de una película de Federico Fellini; «Truth or Dare», a su vez, se configuró como la Dolce Vita de los rockumentarios, de forma libre, caótica y esclava de la sensualidad y la decadencia, y filmada en gran parte en el limbo, granulado en blanco y negro para la gran credibilidad de la verdad.
Por derecho, debería haber sido una indulgencia insoportable: sin duda es un himno cautivado a una celebridad de la fuerza de la naturaleza que ya no quería llamar la atención. Sin embargo, «Truth or Dare» fue, y sigue siendo, completamente fascinante, como un estudio de la comunidad y como un retrato del suelo. La película de Keshishian quizás todavía está infravalorada como un hito del cine queer, ya que normaliza la homosexualidad abierta y orgullosa de la mayoría de sus bailarines, sin fetichizar o exotizar su sexualidad, relativamente, al menos, a la ardiente energía sexual de su brillante Líder. «Truth or Dare» era raro en ese momento en su representación cotidiana de artistas queer en el trabajo y en el juego, pasando el rato, chismeando o mezclándose en el Desfile del Orgullo de Nueva York Madonna es el monstruo de la naturaleza en medio de ellos, no al revés.
Y sí, para los cultistas de Madonna, es una instantánea estimulante de la estrella en su mejor momento piadoso y no importa, mucho antes de que Kabbalah y Guy Ritchie y ese acento tallado de Ameringlish la devoraran. En contraste, filmada en colores brillantes y barnizados, la secuencia del concierto de la película puede ser el material menos interesante casi por diseño, sin embargo, capturan la presencia descarada y engreída de la interpretación que, muy por delante de sus habilidades vocales, como ella misma admite, la convirtió en un fenómeno para empezar con.
Entre bastidores, el magnetismo permanece intacto. Treinta años después, la sorpresa de «Truth or Dare» es lo que Madonna es una maravilla, desagradablemente divertida, abiertamente cachonda, sin disimular su desprecio por cualquiera que considere menos fabuloso que ella y sus benditos colaboradores. Un encuentro posterior al concierto con un Kevin Costner fuera de su elemento culmina con sus arcadas a sus espaldas después de que él describe su espectáculo como «ordenado»; en otra parte, anuncia su enamoramiento furioso por la entonces estrella en ascenso (Madonna y su futuro protagonista), Antonio Banderas, y su flagrante rabia por su matrimonio.
Momentos tan incómodos y espontáneos nunca pasarían el corte hoy, y si lo hicieran, la impía alianza de Twitter y TMZ escudriñaría, analizaría y mimetizaría toda la diversión directamente de ellos: «Truth or Dare» captura la cultura de las celebridades en una tierna era de transición entre la autoconciencia irónica y la formación exhaustiva en relaciones públicas que debilita la personalidad. Como tal, la película abrió un camino para un documental detrás del género musical que rara vez ha replicado la genuina efervescencia y libertad de «Truth or Dare» entre bastidores. Películas de fan-service como «Katy Perry: Part of Me» o «Justin Bieber: Never Say Never» ofrecen a sus espectadores un acceso vigilado y artificial, manejando cuidadosamente la persona privada de sus sujetos y nunca arriesgando el nivel de ofensa e indignación que Madonna incorpora alegremente en su acto aquí. ¿Es la Madonna «real» que realiza una felación en una botella de agua, o se desploma dramáticamente sobre la tumba de su madre, o es esta otra versión de sí misma que ha ideado para la habitación de Keshishian? La era de la ambición rubia de Madonna en todo el asunto fue que no importaba mucho: la verdadera Madonna era la construida, y viceversa.
Está muy lejos de la actualidad, donde se espera que las celebridades proyecten una autenticidad menos educada, menos arrogante y menos fabulosa a sus admiradores. Lo que nos lleva de vuelta a Billie Eilish, recientemente objeto de un retrato documental completamente diferente: la solemne, elegante y bastante conmovedora Billie Eilish: The World’s un poco borrosa del reconocido documentalista RJ Cutler, que se centra íntimamente en el severo e introvertido proceso de composición de canciones de la estrella, entre Interludios más confesionales en los que reflexiona pensativa sobre sus miedos, inseguridades y salud mental.
A su manera, es una hazaña del retrato pop tan devota y ambigua como «Truth or Dare», que invita a preguntas similares sobre qué es real y qué es presentado como tal por su enigmática estrella; sin embargo, lo que está vendiendo es vulnerabilidad, no ardiente, intocable, adorar la autoconfianza, que te dice mucho sobre cómo la relación ideal entre celebridad y fan ha cambiado en los últimos 30 años. Aún así, Eilish y sus compañeros tienen muchas épocas y cambios de imagen, por delante de ella, quizás la Verdad o el Reto de la generación Z todavía nos espera.
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DIVINA MADONNA 
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