«EL DISCO DEBUT DE MADONNA CUMPLE 40: CADA UNO DE LOS TRACKS RANKEADOS»

PARA CELEBRAR SU 40 ANIVERSARIO, CLASIFICAMOS TODAS LAS PISTAS DEL DISCO DEBUT DE LA REINA DEL POP.

26 JULIO 2023
por SLANT staff

La idea de que, hace 40 años, Madonna era una estrella fugaz predestinada a la estratosfera es parte del mito de la música pop. La cinta de demostración de la entonces veinteañera cantante, que incluía versiones tempranas de clásicos como «Everybody» y «Burning Up», fue rechazada varias veces antes de que finalmente obtuviera un contrato con Sire Records, mejor conocida por actos de punk y new wave como Talking Heads y Los Ramones. Madonna se convirtió en el acto insignia del sello, gracias al éxito lento de su álbum homónimo, que finalmente llegó al Top 10 más de un año después de su debut y pasaría la asombrosa cifra de 165 semanas consecutivas en la lista Billboard.

Madonna estaba tan ansiosa por pasar de su debut y lanzar su segundo álbum, «Like a Virgin«, que, durante una entrevista al aire con MTV, maldijo públicamente su último sencillo, «Borderline», con la esperanza de que «se esfumara». No hay tal suerte. La canción se convirtió en su primer éxito Top 10 y fue seguida por un éxito aún mayor del álbum, «Lucky Star». Para celebrar el 40 aniversario de Madonna, el álbum, y Madonna, el fenómeno del pop, hemos clasificado las ocho pistas de peor a mejor. Sal Cinquemani

8. «I KNOW IT»

Madonna una vez descartó las canciones en su debut como «música aeróbica». Podría decirse que es el eslabón más débil del álbum, la pegajosa “I Know It” es la mejor representación de esa autocrítica: todo rebote y vigor, con una línea de bajo elástica que golpea como una banda para el sudor mojada. La actuación de Madonna rezuma confianza y petulancia en igual medida, sombras del melodrama de un grupo de chicas de los años 60, mientras rechaza a un amante que la ha rechazado. Cinquemani

7. «THINK OF ME»

Dos hechos a menudo pasados por alto sobre Madonna: primero, es un álbum de R&B de buena fe, y segundo, Madonna escribió la mayoría de las canciones ella misma, un punto de datos que iba en contra de su imagen como una muñeca disco fabricada. Ella canta con todo su corazón en «Think of Me», un corte profundo de tempo medio que presenta un bajo sintetizado masticable, solos de saxofón por excelencia de los 80 (¡dos de ellos!) y coros conmovedores, de la talla de Gwen Guthrie y Norma Jean Wright de Chic. que inteligentemente hacen un guiño a «Think» de Aretha Franklin. Cinquemani

6. «PHYSICAL ATTRACTION»

“Tal vez estábamos destinados a estar juntos/Aunque nunca nos conocimos antes”. Si eso no resume la relación entre Madonna y su base de fans instantánea alrededor de 1983, no sé qué lo hace. “Physical Attraction” encuentra a Madonna, todavía increíblemente coqueta e ingenua en este punto temprano, ofreciendo su permiso para llevar las cosas al siguiente nivel. La mujer estuvo en el asiento del conductor desde el primer día y nunca se hizo a un lado para nadie. Eric Henderson

5. «EVERYBODY»

Es casi imposible pensar en Madonna como era en su primer sencillo, «Everybody»: una voz sin rostro tan discreta que sería inexacto decir que es la de una diva, post-disco o no. La producción de Mark Kamins brilla con sintetizadores brillantes y nuevos para 1982, mientras que Madge ofrece una vista previa del motivo del mundo como pista de baile que nunca dejaría de volver a visitar durante las próximas tres décadas. “Everybody” precedió a la saturación mediática de Madonna, el equilibrio vital que había llegado a lograr entre lo musical y lo visual y su propia personalidad gigantesca. Con todo lo que Madonna siempre ha tenido, «Everybody» se basó solo en su música. Y, realmente, era un buen aspecto para ella. Rich Juzwiak

4. «BURNING UP»

La canción más agresiva del álbum insinúa sus días previos a la fama como cantante y baterista en bandas de rock como Breakfast Club. La guitarra eléctrica choca contra el ritmo apretado y sincopado como una toma alternativa de «Danger Zone» de Kenny Loggins. Cursi, claro, pero el desvergonzado jadeo de Madonna por el afecto de un hombre y la amenaza de arrodillarse y «hacer cualquier cosa», puntuado por una línea de sintetizador alta, no traiciona ni un solo guiño. Esta es la altura de la torcedura Top 40. Paul Schrodt

3. «LUCKY STAR»

La canción inicial escrita por ella misma del debut de Madonna establece el tono desde el principio, con brillantes glissandos programados que pronto dan paso a guitarras rítmicas, sintetizadores atmosféricos y bajos resoplando. Un monstruo sónico digno del sistema afinado de David Mancuso en el Loft, y equilibrado con un coro construido alrededor de un mantra de la infancia y entregado a través de voces teñidas de helio, «Lucky Star» estableció a Madonna como un espectáculo femenino de una sola mujer en un género más cómodo con las divas a pleno pulmón. Henderson

2. «BORDERLINE»

¿Ha habido alguna vez un estribillo de apertura más atractivo e instantáneamente nostálgico que el del primer sencillo Top 10 de Madonna? Esos tiernos acordes establecen a la perfección la tranquilidad de la vida ante un asunto tórrido y, por lo que parece, tóxico. E incluso después de que son interrumpidos por patrones de batería aeróbicos y ganchos de sintetizador de tono flexible, permanecen en la memoria, un recuerdo inquietante de un verano juvenil perdido para siempre por un amor desacertado. Henderson

1. «HOLIDAY»

La genialidad de los primeros trabajos post-disco de Madonna es cómo hace tanto con tan poco. Con “Holiday”, el cantante da espacio a un arreglo inmaculado que incluye cencerro, guitarra, sintetizadores y el solo de teclado de Fred Zarr, que en conjunto comprenden la diversión y los placeres melódicos simples de la pista. Pero la interpretación vocal conmovedora de Madonna, que marca el comienzo de una celebración «en todas las naciones» como si estuviera asumiendo los problemas del mundo como propios, es lo que ha hecho que este éxito sobreviva a sus encantos aparentemente superficiales. Schrodt

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