FASHION & STYLE

EL ESTILO DEL «RE-INVENTION TOUR»


LAGERFELD, LACROIX Y MCCARTNEY FUERON LOS ENCARGADOS DEL VESTUARIO DE «THE RE-INVENTION TOUR».


Para el vestuario de «The Re-Invention Tour» se llamó a tres grandes nombres de la moda para realizar algunas prendas que Madonna luciría durante el show. Estos nombres fueron Christian Lacroix, Karl Lagerfeld y Stella McCartney. Todo dirigido y comandado, como era de suponer, por la estilista Arianne Phillips en colaboración con el artista, maquillador y vestuarista Julien D’Ys. Para esta gira Madonna se rodeó de un gran equipo para llevar a cabo todo lo concerniente a su estilo y apariencia, estando por supuesto, siempre en la línea de tendencia. «The Re-Invention Tour» contó con 5 cambios grandes de vestuario de Madonna según los diferentes actos del show. 30 baúles llevaban el vestuario y accesorios como sombreros, vinchas, pelucas, etc. para toda la compañía (entre músicos, coristas y bailarines), a Madonna le llevaba aproximadamente 1 hora para prepararse en cuanto a peinados, vestuario y maquillaje antes de cada show. Además de Phillips com encargada general, durante el tour, participaron Tony Villanueva como vestidor y asistente de Madonna en camarines y bajo escenario; Gina Brookee como maquilladora y Andy LeCompte en peinados.

CHRISTIAN LACROIX

Para el primer segmento de la gira titulado «Barroco-Francés», se encomedó la realización de trajes al diseñador Christian Lacroix. Madonna ya había trabajado con el diseñador en varias ocasiones siendo la última en 2003 cuando realizó el portfolio para la revista «W» y luego para exposición «X-tatic Process» de Steven Klein. Allí Madonna lució no sólo el traje de novia color rojo que se hizo famoso por la muesta y más tarde en el video «The Beast Within» sino que además también uso un corset armado con accesorios en hombros y brazo del mismo color, todo de la colección Haute-couture 2003. Madonna quedó impactada con las prendas y quiso repetir la fórmula para la gira.

Así fue que Lacroix diseñó varios corsets similares para el acto de apertura del show; se realizaron tres corsets similares al corset rojo original de 2003, el primero fue un pieza armada en seda color beige y crema con un delicado trabajo de plisado en el centro, con terminación en pico, leve vuelo en caderas y escote recto; está enteramente bordado con filigrana en color oro y aplicación de piedas y cristales, debajo del escote cuelgan ramilletes de cristales en color ambar. Los breteles consisten en tiras anchas de seda del mismo color; presenta dos accesorios: una hombrera con el mismo trabajo artesanal que el resto de la pieza y una manga 3/4 que va desde el codo hasta la muñeca haciendo juego y que Madonna usó en su brazo derecho. Madonna usó esta pieza durante la apertura con «Vogue», «Nobody Knows Me» y «Frozen» en todo el segmento americano de la gira.

Para cuando la gira llega a Europa, vemos una variación en el vestuario durante la apertura. Se trata del mismo corset de Lacroix pero esta vez en color lila. Madonna lució esta prenda hasta la finalización del tour en Portugal.

En Diciembre de 2004, esta pieza fue expuesta como parte de la inauguración del hotel «Villa du Marais» en Chevrollliere, Francia en donde 17 habitaciones del hotel contenían piezas icónicas del diseñador. Años más tarde, el corset volvió a ser expuesto en la muestra de una sola noche en el local de «Macy’s» en Westfield Century City, Los Angeles en abril de 2013. El corset se mostraba en exhibición en cajas de cristal junto a otras piezas icónicas del vestuario de Madonna. Curiosamente, Madonna usó esta misma pieza durante su fiesta de cumpleaños N°55 con temática barroca en agosto de 2013.

Lacroix hizo también un tercer corset exactamente igual a los anteriores, esta vez en un color lila un poco más azulado y con bordados y piedras que cuelgan del escote en color rojo danto un efecto mucho más dramático; sin embargo, esta prenda nunca se usó en el tour, solo fue probado por Madonna durante los ensayos de vestuario y en el show previo al lanzamiento de la gira con familia y amigos.

Madonna completó el estilo de este segmento con un minishort de lycra negro, medias de red y botas negras diseñadas por Tom Ford para Yves Saint Laurent. Las botas consisten en botas altas acordonadas (con cremallera oculta) hasta las rodillas y tacón ancho, de cuero negro. Madonna usó estas botas por primera vez en el portfolio de la revista «Vanity Fair» en 2002, por Craig McDean y luego en el portfolio de Steven Klein para la revista «W» en 2003.


