HACEMOS UN RECUENTO DE TODAS LAS VECES EN LAS QUE MADONNA FORMÓ PARTE DE UNA LISTA DE ÉXITOS DE LA REVISTA «ROLLING STONE». GOD SAVE THE QUEEN!

22 JULIO 2022

En este artículo recopilamos todas las veces en que Madonna ha aparecido en algún conteo de la revista «Rolling Stone» (sin tener en cuenta sus videos), Madonna ha formado parte de las listas más importantes como artista, compositora, con sus discos y canciones. Aquí resumiremos:

100 Greatest Artists of All Time: N°36 – Madonna
100 Greatest Songwriters of All Time: N°56 – Madonna
500 Greatest Albums of All Time:
- N° 184 – «The Immaculate Collection»
- N° 239 – «Like a Prayer»
- N° 367 – «Ray of Light»
500 Greatest Songs of All Time: N° 306 – «Like a Prayer».
100 Greatest Albums of the Eighties: N° 50 – «Madonna»
100 Greatest Albums of the Nineties: N° 28 – «Ray of Light»
100 Greatest Songs of the 2000s:
- N° 76 – «Hung Up»
- N° 66 – «Music»
100 Best Songs of the Century so Far: N° 61 – «Hung Up»
100 Best Debut Albums of All Times: N°96 / N°16 – «Madonna»
200 Greatests Dance Songs of All Times:
- N°91 – «Into the Groove»
- N°11 – «Vogue»

«THE ROLLING STONE 100 GREATEST ARTISTS OF ALL TIME»

Esta lista fue publicada en dos partes en 2004 y 2005 y luego actualizada a su versión final en 2011 y estaba basada en la elección de un panel de 55 personalidades de la música entre artistas, compositores, productores y empresarios de la industria. Madonna quedó en el puesto N°36 y el texto que acompañaba la nota fue escrito ni más ni menos que por Britney Spears. Esto fue lo que tenía para decir:

N°36 – MADONNA

Lo siento, pero prefiero conocer a Madonna que al presidente de los Estados Unidos. Madonna tiene algo de ella que no puedes explicar, lo que convierte a alguien en una estrella. Cuando ella entra en la habitación, solo debes darte cuenta. Se siente tan cómoda consigo misma y no tiene miedo de vivir la vida al máximo y de decir lo que sienta, sin importar lo que piensen los demás. Hay algo infantil en eso; es algo hermoso y asombroso.

Madonna fue la primera estrella pop femenina en tomar el control de todos los aspectos de su carrera y asumir la responsabilidad de crear su imagen, sin importar cuántas críticas pudiera recibir. Ella ha demostrado que puede hacer muchas cosas diferentes: música y películas y también ser madre. Su música se ha vuelto icónica: canciones como «Holiday» o «Live to Tell» son atemporales, no solo éxitos desechables. Se sienten como en casa. Ella tiene sus hechizos de estar de mal humor, vibrante y espiritual, pero sus palabras son muy fáciles de identificar. Es una diva y hace lo que quiere, pero es una persona cariñosa.

La primera vez que la conocí fue cuando volé para visitarla en uno de sus shows en 2001. Entré a su camerino y su hija, Lola, estaba allí y me sentí muy nerviosa. Le dije a Madonna: «¿Puedo abrazarte?». ¡Fui tan estúpido! Pero ella fue tan amable al respecto. Definitivamente no estaría aquí, haciendo lo que estoy haciendo, si no fuera por Madonna. Recuerdo que tenía ocho o nueve años, corría por mi sala de estar cantando y bailando y deseando tanto ser como ella. Todas mis amigas todavía escuchan sus cosas. Todos estamos hipnotizados por ella. La presencia escénica de Madonna ha inspirado a muchos artistas. Puedes ver su influencia en las generaciones recientes de artistas que han retomado algunos de sus movimientos y han sido influenciados por su estilo.

Madonna ha hecho tanto, lleva tanto tiempo aquí, ¡y la perra todavía se ve bien! Ella ha pasado años en el ojo público, y eso puede ser muy difícil de manejar para cualquiera. Pero ella cavó profundo y comenzó a escribir desde su corazón. Madonna tiene mucha luz dentro de ella, y es mucho más notable que el resto de nosotros. Se apegó a lo que creía e hizo lo que sentía. Es parte de su arte, ser ella misma.

