MADONNA LUCIENDO LA ICÓNICA PIEZA DE PHILIP TREACY
04 MAYO 2026 – New York; USA
En la historia de la moda existen accesorios icónicos y después están los objetos que directamente parecen surgir de un sueño surrealista. «The Ship Hat» de Philip Treacy pertenece a esta segunda categoría: una pieza híbrida entre sombrero, escultura y reliquia teatral creada para Isabella Blow, la gran musa excéntrica de la moda británica de los 90 y 2000. La historia comienza a fines de los años 80, cuando Isabella Blow descubre el talento de un joven Philip Treacy recién salido del «Royal College of Art» de Londres. Blow no solo lo impulsa profesionalmente: literalmente le cede espacio en su casa para trabajar y convierte sus creaciones en parte inseparable de su identidad visual. La relación entre ambos fue mucho más que diseñador y clienta: Blow era musa, mecenas y performance ambulante mientras que Treacy encontraba en ella la libertad total para experimentar. De esa alianza nacieron algunos de los tocados más surrealistas de la historia contemporánea. Isabella Blow fue una legendaria editora de moda británica y una de las figuras más influyentes y trágicas de la industria. Blow fue quien descubrió a Alexander McQueen, quien llevó a Philip Treacy a la fama, y quien convirtió los accesorios en declaraciones culturales antes de que eso tuviera nombre.
Arriba: Philip Treacy e Isabella Blow. Foto: Gareth Davies para Getty Images
El sombrero llamado «The Ship Hat» o también a veces «Shipwreck Hat» es un sombrero escultórico que fue presentado dentro del universo de sombreros artísticos creados por Treacy encomendado por Blow en 1994 y terminó convirtiéndose en símbolo absoluto de ambos. No se trata de una representación caricaturesca ya que posee estructura arquitectónica realista con mástiles, velas y esqueletos navales minuciosamente trabajados lo cual le otorga una sensación de movimiento y naufragio simultáneo en donde el barco parece emerger como un espectro flotante. El velero fue más tarde re bautizado oficialmente como “The Isabella Blow Ship Headpiece.”
Arriba: Philip Tracy con su obra maestra
Para la realización de esta pieza, Treacy se inspiró en el «Coiffure à la Belle-Pouleen», un peinado náutico que presentaba un modelo de barco en miniatura que navegaba sobre un mar de cabello grueso y esculpido y que las mujeres aristocráticas llevaban en su cabeza durante la era de María Antonieta transformando la historia de la moda del siglo XVIII en la alta costura moderna surrealista.
Arriba: «Coiffure a la Belle-Pouleen» la tendencia de armar barcos sobre las elaboradas pelucas en Francia del siglo XVIII
Treacy siempre defendió la idea de que un sombrero debía ser tratado como alta costura escultórica, y «The Ship Hat» es uno de los mejores ejemplos. La pieza creada inicialmente en una única unidad confeccionada completamente a mano. Aunque nunca se revelaron todos los detalles técnicos exactos, la pieza combina: estructuras metálicas internas ultralivianas, tul y textiles rígidos, aplicaciones de cuentas y ornamentos, elementos moldeados manualmente usando técnicas tradicionales de millinería mezcladas con escultura teatral. El resultado es una pieza que combina múltiples universos como el surrealismo europeo, teatro barroco, naufragios románticos, iconografía aristocrática inglesa, fantasía victoriana y arte performático.
Arriba: el sombrero en casa de Isabella Blow expuesto como obra de arte, más abajo sobre la cabeza Honor Fraser
A lo largo de las décadas, la pieza se hizo más grande que la moda en sí. Según se informa, en 1995, Michael Jackson intentó comprarlo ofreciendo U$S 25000; sin embargo, Philip Treacy se negó ya que solo tenía uno. Honor Fraser modeló el sombrero para la colección de Philip de 1994 y más tarde lo usó para la portada del álbum «More Than This» de Bryan Ferry, fotografiado por Nick Knight. A pesar de que el sombrero se había vuelto una pieza de «colección y culto» y que era codiciado por gran cantidad de personas, la única merecedora y dueña absoluta de la pieza, era Isabela Blow. Ella era la única que podía usarlo. Según relató la revista «Vogue», Treacy tenía un vínculo emocional tan profundo con la pieza que el sombrero fue colocado sobre el ataúd de Blow durante su funeral en 2007. Ese gesto terminó transformando el objeto: ya no era solo moda. Era memoria.
