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INFORMES: “LAS ESTRELLAS DE ‘VOGUE'”

Como ya sabemos, uno de los fragmentos principales y más reconocidos de “Vogue” es la parte del rap que Madonna interpreta en el puente en donde cita a varias estrellas de la época dorada de Hollywood. Shep Pettibone comenta que fue él quien ayudó a Madonna a componer este rap en base a una lista de artistas que confeccionaron en el mismo estudio mientras grababan el tema. Shep Pettibone recuerda: “Para la parte media, pensé,” ¿Qué tal si hacemos un rap o algo aquí? “Porque realmente no teníamos nada para eso.″ Ella estaba como, “¿Qué quieres decir?”; yo digo, “Oh, ¿qué tal si sabes traer estrellas de cine y esas cosas?” Entonces, simplemente escribimos un montón de nombres de estrellas de cine y así es como surgió el rap … Pero quiero decir que así es como escribe. Ya sabes, ella es rápida. Es como, darle una idea o una dirección a seguir “. De esta manera, en unos pocos minutos se escribió el fragmento de canción que quizás fuera uno de los principales responsables de su éxito.

Greta Garbo, and Monroe
Dietrich and DiMaggio
Marlon Brando, Jimmy Dean
On the cover of a magazine
Grace Kelly; Harlow, Jean
Picture of a beauty queen
Gene Kelly, Fred Astaire
Ginger Rogers, dance on air
They had style, they had grace
Rita Hayworth gave good face
Lauren, Katherine, Lana too
Bette Davis, we love you
Ladies with an attitude
Fellows that were in the mood
Don’t just stand there, let’s get to it
Strike a pose, there’s nothing to it
Vogue

Para el inolvidable rap, 16 estrellas de Hollywood entre la década de 1920 y 1950 se citaron en “Vogue”. Todas ellas fueron una importante influencia para Madonna comenzando por Marilyn Monroe, siguiendo por Garbo o Merlene Dietirch, que cuyos estilos y looks la cantante habría copiado e imitado infinidades de veces en portfolios fotográficos, presentaciones y videos. De todas estas, ocho ya habían fallecido para cuando “Vogue” salió al mercado, las últimas fueron Bette Davis (1989) y Greta Garbo, quien moriría tan solo un mes antes de que su nombre quedara inmortalizado en la canción de Madonna (Garbo murió en Abril de 1990 y el single salió en Marzo). Sólo una de estas estrellas llegaría a conocer a Madonna, Gene Kelly con quien casi llega a participar en “The Girlie Show” (1993). La última estrella de esta lista en fallecer fue Lauren Bacall, quien moriría a los 90 años en 2014. A continuación se mencionan todas las celebridades de “Vogue” según el orden de aparición de sus nombres:

GRETA GARBO

(1905-1990) Actriz sueco-estadounidense considerada una de las mejores actrices femeninas del cine clásico de Hollywood y su impresionante belleza, famosa por sus largas cejas y ojos bochornosos, es solo un aspecto que la convirtió en una estrella. Durante las décadas de 1920 y 1930, hizo un chapoteo con películas mudas como “Torrent” (1926) y “Flesh and the Devil” (1926) y luego hizo la transición a películas parlantes, anotando a lo grande con “Annie Christie” (1930), “Mata Hari” (1931), “Grand Hotel” (1932) y “Camille” (1936). En total, Garbo hizo 28 películas en su carrera y obtuvo tres nominaciones a los Premios de la Academia; más tarde recibió un Oscar honorario en 1954. Ferozmente privada, Garbo se retiró de la actuación a la edad de 35 años y pasó sus últimos años como coleccionista de arte. Madonna siempre ha demostrado admiración por Garbo y su primer homenaje a la actriz fue ni más ni menos que en la primer tapa de revista que protagonizó, la revista “Island” de octubre de 1983, en donde el fotógrafo Curtis Knapp emula con Madonna una mítica y ya reconocida imagen de Garbo.

