«‘TRUE BLUE’ DE MADONNA: LAS 9 CANCIONES CLASIFICADAS»

EL DISCO CELEBRA SUS 40 AÑOS EN 2026

Por Jon O'Brien
30 JUNIO 2026

Los fans ocasionales de Madonna podrían sorprenderse al saber que su álbum más vendido de todos los tiempos a nivel mundial no es su aclamado éxito de 1989, Like a Prayer , su obra maestra de 1998, Ray of Light , ni su regreso a sus orígenes en 2006, Confessions on a Dance Floor , sino el LP de 1986 que, como lo demuestra su clásica portada fotografiada por Herb Ritts, mejor capturó su ambición rubia: True Blue .

De hecho, a pesar de haber alcanzado el número 1 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos con tres éxitos (y otros dos entre los cinco primeros), de haber permanecido cinco semanas en la cima de la lista Billboard 200 y de haber sido certificado platino siete veces por la RIAA en menos de una década, el tercer álbum de la Reina del Pop parece extrañamente infravalorado en comparación con el resto de su icónica obra.    

True Blue también fue un disco crucial para Madonna como artista. Profundizó más que nunca en su vida personal, impulsada por su matrimonio con Sean Penn, el chico malo de Hollywood con quien pronto protagonizaría el fracaso de taquilla Shanghai Surprise , que acaparó la atención de la prensa sensacionalista . Además, asumió un mayor control creativo, participando como coautora y coproductora en los nueve temas.

Fue aquí donde también forjó colaboraciones duraderas con el productor Patrick Leonard y la corista Donna DeLory . «Era diferente, y hay que reconocerle que se arriesgó de maneras que no creo que la mayoría de la gente se hubiera atrevido a tomar», explicó Leonard a USA Today en 2021 sobre cómo el álbum consolidó el lugar de Madonna en el panteón de las grandes estrellas del pop de los 80. «Había cosas ahí que no eran comunes en la música pop de la época».

Para celebrar el 40 aniversario de este álbum, que a primera vista parece enorme, el martes 30 de junio, hemos clasificado las nueve canciones de True Blue a continuación .

09 – «JIMMY JIMMY»

“Solía fantasear con que crecimos en el mismo barrio y que él se mudó y se convirtió en una gran estrella”, dijo Madonna a The New York Times en 1966 sobre su musa para “Jimmy Jimmy”, el rebelde sin causa James Dean. Aunque los coros doo-wop en el penúltimo tema de True Blue aportan un toque de la era de los 50 del ícono de Hollywood, este tributo musical sigue siendo más una fiesta infantil que un clásico contracultural. La voz de Madonna seguramente dio más munición a los detractores de “Minnie Mouse con helio”, mientras que los alegres sintetizadores de chicle suenan como si hubieran tenido una sobredosis de aditivos. Y considerando el trágico destino de Dean, el “¿Por qué chocaste tu auto nuevo?” parece un poco obvio.  

08 – «LOVE MAKES THE WORLD GO ROUND»

Es posible que tanto los fans como los ejecutivos de las discográficas se hayan alarmado un poco cuando Madonna presentó el primer adelanto de True Blue en Live Aid en 1985. (Sí, al igual que George Michael en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 2012 , la estrella aprovechó un evento mundial de gran magnitud, donde todos esperaban sus éxitos, para lanzar una canción nueva y decepcionante). Sus súplicas por la paz son sin duda bienintencionadas, por supuesto, pero aun así caen en la banalidad que lastró a «We Are the World». Y aunque los sintetizadores de viento sin duda buscaban evocar la atmósfera de un carnaval callejero, suenan como si hubieran sido sacados de un concurso televisivo. Afortunadamente, lo mejor estaba por venir.  

07 – «WHITE HEAT»

Como el proverbial autobús, esperas una eternidad por una canción de Madonna sobre un ícono del cine llamado James y de repente aparecen dos a la vez. Como sugiere su título, «White Heat» está dedicada a James Cagney, el ganador del Oscar que falleció apenas tres meses antes del estreno de True Blue . Los fragmentos de diálogo de la película homónima de cine negro de 1949 («Y yo iba a repartir el dinero a partes iguales con un policía / Tal vez estén esperando para condecorarlo»), junto con el distintivo acento neoyorquino del actor, son sin duda lo más interesante de una mezcla sólida pero poco espectacular de líneas de bajo funk vibrantes y guitarras de rock ligero.  