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«THE ROLLING STONE 100 GREATEST SONGWRITERS OF ALL TIME»

N° 56 – MADONNA

Antes de ser una estrella, Madonna era una compositora con un oído agudo para un gancho y un eslogan lírico, tocando temas como «Lucky Star» para compañías discográficas con la esperanza de conseguir un contrato. Sus primeros éxitos perfeccionaron los ritmos electro que salían de la escena de los clubes de Nueva York hasta convertirlos en oro de la radio universal. Pero canciones como su mejor declaración, «Like a Prayer», también pueden convocar un poder de himno para rivalizar con Springsteen o U2. Madonna ha contratado a numerosos colaboradores en camino a vender más de 300 millones de álbumes: comenzó a trabajar con su antiguo socio de escritura Patrick Leonard después de que él le trajera «Live to Tell» en 1986, y de Shep Pettibone y William Orbit en los noventa a través de Diplo, Avicii y Kanye West en «Rebel Heart» de 2015, ha trabajado con éxito con productores de muchos géneros. A pesar de todo, sus canciones han sido estampadas consistentemente con su propia sensibilidad y con inflexiones de detalles autobiográficos. «Creció en Joni Mitchell y Motown y … encarna lo mejor de ambos mundos», dice Rick Nowells, quien coescribió con Madonna en 1998, «Ray of Light». «Es una maravillosa compositora confesional, además de ser una excelente escritora de coros pop».

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«THE ROLLING STONE 500 GREATEST ALBUMS OF ALL TIMES»

«Rolling Stone 500» fue elaborado por los editores de Rolling Stone, basándose en los resultados de dos extensas encuestas. En 2003, la revista pidió a un panel de 271 artistas, productores, ejecutivos de la industria y periodistas que eligieran los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2009, se pidió a un grupo similar de 100 expertos que eligieran los mejores álbumes de la década de 2000. A partir de esos resultados, Rolling Stone creó esta nueva lista de los mejores álbumes de todos los tiempos.

N° 184 – «THE IMMACULATE COLLECTION»

Un CD perfecto de Madonna: obtienes pop atemporal como «Holiday», provocaciones como «Papa Don’t Preach», clásicos de la danza como «Into the Groove» y una nueva jam sexual producida por Lenny Kravitz, «Justify My Love«, que muestra a Public Enemy.

N° 239 – «LIKE A PRAYER»

«Me gusta el desafío de fusionar el arte y el comercio», dijo Madonna. Ella ganó reconocimiento artístico con su conjunto de canciones más personal, incluyendo «Till Death Do Us Part» y «Oh Father»; comercio con «Express Yourself» y la canción principal, cuyo video tenía al Vaticano hablando de blasfemia.

N° 367 – «RAY OF LIGHT»

Para su primer disco como madre, Madonna y el productor William Orbit mostraron al mundo que la electrónica no tiene por qué ser fría. Canciones como la canción principal y «Nothing Really Matters» están llenas de calidez y asombro. Ray también presenta su mejor canto de todos los tiempos.

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«THE ROLLING STONE 500 GREATEST SONGS OF ALL TIME»

N° 306 – «LIKE A PRAYER»

Con una voz llena de angustia católica y trueno disco, Madonna cumplió 30 años y cerró el libro sobre su primer matrimonio. «No tenía la censura sobre mí en términos de emociones o música», dijo Madonna. «Corrí muchas más oportunidades con este, pero obviamente el éxito te da la confianza para hacer esas cosas». El controvertido video obligatorio presentaba cruces en llamas, lencería negra y masturbación en la iglesia.

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«THE ROLLING STONE 100 GREATEST ALBUMS OF THE EIGHTIES»

En esta lista se enumeran los 100 mejores discos que marcaron la década entre los que se incluye a Michael Jackson, Tom Waits, Talking Heads, Bruce Springteen entre otros. Madonna aparece en la mitad del conteo, en el puesto 50 con su disco debut «Madonna» (1983). La revista publicó esta lista el 16 de noviembre de 1989.

N° 50 – «MADONNA», FIRST ALBUM

Cinco años después de llegar a la ciudad de Nueva York desde su ciudad natal de Pontiac, Michigan, Madonna Louise Ciccone tenía poco que mostrar por mucho trabajo. En 1982, se las había arreglado para conseguir solo unos pocos conciertos cantando con la banda del baterista Stephen Bray, Breakfast Club, en clubes como CBGB y Max’s Kansas City, y el futuro parecía lejos de ser brillante. «Me acababan de echar de mi apartamento», dice Madonna, «así que la banda me dejó vivir en su local de ensayo en el Music Building, en la Octava Avenida. Stephen tenía las llaves de todas las salas de ensayo, así que cuando decidí hacer mis propias demostraciones, íbamos a los estudios de otras personas por la noche y usábamos sus máquinas de cuatro pistas «.