MARILY MONROE

(1926-1962) Con su cabello rubio platino, su voz entrecortada y sus curvas, Marilyn Monroe se erigió como la inequívoca bomba rubia y símbolo sexual de todas las edades. Su problemática infancia como huérfana la persiguió a lo largo de su carrera a pesar de encontrar un inmenso éxito con películas como “Gentlemen Prefer Blondes” (1953) de la que Madonna sacó una escena para su video “Material Girl” (1985), “How to Marry a Millionaire” (1953), “The Seven Year Itch” (1955) y “Some Like It Hot” (1959). Sus demonios internos no cedieron, a pesar de haberse casado con hombres consumados como Arthur Miller y Joe DiMaggio, de quienes se divorció. Mientras se dirigía a regresar con su película final “Something’s Got to Give”, Monroe fue encontrada muerta en su casa de Brentwood por una aparente sobredosis de barbitúricos a la edad de 36 años. De más está decir que Madonna ha imitado los estilos y looks de Monroe centenares de veces.


MARLENE DIETRICH

(1901-1992) Como una de las actrices de Hollywood mejor pagadas de su tiempo, Marlene Dietrich tuvo una carrera duradera que duró siete décadas, gracias a su extraña habilidad para reinventarse. A lo largo de la década de 1920, la actriz nacida en Alemania era una actriz de cine mudo muy buscada, que finalmente pasó a hablar películas como “Marruecos” (1930), “Shanghai Express” (1932) y “Deseo” (1936). Fue una celebridad durante la Segunda Guerra Mundial y comenzó una carrera de dos décadas como artista en vivo a partir de la década de 1950. Fuera de su trabajo cinematográfico, Dietrich era una apasionada humanitaria, abogando por los derechos de los exiliados alemanes y franceses durante la guerra. Dietrich fue otra de las grandes musas de Madonna quien copió su look andrógino varias veces a lo largo de su carrera.

JOE DIMAGGIO

(1914-1999) Durante su mandato de 13 años en las Grandes Ligas de Béisbol, Joe DiMaggio fue un Yankee de Nueva York de principio a fin. Como jardinero central, tres veces MVP y nueve veces campeón de la Serie Mundial, DiMaggio es reconocido como uno de los mejores jugadores en la historia del béisbol. En 1955 se convirtió en un miembro del Salón de la Fama del Béisbol y también es recordado por su devoción duradera por su ex esposa Marilyn Monroe. La pareja se casó en enero de 1954, que fue aclamada “el matrimonio del siglo”. La unión duró menos de un año (a pesar de un noviazgo de 18 meses), pero siguieron siendo amigos cercanos. Según los informes, DiMaggio recibió rosas en su cripta tres veces por semana durante 20 años.


MARLON BRANDO

(1924-2004) Marlon Brando puede haber sido conocido por su aspecto sorprendentemente apuesto en su juventud y, más tarde, por su autocomplacencia personal, pero su estatus profesional como uno de los mejores actores del siglo XX permanece intacto. Sus papeles en películas memorables como “A Streetcar Named Desire” (1951), “On the Waterfront” (1954) y “The Godfather” (1972), los dos últimos por los que recibió premios de la Academia, cambiaron el panorama cultural del cine. Con éxitos de taquilla adicionales como “Last Tango in Paris” (1972) y “Apocalypse Now” (1979), Brando aseguró su lugar como uno de los actores mejor pagados de su época y un maestro de su oficio. El look de Madonna durante la sesión de fotos con Patrick Demarchelier que luego sería tapa del single “Justify My Love” estaba claramente inspirado en Brando.

JAMES DEAN

(1931-1955) Dean hizo solo tres películas en su breve carrera: “Rebelde sin causa” (1955), “Este del Edén” (1955) y “Gigante” (1956), pero ya se había convertido en una fuerza en Hollywood. A través de las formas melancólicas y disposiciones alejadas de sus personajes, Dean se convirtió en un símbolo de su generación, pero nunca tendría la oportunidad de explorar más sus dones artísticos. Cuando Dean no estaba actuando, era un piloto de carreras profesional. Con solo 24 años, su vida se vio truncada en un accidente automovilístico de alta velocidad en una carretera de California, cuando un estudiante de Cal Poly chocó con el vehículo de Dean. Madonna homenajeó la rebeldía de James Dean en un portfolio de 1986 tomado por Herb Ritts para el disco “True Blue”.