06 – «WHERE’S THE PARTY»

“No quiero envejecer demasiado rápido/ No quiero que el sistema me hunda/ Tengo que encontrar la manera de que los buenos tiempos duren”, canta Madonna en “ Where’s the Party” , la mejor canción que no fue sencillo de True Blue , un alegre himno de TGIF que resume su filosofía DGAF mejor que cualquiera de los éxitos del álbum. Negándose a ceder ante las presiones de la maquinaria del pop y el torbellino mediático que se había intensificado desde que se unió a Penn, Madge en cambio lidera un grito de guerra hedonista —prácticamente grita el título— que demuestra que simplemente va a bailar para olvidar sus preocupaciones.  

05 – «TRUE BLUE»

Madonna ha renunciado desde entonces al romanticismo descarado de esta carta de amor conyugal («No sabía de qué hablaba cuando la escribí», dijo durante un concierto en 2015), lo que quizás no sorprenda si se tiene en cuenta que solicitó el divorcio poco más de un año después del lanzamiento de «True Blue». Sin embargo, «True Blue» —que lleva el nombre de una de las frases favoritas de Penn— encapsula a la perfección la euforia de un romance que lo consume todo. La estrella, normalmente serena, suena completamente enamorada mientras baja la guardia («Esas lágrimas no volverán a caer / Estoy tan emocionada porque eres mi mejor amigo») en un maravilloso y kitsch homenaje a las canciones de los grupos femeninos de los años 60, con sus cepillos de pelo frente al espejo. 

04 – «LA ISLA BONITA»

Descrita por Madonna como un tributo al “misterio y la belleza de los latinoamericanos”, según Rolling Stone , el quinto sencillo de True Blue fue la primera vez que mostró su amor por la cultura en un disco. Claro, sus referencias pueden ser clichés —hay guitarras flamencas, bongos y castañuelas, sin mencionar guiños líricos a sambas y siestas y un par de frases básicas en español traducidas por su ama de llaves hispana—, Madge aún vende su visión idílica de una misteriosa isla llamada San Pedro con calidez y respeto. Curiosamente, en uno de esos momentos de puertas corredizas, Patrick Leonard ha dicho que “La Isla Bonita” se le ofreció primero al Rey del Pop, Michael Jackson , en lugar de a la Reina.

03 – «OPEN YOUR HEART»

“Open Your Heart” fue concebida inicialmente como un tema de rock and roll para Cyndi Lauper , la mujer que le arrebató el Grammy a Mejor Artista Revelación a Madonna . Sin embargo, una vez más, Ciccone hizo suya la canción, reescribiendo la letra y transformando su sonido en una brillante pero potente evolución de sus inicios post-disco. La historia de amor no correspondido, que introdujo a la corista De Lory en el grupo, se convirtió merecidamente en el tercer número uno del álbum y el quinto de la carrera de Madonna, un logro que la ayudó a empatar con Whitney Houston como la artista femenina con más éxitos en las listas de la década.  

02 – «LIVE TO TELL»

Mucho más memorable que el drama criminal de Penn para el que fue grabada ( At Close Range ), esta inesperada balada debería haber silenciado a cualquiera que dudara de las habilidades vocales de Madonna en los 80. Si bien carecía de los tonos potentes y de amplio registro de sus compañeras con voces más grandes, «Live to Tell» demostró que podía igualarlas, e incluso superarlas, en la transmisión de emoción genuina. Es cierto que no es difícil entender por qué los jefes de su discográfica pudieron haber sido reacios a lanzar True Blue , un disco pop por lo demás efervescente, con una balada profundamente inquietante de siete minutos que insinuaba un trauma infantil. Pero, como de costumbre, el instinto creativo de Madonna demostró ser acertado: su dramático piano eléctrico, sus sintetizadores vibrantes y sus melodías desgarradoras dieron inicio a la trilogía de números uno del álbum.  

01 – «PAPA DON’T PREACH»

La historia de una joven que desafía las órdenes de su padre al quedarse con su bebé nonato, la joya de la corona de True Blue , fue acusada de glorificar el embarazo adolescente y de inmiscuirse en el debate sobre el aborto. Al igual que con «Like a Prayer» varios años después, la controversia amenazó con eclipsar la canción. Pero al combinar su magistral narrativa con una serie de estribillos pegadizos, sin mencionar una explosión de cuerdas al estilo de Vivald que inicialmente sugería que se había inclinado por la música clásica, su sonido resultó ser igualmente cautivador. Esto le valió una segunda nominación al Grammy, un cuarto número uno en su carrera y, posiblemente lo más significativo, una futura versión de rock alternativo a cargo de Kelly Osbourne. Esta fue la Madonna de mediados de los 80 en su máxima expresión, sin miedo a nada. 