FELIZ ANIVERSARIO AL LP «MDNA» LANZADO EL 23 DE MARZO DE 2012.
Por Quentin Harrison 22 Marzo 2022
Estrenada en el Festival de Cine de Venecia el 01 de septiembre de 2011, «W./E.» fue un recuento imaginativo del controvertido noviazgo entre el Príncipe de Gales Eduardo VIII y la socialité estadounidense Wallis Simpson. El ancla de esta ambiciosa pieza de época fueron James D’Arcy y Andrea Riseborough, quienes interpretaron convincentemente al duque y la duquesa de Windsor. Ambos actores fueron seleccionados personalmente por Madonna, la mente maestra del proyecto cinematográfico. Ella no solo coescribió el guión junto con su viejo amigo y director Alek Keshishian, Madonna también ocupó el papel de directora. A pesar de su impresionante cinematografía, exuberante banda sonora y evocadoras interpretaciones, tras el estreno general de «W./E.» a finales de enero de 2012, la película fue recibida con indiferencia. Hubo un resquicio de esperanza: su tema «Masterpiece» recibió una nominación a «Mejor canción original» en la 69.ª edición anual de los Globos de Oro a principios de ese mismo mes. Escrita y compuesta por la Reina del Pop junto con los escritores y productores Julie Frost y Jimmy Harry, la canción ganó en grande esa noche.
Esta balada sombría con influencias de tango podría haber recordado, por cierto, glorias pasadas como «La Isla Bonita» y «Who’s That Girl?», pero «Masterpiece» fue solo una de las muchas canciones incluidas en el duodécimo álbum de estudio de Madonna, que pronto se lanzaría. Sería su primer esfuerzo en el sello Interscope/Live Nation después de que su innovador mandato en Warner Bros. Records concluyera tres años antes. El 17 de diciembre de 2010, con el rodaje de «W./E.» en marcha, Madonna acudió a su página oficial de Facebook para proclamar: «¡Es oficial! Necesito moverme. Necesito sudar. ¡Necesito hacer música nueva! ¡Música que pueda bailar. Estoy buscando a las personas más locas, enfermas y rudas para colaborar. Solo digo». Fue una declaración audaz que hizo que las barbillas se movieran sobre lo que Madonna iba a hacer a continuación en su medio preferido, especialmente teniendo en cuenta dónde lo había dejado por última vez.
La publicación de «Celebration» (2009), su tercera compilación después de «The Immaculate Collection» (1990) y «GHV2» (2001), abrió el telón de otra década en la que Madonna alcanzó simultáneamente su punto máximo con «American Life» (2003) y tropezó con «Hard Candy» (2008). Este último trabajo surgió en el rebufo de «Confessions on a Dance Floor» (2005), un impresionante ejemplo de cómo equilibrar los apetitos comerciales, el nervio creativo y la certeza veterana.
Pero el objetivo de Madonna de recuperar las vibraciones post-disco clubland de su debut homónimo de 1983, a través de la modernización del R&B-pop estadounidense de finales de la década de 2000, no alcanzó su objetivo. Aún así, el sucesor de «Hard Candy» fue menos una corrección del rumbo y más una recalibración astuta una vez que comenzaron las sesiones de trabajo en el verano de 2011. Con «MDNA», una referencia triple en el nombre de Madonna, el ADN y la droga psicoactiva MDMA, la cantautora lanzó una amplia red de colaboración. Dos maestros de la pista consumados que tuvieron una gran participación en la configuración del sonido del disco fueron Martin Solveig y William Orbit. El primero era una cara nueva que se hizo un nombre en la escena musical francesa de principios de la década de 2000 antes de impulsarse a sí mismo a un mayor renombre al final de esa década; el último figura estaba más que familiarizada con Madonna, ya que la ayudó a trazar los clásicos «Ray of Light» (1998) y «Music» (2000).
Aunque Solveig y Orbit escribieron varios lados de «MDNA», por pedido de Madonna, la pareja dividió sus tareas de producción a la mitad para el LP. La ayuda adicional del escritor y productor provino de varios sectores, en particular Michael Tordjman, Klas Åhlund, Jean-Baptiste Kouame, Michael «Mika» Holbrook, Laurie Mayer, el cuñado Joe Henry y los primos Alessandro y Benny Benassi. Madonna se unió no solo como coproductora de las doce pistas del álbum (dieciséis en la iteración de lujo salvo una remezcla), su pluma toca cada canción ya sea como líder o como coautora.