KARL LAGERFELD

Para el segmento «Circo-Cabaret» se encomendó trabajo al diseñador Karl Lagerfeld de la firma Chanel. Este segmento estaba inspirado en las viejas películas de Fellini, en los circos, las ferias y las bailarinas de los años 20s. Madonna lució un corset con franjas rojo y blanco, aplicación de lentejuelas, cortas hombreras y un detalle de flecos en pedrería negra en el escote, hombres y mini faldón. Se completó el look con vincha negra con aplique de cristales, medias de red y zapatos de cuero rojo con tobillera de la firma Miu Miu. Lagerfeld, también realizó otra versión del cosert en blanco y negro, pero sólo fue usado para los ensayos generales ya que era muy similar a los corsets usados por las bailarinas.

Con este vestuario, Madonna interpretó las canciones «Hanky Panky», «Deeper and Deeper», «Die Another Day» y «Lament». Destaquemos que tanto la puesta, la coreografía y el estilo del acto nos recuerda mucho a la interpretación de «Hanky Panky» durante la gira «The Blond Ambition Tour» en 1990.


STELLA MCCARTNEY

Para el ante-último segmento, el segmento acúsico, Madonna encomendó trajes a su amiga la diseñadora Stella McCartney quien realizó trajes en algodón y seda negra con finas líneas blancas compuesto por pantalón y chaleco. Madonna acompañó el atuendo con sombrero y una redecilla debajo. Con estos trajes se interpertaron las canciones «Nothing Falis», «Don’t Tell Me», «Mother and Father», «Like a Prayer» e «Imagine».


ARIANNE PHILLIPS

Phillips se encargó del resto del vestuario del show, ideando un look y estilo militar para el segundo acto. Madonna lució pantalón hasta los tobillos camuflado, chaqueta verde militar, botines y boina. Para el segmento final, se usaron faldas escocesas típicas «kilts» y camisetas de algodón blanca de Jean-Paul Gaultier.

Durante la última parte del show, luego de «Into the Groove», Madonna interpreta dos canciones himnos de sus primeros años, el hit «Papa Don’t Preach» y luego la balada «Crazy for You». Para esto, la cantante se coloca una camiseta negra con inscripciones en blanco. En prácticamente todos los shows, la camiseta leía «Kabbalists Do it Better» («los kabbalistas lo hacen mejor») siendo esto un guiño y un homenaje a la famosa camiseta «Italians Do it Better» del video «Papa Don’t Preach». Sin embargo, Madonna quiso jugar un poco con su audiencia y en ciertas ocaciones la camiseta cambiaba el mensaje. Así vemos como en Canadá por ejemplo, la camiseta decía «Italians Do it Better» tal como la original; en UK, decía «Brits Do it Better» y en Irlanda se mencionaba «Irish Do it Better».


JULIEN D’YS

Julien d’Ys es un estilista, peinador, diseñador y vestuarista francés, originario de Duarmenez, establecido en París y más tarde en New York con un trabajo de mucha influencia en el mundo de la moda. Julien comenzó a trabajar con Madonna desde 1985 cuando era asistente de Bert Stein; luego participó con Herb Ritts para el portfolio «Hawai» que saldría en el Tour Book de la primera gira de Madonna, «The Virgin Tour». En 1986, Julien peinó a Madonna en el video «Papa Don’t Preach» y luego fue asistente durante el rodaje del videoclip «Justify my Love» de Jean-Baptiste Mondino. En 2004 fue contactado nuevamente, esta vez por Arianne Phillips para realzliar el estilismo de la gira «The Re-Invention Tour». Esto es lo que recuerda el diseñador: «Después de muchos años sin haber trabajado juntos, nos encontramos en el proyecto del libro para el Re-Invention Tour. El fotógrafo fue Steven Klein. Fue una noche de intenso trabajo y creatividad. Esta noche loca en la creación marcó mi regreso con Madonna. Luego me pidió que imaginara y creara los looks para ella y sus bailarines para la gira. Trabajamos juntos durante 8 días en Los Ángeles en su lugar de ensayo, también estaba su estilista Arianne Phillips. De nuevo, fue intenso y duro, pero para mí sigue siendo un recuerdo y una experiencia extraordinaria. A raíz de estos momentos creé el cuaderno ‘Madonna'».

Así fué como en Enero del 2005, el diseñador lanzó su libro «Madonna» un libro de recortes, anotaciones, ideas estilo scrapbook que mostraba la intimidad de todo el proceso creativo para el show. Se lanzó una edición limitada de 100 copias en un libro de tapa blanda de 46 páginas que eran exactamente reproducciones del scrapbook original que Julien diseñó y usó para montar el estilo de la gira. Este libro puede encontrarse en la actualidad a la venta en algunos sitios de internet pero a precios no especialmente baratos.


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