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INFORMES: “LA HISTORIA DETRÁS DEL ICÓNICO CORPIÑO CONICO DE MADONNA POR JEAN-PAUL GAULTIER”


"VOGUE"
por Liam Hess
18 ABR 2020

Durante la primera noche del “Blond Ambition Tour” de Madonna, en Abril de 1990 en Chiba, Japón, pocos en la audiencia estaban preparados para el show que se estaba por desarrollar. Con su escenario de U$S 2 millones, las explosivas coreografías con las leyendas del voguing de los salones de baile de New York y una llamativa fusión estética entre la imaginería católica y el BDSM, el show solidificó la posición de Madonna en el panteón de los Mejores de la Música. En menos de dos horas ella no era más una estrella del pop, se había graduado y convertido en un verdadero ícono de la cultura pop.

Para sus fans, sin embargo, fue algo menos que una sorpresa: Madonna solo estaba subiendo la controversia que acompaño a su último disco “Like a Prayer”, un año antes. Un contrato de U$S 5 millones con Pepsi fue retirado luego del debut de su single principal, “Like a Prayer”, en donde se implicaba una conexión entre la injusticia racial y las organizaciones religiosas. Incluyendo cruces en llamas del Ku-Klux Klan y una Madonna con estigmas, llevó a una llamada directa del Vaticano para boicotear a Pepsi y sus subsidiarios. “El arte tiene que ser controversial y eso es todo lo que hay” dijo Madonna al New York Times, despreocupada sobre el lanzamiento de su disco (esta respuesta relajada puede haber sido causa de que Pepsi, ansiosos de salirse del escándalo permitieron que Madonna se quedara con el dinero del acuerdo).

Luego del brillante inicio del tour, la imagen que vendría a definirlo luego, sería mucho más modesta, llegando en los primeros minutos del show. Portando un elegante traje rayado, Madonna levitaba en escena sobre una plataforma hidraúlica. Un monóculo colgaba de su cuello y se lo llevaba a un ojo antes de iniciar “Express Yourself”. Luego, momentos después, ella y sus bailarinas, se despojaron de sus sacos para revelar algo un poco más sexy.

El corpiño cónico rosa que Madonna usaba debajo estaba tan incrustado con los cánones tanto de la música pop como de la moda, tanto que requiere una pequeña presentación. Diseñado por Jean-Paul Gaultier, a quien Madonna personalmente solicitó para crear los trajes de la gira (ella encima le escribió una carta para expresar su admiración por su visión humorística de la moda), el estilo fue el producto de muchos meses de colaboración, con pruebas llevándose a cabo tanto en New York como en el aterlie de Gaultier en París.

“Cuando Madonna me llamó la primera vez en 1989, fue dos días antes de mi desfile y pensé que mi asistente me estaba jugando una broma” dijo Gaultier en una entrevista en 2002 con el New York Times. “Yo era un gran fan. Ella sabía lo que quería -un traje a rayas y corsetería femenina. A Madonna le gusta mi ropa porque combina lo masculino con lo femenino”. De hecho, fue el espíritu de la mezcla de géneros que hicieron las imágenes del tour tan memorables; solo miren a sus bailarines que mostraban impresionantes figuras mientras usaban chaquetas de cuero al estilo Tom of Finland junto con sombreros bombín al estilo Bob Fosse (la parte menos glamorosa de esto fue explorada memorablemente en el documental de 2016 “Strike a Pose”, donde estos bailarines, muchos de los cuales viven con HIV/SIDA, vieron tanto sus aspiraciones y sueños hechos realidad o brutalmente frustrados).

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