VARIEDADES

ENTREVISTAS: JERI HEIDEN

Desde comienzos de los 80s hasta mediados de los 90s, Jeri Heiden estuvo detrás de la imagen de artistas de renombre como Madonna, K.d Lang y muchos otros gracias a su trabajo como diseñadora gráfica para la Warner Bros. Records. Heiden comenzó bajo la dirección del legendario ejecutivo musical Jeff Ayerroff y eventualmente se convirtió en la Directora Creativa de la Warner. Luego de cientos de campañas posteriores para Pink, Christina Aguilera, Sheryl Crow, Rod Stewart, entre otros, Heiden ahora dirige su propia empresa junto a su esposo John Heiden.

Jeri Heiden (8)
Jeri Heiden 2016

La primera vez que Jeri Heiden trabajó para Madonna fue cuando se le encomendó la realización de la portada del single “Borderline”. A partir de entonces, Heiden realizaría el arte y el diseño de prácticamente todos los singles y discos de Madonna desde “Lucky Star” hasta el increíble e icónico diseño de “The Immaculate Collection”. En ese momento, la diseñadora se presentaba con su nombre de soltera, Jeri McMannus para luego adoptar el apellido de su marido, Heiden. Esto es lo que recuerda: “Trabajé por primera vez para Madonna en su quinto sencillo de su disco debut. El single era Borderline lanzado en 1984. Nos habíamos quedado sin fotografías para usar del set del primer disco tomadas por Gary Heery así que le pedimos a George Holz que realizara rapidamente una sesión mientras ella estaba en Los Angeles. “Borderline” incluye esas fotografías y además le incluí algunos diseños de espirales y formas recortadas en papel que yo usaba mucho en ese tiempo. Diseñé la portada del maxi single 12” y el empaque-poster del la edición del simple 7””.

Luego Jeri Heiden (o McMannus) trabaja junto a Steven Meisel y realiza toda la serie de singles de “Like a Virgin”, como “Material Girl”, “Angel” o “Dress You Up”; sin embargo, hubo un trabajo que sin lugar a dudas se convirtió en el más reconocido, icónico y representativo no solo para ella como diseñadora sino también para la carrera de Madonna: el disco “True Blue”.El disco supo destacarse por su única e impactante portada. Con una fotografía de Herb Ritts, vemos un increíble primer plano del perfil de Madonna en una pose que la colocó para siempre dentro de la categoría de ícono. Todo, la imagen, la postura de Madonna, el tratamiento del color, la tipografía, absolutamente todo terminó en una conjunción imbatible, que convirtió al disco en uno de los más reconocidos del mundo de la música.

Como dijimos, la fotografía estuvo a cargo de Herb Ritts, quien por entonces era uno de los fotógrafos escogidos por Madonna para todas sus producciones, además de ser uno de sus mejores amigos. Madonna lucía el cabello rubio platinado, y con el peinado característico que llevaría durante todo 1986 y 1987. La sesión de “True Blue” se realizó a principios de 1986 y en ella Madonna lucía fundamentalmente unos pantalones de jean y una chaqueta de cuero. Su maquillaje era suave y pálido y no tenía ningún de joya, accesorios, ni adornos. Muy diferente a las imágenes cargadas y sobroproducidas de los dos primeros discos. En esta sesión, Madonna quería transmitir su nueva imagen, su look despojado y su nuevo estilo glamoroso, limpio y minimalista.

Luego de la sesión fotográfica, Heiden se puso a trabajar sobre las imágenes. Se ordenó la impresión de entre 30 y 40 fotografías para comenzar a hacer la pruebas de diseño. Esto es lo que recuerda la diseñadora: “Yo trabajaba como directora en el departamento de Arte de la Warner Bros. Madonna había encargado a Herb Ritts tomar las fotografías. Ella ya estaba muy conciente del valor de su imagen y tomó el control de eso. El portfolio me fue entregado para que yo lo editara. Eran al menos 60 rollos de 35mm. Que suerte que mi vista era buena entonces. Edité la sesión y dí algunas recomendaciones para las impresiones. Ordenamos entre 30 y 40 pruebas. Más allá de eso no había ninguna otra idea específica para la tapa”.