Arriba: el sombrero sobre el ataúd de Isabella Blow en 2007
La pieza apareció en exhibiciones dedicadas a la relación entre Treacy y Blow, especialmente la famosa muestra: «When Philip Met Isabella». Una exposición centrada en los sombreros creados por Treacy para Blow, donde «The Ship» fue una de las obras centrales. Más tarde inspiró a diseñadores como Jean-Paul Gaultier, quien revivió el tocado de nuevo para su colección de alta costura 2025 en colaboración con Ludovic de Saint Sernin. A lo largo de los años, el sombrero también ha inspirado recreaciones en miniatura, incluida una versión fotografiada en un perro por Bruce Weber, e incluso una versión para gatos de «No thank you no thanks». En 2014, Philip Treacy revivió el legendario diseño para su colección de otoño, demostrando el lugar duradero del sombrero en la historia de la moda. Una verdadera fantasía de moda que continúa navegando a través de generaciones.
Arriba: la remake del sombrero por Philip Tracy en 2014 y la inspiración para Jean-Paul Gaultier en 2025
En mayo de 2026, Madonna reactivó el mito al utilizar el histórico «Ship Hat» durante la«MET» Gala en un look inspirado en la obra «La tentación de San Antonio» de Leonora Carrington. Este gesto fue mucho más que nostalgia fashion ya que conectó generaciones de mujeres disruptivas, unió surrealismo, moda y performance y devolvió a Isabella Blow al centro de la conversación cultural de la mano de una de las artistas más influyentes de la historia de la música. Philip Treacy incluso declaró que Isabella habría amado ver a Madonna llevar la pieza.
Arriba: los preparativos, Madonna, Philip Treacy y el séquito de asistentes y estilistas que prepararon el inolvidable look de Madonna para la «MET» Gala 2026
Arriba: detalle delantero y trasero de «The Ship Hat» pieza única escultórica y ornamental de la moda
Arriba: Madonna y el sombrero durante su gran aparición en las escalinatas del «MET» durante la gala en mayo de 2026
Con el tiempo, el sombrero pasó a considerarse: una pieza histórica de la moda contemporánea, ejemplo máximo de millinería escultórica y símbolo del período más experimental de la moda británica Más que un sombrero, «The Ship Hat» es probablemente una de las piezas de millinería más importantes jamás realizadas.
LA PELUCA
Si bien el sombrero por sí solo hubiera tenido un gran impacto, estuvo muy bien acompañado y complementado, no solo por el look creado e inspirado en la obra de arte de Leonora Carrington sino también por el peinado de Madonna el cual estuvo a cardo de Eugene Souleiman y complementado con una peluca personalizada de largos cabellos negros con mechones lisos alternando algunas trenzas, hasta la cintura, creada por Merria Dearman, lo cual nos lleva un poco a aquella dama gótica del video «Frozen» de 1998. La peinadora y creadora de la peluca comentó: «fue surrealista, textural y emocionalmente impulsado en lugar de literal. Desde el principio, nunca se trataba de perfección. Se trataba de sentir». La peluca realizada completamente a mano y de manera exclusiva para Madonna, es una pieza de cabello oscuro, castaño casi negro, largo hasta la cintura, con mechones lacios y trenzas esparcidas de casi un metro treinta centímetros de largo que tomó alrededor de 60 horas de confección.
Arriba: Madonna y su peluca de casi un metro treinta personalizada por Merria Dearman
«Fue surrealista, textural y emocionalmente impulsado en lugar de literal. Desde el principio, nunca se trataba de perfección. Se trataba de sentir»
Merria Dearman
DIVINA MADONNA 
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