Armada con una cinta, Madonna comenzó a circular por los clubes de baile de Nueva York. «Había oído que mucha gente de A&R pasaba el rato en los clubes», dice, «y pensé que intentar ir a verlos a sus oficinas sería una pérdida de tiempo». Resultó una buena estrategia: a través de Mark Kamins, el DJ de Danceteria, la cinta llegó a Sire Records, y Madonna firmó con el presidente del sello, Seymour Stein. «Seymour estaba en el hospital en ese momento», dice. «Me firmaron mientras él estaba acostado en la cama con sus calzoncillos».

El contrato con Sire garantizaba solo un sencillo, pero también tenía opciones para grabar álbumes. Con la producción de Kamins, Madonna cortó la canción disco «Everybody» como su sencillo debut. Pero cuando Sire eligió la opción de grabar un álbum, decidió probar con un productor diferente. «Quería a alguien que hubiera trabajado con muchas cantantes», dice. Reggie Lucas, el compositor ganador de un Grammy que había producido a Stephanie Mills y Roberta Flack, fue seleccionado. Después de grabar el segundo sencillo del álbum, «Physical Attraction», escrito por Lucas, él y Madonna cortaron el resto del álbum, con la excepción de «Holiday», que fue producido por Jellybean Benitez.

«Las cosas fueron muy informales y casuales», dice Lucas sobre las sesiones. «Fue mi primer proyecto pop, y ella era solo una artista nueva. No tenía idea de que sería lo más importante desde el pan de molde». De hecho, la respuesta inicial a Madonna no dio indicios de la manía que seguiría. El álbum tardó un año y medio en convertirse en oro. Pero su estilo y sonido seguros, así como el enfoque inteligente de Madonna hacia los videos, ayudaron a la cantante a dar el salto de diva de la danza a fenómeno del pop, y señalaron la dirección para una gran cantidad de vocalistas femeninas, desde Janet Jackson hasta Debbie Gibson. «Influyó en mucha gente», dice Madonna, quien cita a Chrissie Hynde y Debbie Harry como sus propios héroes musicales. «Creo que se mantiene bien. Simplemente tomó mucho tiempo para que la gente me prestara atención, ¡y agradezco a Dios que lo hicieron!»

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«THE ROLLING STONE 100 GREATEST ALBUMS OF THE NINETIES»

Los noventa como era musical comenzaron tarde y terminaron temprano, impulsados por los poderosos acordes de “Smells Like Teen Spirit”, marcados por la intro de piano doomy de “…Hit me baby one more time», el Anti-pop derrotado por el pop – círculo completo, todas las disculpas. Has escuchado la historia. En la lista se incluyen a Nas, TLC, Bjork, Green Day o Moby. Madonna se incluye en el puesto 28 con su escandaloso regreso al trono del pop de la mano de «Ray of Light» (1998).

N° 28 – «RAY OF LIGHT»

Madonna finalmente vuelve al ritmo, moviendo los ritmos de baile que la convirtieron en una estrella en primer lugar, por su álbum disco más descaradamente desde «You Can Dance». La resurrección rítmica de Madonna suena como una especie de transformación espiritual, y dado que acompañó su descubrimiento del yoga y la maternidad, probablemente lo fue. El productor William Orbit conecta los dispositivos tecno, pero es la pasión de Madonna la que hace el estruendo más fuerte, en temas poderosos como «Drowned World / Substitute for Love» y «Little Star». Y en el éxito del título, Madonna hace un berrinche en la pista de baile mundial como si nunca hubiera estado ausente.

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«THE ROLLING STONE BEST SONGS OF THE 2000s»

La música de los Aught estaba en todo el mapa de la mejor manera, con el intercambio de archivos y listas de reproducción personales producidas al azar que fomentaban el eclecticismo y la experimentación tanto en artistas como en oyentes. La lista de Rolling Stone de las 100 mejores canciones de la década, que se dio a conocer originalmente en 2009 y fue compilada por un grupo de más de 100 artistas, críticos y conocedores de la industria, incluye revivalistas del garage rock, indie feliz con el baile, estrellas atrevidas, R&B moderno y elegante, híbridos pop que rompen fronteras y algunos iconos familiares de épocas anteriores. Lo más emocionante de esta selección de melodías es que, a pesar de todos los diferentes estilos y voces en la mezcla, todo suena totalmente natural en conjunto. De hecho, es posible que ya tenga una lista de reproducción que se parece a ella. Madonna aparece en esta lista en dos oportunidades, en el puesto 76 con su hit «Hung Up» (2005) y luego en el puesto 66 con el single «Music» (2000).

N° 76 – «HUNG UP»

Volviendo a la música disco, como siempre lo hace y siempre debería, la reina se apresuró a componer una muestra de Abba que sonaba mal, el sueño húmedo de un coro de una drag queen y los electrobeats de Stuart Price. ¿El resultado? Uno de sus éxitos más cautivadores, y gracias a esas letras engañosamente contundentes, una de sus más personales.

N° 66 – «MUSIC»

A pesar de todas las nuevas estrellas del pop que intentaban saltar su tren, Madonna definitivamente no estaba aflojando el ritmo. Cuando lanzó «Music», era mayor que Britney y Christina juntas, sin embargo, las llevó a la escuela con electro-boom vintage, Eurodisco florece del productor francés Mirwais y su propio inimitable descaro.

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«THE ROLLING STONE 100 BEST SONGS OF THE CENTURY SO FAR»

N° 61 – «HUNG UP»

Madonna volvió a sus raíces en la vida nocturna de Nueva York con «Confessions on a Dance Floor» de 2005, una obra maestra del disco-pop para un nuevo milenio. Mientras pulía su sencillo principal, «Hung Up», Madge hizo llamadas personales a los compositores de Abba Benny Andersson y Björn Ulvaeus, pidiendo permiso para probar su éxito de 1979 «Gimme, Gimme, Gimme (A man after midnight!»). Aunque la pareja fue notoriamente protectora de su material, le dijeron que sí a Madonna. «Hung Up» subió rápidamente en las listas, alcanzando el número uno en un total récord de 41 países. Pero si la música recordaba el pasado, la canción en sí no era festiva; Las letras de Madonna asumieron la madurez con honestidad dylanesca.

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«THE ROLLING STONE 100 BEST DEBUT ALBUMS OF ALL TIME»

N° 96 y N°16 – «MADONNA»

El disco fue originariamente posicionado en el puesto N°96, sin embargo, con la revisión de la lista en 2022, fue adelantado al puesto N°16.

La propia artista luego descartaría el pop post-disco en su debut como «el álbum de aeróbicos». Pero no solo logró presentar la voz femenina más importante en la historia de la música moderna, sino que también envejeció mucho mejor sonoramente que «Like A Virgin», su éxito de taquilla de 1984. Cargado de éxitos como «Borderline» y «Holiday» (este último producido por su entonces novio, John «Jellybean» Benitez) y el gran himno comunal «Everybody», puso los ritmos electrónicos del centro de Nueva York en el Top 40. Diversión hecho: también funciona muy bien como música aeróbica.

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«THE ROLLING STONE 200 GREATEST DANCE SONGS OF ALL TIME»

N° 91 – «INTO THE GROOVE»

A Madonna le gustaba describir su amor por la pista de baile con su provocación habitual: «Siempre pensé que era un lugar mágico, incluso si no estás tomando éxtasis». En “Into the Groove”, su tributo más puro a la danza, Madge pinta la pista de baile como un lugar de liberación y transgresión. “Por la noche, cierro las puertas para que nadie más pueda ver / Estoy cansada de bailar aquí sola”, canta, antes de pedirle al chico que baila frente a ella que “vive tu fantasía aquí conmigo».

N° 11 – «VOGUE»

Madonna había generado tanta controversia cuando lanzó «Vogue» en la primavera de 1990 que, explicó: «Pensé que MTV podría no reproducir mi video de ‘Vogue’. Puedes ver mis pechos a través de mi vestido”. Pero la canción, inspirada en los bailes de drag negros en Harlem inmortalizados en «Paris Is Burning», y luego novelada en «Pose», era y es irresistible. El productor Shep Pettibone diseñó la pista según las especificaciones y Madonna la compró. «Entró al estudio y dijo: ‘Espero que no te importe, pero lo llamaré ‘Vogue'», recordó Pettibone. Sus letras inspiraron a Pettibone para agregar el toque final del arreglo, el piano insistente. “Ella quería mantenerlo muy clandestino, y yo estaba como, ‘Solo confía en mí. Déjame hacer lo que hago’. Lo cual hizo”. Buen movimiento.