Madonna comienza «MDNA» con «Girl Gone Wild», una porción decadente de synth-funk europeo adornado con varios efímeros electro-pop. Lo que sigue es una astuta variedad de dance-punk, nu-disco, power pop y EDM como se escucha en «Gang Bang», «I’m Addicted», «Give Me All Your Luvin'» y «Some Girls». Aún mejor, deja suficiente espacio para un poco de psicodelia mundial y sabores exóticos digitalizados con «I’m a Sinner» y «Love Spent», respectivamente. El au courant urbano de «Hard Candy» no lo era. Y aunque no todo funciona, «Superstar», «Beautiful Killer» y «I Fucked Up» suenan como demos sin terminar, sin embargo, «MDNA» se siente más sustancial que su predecesor. A pesar de todo el músculo detrás de las pistas, los guiones adjuntos a ellas son igual de llamativos. El LP se elaboró a raíz del colapso matrimonial de Madonna y Guy Ritchie; su divorcio finalizó a principios de 2009. «MDNA» no es una reflexión directa sobre su exmarido, sino un estudio de los extremos emocionales en reacción a la separación en sí. Debido a que no existe una estructura lineal convencional con respecto a la narrativa del álbum, puede parecer inconexo; es posible que Madonna haya sido intencional para reflejar su estado de ánimo fragmentado. De todos modos, ya sea que esté participando en una introspección cronológica («Best Friend») o vendiendo en un escapismo sin sentido («Turn Up the Radio»), la polaridad es su brújula temática.
En ninguna parte es esto más evidente que en «Gang Bang» y «Falling Free». La primera selección es una oscura fantasía de venganza y su tono violento la hace singular dentro de su catálogo de canciones; la segunda pieza es una meditación existencialista provocada por la pérdida romántica. Aunque “Falling Free” fue concebida principalmente por Henry y Mayer, está claro que hablaba de las circunstancias vividas por Madonna en ese momento; ella y Orbit proporcionaron sus propias florituras compositivas menores según fuera necesario. De todo el material presente en «MDNA», «Falling Free» es el único en el que la guardia de Madonna se desliza por completo para revelar a la mujer compleja y vulnerable que está debajo haciendo un balance de su vida: la calidez y la sensibilidad que transmite su voz ayudan a centrarla como el corte más fuerte en «MDNA». El producto final fue, como comenté en mi libro de 2018 Record Redux: Madonna, «un kabuki pop acosado de sonidos frenéticos y letras dispersas»; quedaba por ver si podía encantar al público lo suficiente.
Un torbellino de actividad promocional precedió a la cita en la calle de «MDNA» del 23 de marzo de 2012 con el antes mencionado tocón de «W./E.», la revelación de su sencillo inaugural «Give Me All Your Luvin'», y un giro sensacional que encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI el 05 de febrero de 2012. En resumen, era lo de siempre para la mujer más trabajadora del pop. Los avisos críticos fueron casi uniformemente positivos, aunque los revisores comentaron sobre la naturaleza fragmentaria de «MDNA»; en cuanto a las listas, en su inicio, el disco impactó como se esperaba en todo el mundo, prueba de que los álbumes de Madonna estaban garantizados para ser eventos. Los deberes de gira requeridos comenzaron en la primavera de ese año en Tel Aviv, Israel y vieron a Madonna continuar como un acto en vivo sin disminución.
Sin embargo, el triunfo de «MDNA» se sintió algo cargado al frente. El interés de ventas sostenido en el LP comenzó a decaer justo antes de que ella comenzara a tocar para promocionarlo, y esto fue incluso después de que «Girl Gone Wild» y «Turn Up the Radio» salieran a la radio y al comercio minorista después de «Give Me All Your Luvin». Ese sencillo de lanzamiento, la última presentación de Madonna en el Top 10 de EE. UU. (hasta la fecha), lució dos mujeres únicas en el campo de la música popular de la época: Nicki Minaj y M.I.A. La decisión de Madonna de conservar sus servicios en la tarifa no individual de «MDNA», «I Don’t Give A» y «B-Day Song» sugirió que se favorecía el cálculo sobre las alianzas orgánicas, un hábito que se había arraigado en «Hard Candy».
Diez años después, la conversación entre sus fanáticos se vuelve intensa sobre el legado de «MDNA» dentro de su canon; comúnmente se descarta como un fallo de encendido transitorio menor. En verdad, «MDNA» fue la banda sonora de la propia batalla interna de Madonna por hacer pública su alma artística. A pesar de ese conflicto, «MDNA» es una experiencia auditiva más melodiosa y apasionante en comparación con lo que vino después con «Rebel Heart» (2015) y «Madame X» (2019). Una reevaluación de sus puntos más finos definitivamente está en orden.
DIVINA MADONNA 
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