Jeri Heiden (10)
Pruebas de portada por Jeri Heiden

Madonna, Jeri Heiden y Jeff Ayeroff, Director Creativo de Warner Bros. eligieron la imagen final. En la misma vemos a Madonna en un primer plano de perfil, su cabeza inclinada hacia atrás y su cuello en máxima extensión. Una pose elegante y dramática. La fotografía original fue tomada en blanco y negro, así que Heiden comenzó a experimentar con una serie de tratamientos sobre la imagen para colorearla en las tonalidades de los grises y azules para estar acorde con el título del disco. Si bien en la tapa del LP y posteriormente del CD solo podemos observar a Madonna desde sus hombros descubiertos hacia arriba, lo que da la sensación de desnudez, la imagen completa, muestra mucho más que eso, ya que se puede observar la chaqueta de cuero y el muro que enfrentaba a Madonna. Esta imagen original fue la que se utilizó para la portada de los casettes y luego se incluyó como poster en algunas ediciones de los discos vinilos. Heiden explica: “Creo que la imagen se volvió mucho más interesante cuando fue cortada como un cuadrado. En ese momento, siempre comenzábamos a configurar la imagen para tapa del disco. Era como si ella estuviera flotando, su ropa no era visible. Tomó la apariencia de una estátua de mármol, como si fuera una Diosa. En la imagen completa, vertical, se puede ver la chaqueta de cuero y el muro, es más típica, más común, más editorial y terrenal”.

Con respecto a la tipografía, se escogió una tipografía estilo “romanica” para la palabra “MADONNA” y una tipografía estilo manuscrito para el título del disco y los temas en la contratapa. A pesar de que muchos piensan de que es la letra de Madonna, esta es la letra manuscrita de la propia Heiden quien realizó varios estilos de escritura para los títulos, ya que Madonna en ese momento no estaba disponible para hacer las pruebas. “Utilicé mi propia letra en varios discos. Tengo varias fuentes creadas para eso. Así que esa fue mi propia idea”.

True Blue (9)True Blue (8)

Para el mercado de USA y Canadá, el disco salió a la venta con la imagen limpia, sin ningún tipo de logos ni topografías, se acompañaba sólamente de un sticker el cual podría removerse de la envoltura. Mientras que para el mercado de Europa, el nombre Madonna y el título salieron directamente impresos en la tapa. Heiden comenta: “Usamos un sticker en Estados Unidos, pensando que sería verdaderamente muy interesante que al quitar el evoltorio del disco no quedara más que la hermosa fotografía de Madonna. Era tan icónica. Otros territorios fueron menos confiados al respecto y sintieron que el nombre tenía que estar en la portada. Esto no es para nada inusual, que en algunos países se modifique el estilo del diseño”.

En el interior del disco no se incluyó ninguna otra fotografía ni diseño especial, solo los créditos y las letras de las canciones. Esto fue debido a que Madonna quería comenzar a poner más énfasis en su trabajo y su música que en su imagen. Además, con una fotografía tan fuerte en la tapa, no se vió la necesidad de seguir agregándo imágenes al diseño y fue una decisión correcta, ya que esto potenció aún más la imagen de portada.

Vinilo (3)

De acuerdo a Lucy O’Brien, autora del libro “Madonna: Like an Icon”, el diseño de la portada estaba a la par con el concepto de arte pop de Andy Warhol. La escritora percibió que la imagen era una mezcla de inocencia, idealismo, al tiempo que incorporaba el estilo technicolor de los años 1950 y la pintura a mano, característica de los diseños de serigrafía de Warhol. “Con esta imagen, Madonna hizo explícita la conexión entre Warhol y ella misma, el nexo vívido entre el pop art y el comercio. El fin de la década de 1980 marcó una nueva era del artista pop como una marca, y Madonna se convirtió en la primera en explotar esto” explica la autora.


LISTEN TO JERI HEIDEN!

“UNDERCOVERS” – iHeart Radio Podcast

“Undercovers” un podcast perteneciente a iHeart Radio dedicado a discutir sobre las tapas de los discos, el arte y diseño de los mismos. Una visión fascinante sobre el surgimiento del concepto, la interacción con los artistas, las inspiraciones y deseos de cada diseñador. En el episodio 10 de la segunda temporada, se presenta Jeri Heiden, quien habló sobre como fue trabajar con Madonna y como fue crear las icónicas tapas de sus discos. Escucha!


4 comments on “ENTREVISTAS: JERI HEIDEN

  1. Pingback: MUSIC: “TRUE BLUE” ALBUM – LA HISTORIA

  2. Pingback: SUPLEMENTO 03: “TRUE BLUE”

  3. Pingback: FOTO: “TRUE BLUE” ALBUM – HERB RITTS

  4. Pingback: MUSIC: “TRUE BLUE” ALBUM – TRACK BY TRACK

Responder

Por favor, inicia sesión con uno de estos métodos para publicar tu comentario:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s

A %d blogueros les gusta esto: