INFORME ESPECIAL DE «READER’S DIGEST» SOBRE EL ANIVERSARIO DE «YOU CAN DANCE».
02 NOVIEMBRE 2002 por Jon O'Brien
Nos sumergimos en la historia del primer álbum de remixes de Madonna, «You Can Dance», que inspiró a generaciones de artistas pop a reelaborar sus bops para las pistas de baile de los clubes. Nombrada en honor a la línea icónica del clásico indiscutible «Into the Groove», la colección de siete pistas de 1987, «You Can Dance», puede considerarse una de las partes menos esenciales de la discografía de 40 años de Madonna. Pero de una manera curiosa, está a la altura de «Like A Prayer» y «Ray of Light» como sus obras más innovadoras. La Reina del Pop no fue el primer acto en abrazar el álbum de remixes, por supuesto. «Non-Stop Ecstatic Dancing» de 1982 vio a los compañeros provocadores Soft Cell dar a su debut «Non-Stop Erotic Cabaret» un cambio de imagen más clubbier, incluido, en palabras de Marc Almond, el «primer disco de acid house techno de la historia». ¡Y un año antes, The B-52’s había consolidado su estatus como la principal banda fiestera de Estados Unidos con versiones aún más bailables de sus primeros éxitos en Party Mix! Pero Madge fue la primera superestrella genuina en darse cuenta del poder del DJ.
Madonna parecía un progenitor obvio. Ella se había hecho famosa en la escena de clubes de Nueva York, tanto en fiestas como en presentaciones en lugares como Danceteria, Fun House y Paradise Garage, y su sencillo debut «Everybody», dirigido a este último, fue una llamada post-disco. Pero la pionera, de hecho, había expresado inicialmente su preocupación sobre el concepto del remix: “No quiero escuchar mis canciones cambiadas así. No sé si me gusta que la gente juegue con mis discos»
«No quiero que mis canciones sean cambiadas así; no estoy segura si me gusta eso».
Aún así, la cantante logró dejar de lado cualquier reserva para sus fanáticos de club kid, los que “querían escuchar estas canciones de una manera nueva y fresca”. En 1986, reclutó a varias cohortes regulares, incluidas Shep Pettibone y su entonces novio John «Jellybean» Benitez, para ayudar a lanzar seis cortes, ensamblados a partir del LP homónimo de 1983 («Holiday», «Everybody», «Physical Attraction»), «Like A Virgin» de 1984. («Over and Over», «Into the Groove») y «True Blue» de 1986 («Where’s the Party»), más allá de la pista de baile. Al escuchar «You Can Dance» en su 35 aniversario (17 de noviembre), te sorprende lo similares que suenan estas nuevas versiones a las originales. Este no es un caso de cortar y atornillar el catálogo anterior de Madonna más allá de todo reconocimiento.
La tecnología de la remezcla todavía estaba en su infancia a mediados de la década de 1980, y las diferencias (frases vocales repetidas, pausas de percusión adicionales, introducciones y finales extendidos) lo reflejan en gran medida. Y aunque la promesa de los lanzamientos de casetes y CD de «versiones dubs» sugería que Madge y compañía habían tomado un desvío poco probable hacia el territorio de King Tubby, estos simplemente resultan ser instrumentales fieles. Sin embargo, los ejecutivos de Sire todavía estaban preocupados de que estas mezclas de 12” descarrilaran la campaña de «True Blue» (los grandes éxitos “Open Your Heart” y “La Isla Bonita” aún estaban por llegar), lo suficiente como para posponer su lanzamiento por 12 meses completos.
«Vendió cinco millones de copias en todo el mundo, convirtiéndolo en el álbum de remixes más vendido»
Con la ventaja añadida de una nueva pista, «Spotlight», inspirada en Sly and the Family Stone, el proyecto demostró que la espera valió la pena. «You Can Dance» no solo se ubicó dentro del Top 20 en ambos lados del Atlántico, sino que vendió cinco millones de copias en todo el mundo, lo que lo convirtió en el álbum de remixes más vendido de todos los tiempos hasta que llegó «Blood on the Dancefloor: HIStory in the Mix» de Michael Jackson diez años después. A la compilación le habría ido aún mejor si Madonna, que nunca suele evitar la autopublicidad, hubiera seguido la pista promocional. Aunque permitió que el legendario fotógrafo Herb Ritts la fotografiara con un traje de torero para su llamativa portada, la estrella pareció ausentarse sin permiso en el momento de su lanzamiento. El anuncio de su divorcio de Sean Penn solo unas semanas después quizás explicaba su ausencia en los medios.
A principios de la década siguiente, casi todos los demás favoritos de MTV habían seguido los pasos de Madonna, desde «Dance!… Ya Know It» de Bobby Brown hasta «Shut Up and Dance: Mixes» de Paula Abdul y «No More Games / The Remix Album» de los New Kids on the Block. Y aquellos líderes de las listas de éxitos que crecieron escuchando «Material Girl», desde la futura colaboradora Britney Spears («B In the Mix: The Remixes») hasta la sucesora natural Lady Gaga («The Remix»), también usarían «You Can Dance» como plantilla.
«Solo este agosto, obtuvo el álbum de remixes más alto de Billboard en 12 años con Finalmente Enough Love»
Por supuesto, la propia Madonna también amplió más tarde la idea en «Remixed and Revisited» del 2003 que presentó nuevas interpretaciones de cuatro temas de «American Life», una mezcla de Missy Elliott, una grabación en vivo de MTV y un tema inédito. Solo este agosto, obtuvo el álbum de remixes más alto de Billboard en 12 años con «Finalmente Enough Love», una colección exhaustiva de remixes que representan cada uno de sus 50 números uno de Dance Chart. Madge todavía está agregando a su arsenal de pistas de baile, algo cuestionable, se podría argumentar, con remixes teñidos de reggaeton, trap y hip-hop de sus mayores éxitos dirigidos directamente a la generación TikTok. Pero el inteligente paso continuo y las simples alegrías post-disco de «You Can Dance» siguen siendo el intento más puro e influyente de Madonna para comenzar la fiesta.>>
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DIVINA MADONNA 
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