GRACE KELLY

(1929-1982) Su carrera en Hollywood puede haber sido de corta duración, pero Grace Kelly está clasificada como una de las mejores actrices del cine clásico. Kelly llamó la atención a partir de 1953 con la película “Mogambo” y se convirtió en una estrella en “The Country Girl” (1954), lo que le valió un Oscar a la Mejor Actriz. Siguieron otros éxitos de taquilla, incluidas películas dirigidas por Alfred Hitchcock como “Dial M for Murder” (1954), “Rear Window” (1954) y “To Catch a Thief” (1955), coprotagonizada por Cary Grant. Pero a los 26 años, Kelly estaba lista para despedirse de Hollywood y abrazar la vida real como la Princesa Grace de Mónaco a través de su matrimonio con el Príncipe Rainiero III. Después de tener tres hijos con el príncipe y servir obedientemente a su país adoptivo durante décadas, la princesa Grace murió de un accidente automovilístico a los 52 años. Vemos a Madonna en 1987, homenajeando a Kelly en fotos tomadas por Herb Ritts.

JEAN HARLOW

(1911-1937) Apodada la “bomba rubia”, Jean Harlow fue una de las más grandes estrellas y símbolos sexuales del cine de Hollywood de 1930. (Dato curioso: Howard Hughes ofreció $ 10,000 a cualquier estilista que pudiera duplicar el color del cabello rubio platino de Harlow, pero nunca encontró a nadie que pudiera hacerlo con éxito). Su papel en “Hell’s Angels” (1930) ayudó a demostrar su bancabilidad, y ella siguió con varias películas de éxito como “Red Dust” (1932), “Red-Headed Woman” (1932), “Dinner at Eight” (1933), “Reckless” (1935) y “Suzy” (1936). Sin embargo, a pesar de la carrera rápida y exitosa de Harlow, su estrella no brillaría por mucho tiempo. Con solo 26 años, murió inesperadamente de insuficiencia renal. Durante la época de “Bedtime Stories” en 1994, Madonna se inspiraría mucho en el estilo de Harlow para su look personal.


GENE KELLY

(1912-1996) La película musical nunca sería la misma después de que el actor y coreógrafo Gene Kelly bailara su camino. La técnica de ballet clásico del nativo de Pittsburgh combinada con su estilo atlético y su buena apariencia se abrieron paso en los corazones de los cinéfilos y les ofrecieron una obra maestra visual que nunca antes habían experimentado. Utilizando ángulos de cámara únicos y un movimiento de masas audaz en su narración musical, Kelly es mejor conocido por sus actuaciones en “An American in Paris” (1951), “Anchors Aweigh” (1945) y, sobre todo, “Singin ‘in the Rain” (1952). Sus contribuciones a la industria le valieron un Premio Honorario de la Academia en 1952. Kelly fue llamado para participar y colaborar con Madonna en “The Girlie Show” de 1993, sin embargo, el plan no llegó a concretarse.

FRED ASTAIRE

(1899-1987) Como homenaje a su predecesor, Gene Kelly dijo una vez que “la historia de la danza en el cine comienza con Astaire”. Con una carrera que abarcó casi ocho décadas, Fred Astaire es visto como el bailarín más importante en la historia del cine. Conocido por ser ligero en sus pies, es ampliamente recordado por su emparejamiento en pantalla con Ginger Rogers. La pareja protagonizó películas como “Top Hat” (1935), “Swing Time” (1936) y “Carefree” (1938). Rogers lo llamó “el mejor compañero que alguien podría tener”. Artista de múltiples talentos, Astaire también fue cantante, coreógrafo y personalidad televisiva.


GINGER ROGERS

(1911-1995) En su prolífica carrera, Rogers realizó más de 70 películas, incluyendo “Top Hat”, “Swing Time”, “The Gay Divorcee” y “42nd Street”. También bailó durante la década de 1930 con Fred Astaire y ayudó a reinventar la película musical. Más tarde se convertiría en una de las mejores actrices de la década de 1940, ganando un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en Kitty Foyle. También coprotagonizó con otro ícono de “Vogue” Marilyn Monroe en Monkey Business (1952). Madonna homenajeó a Rogers cuando realizaba la promoción de su disco “Rebel Heart” (2015) usando un vestido Schiaparelli inspirado en el mismo que usada la actriz en el film “Carefree” (1938).

RITA HAYWORTH

(1918-1987) Bailarina con un aspecto deslumbrante, Rita Hayworth era conocida como “La Diosa del Amor” por su sensual carisma en pantalla. Fue una de las más grandes sorteos de taquilla y chicas pin-up de la década de 1940 y es más famosa por su película “Gilda” (1946), pero también es famosa por su colaboración con Gene Kelly en el musical “Cover Girl” (1944). Bailarina entrenada, su carrera terminó con “La ira de Dios” de Ralph Nelson (1972). Hayworth murió de la enfermedad de Alzheimer en 1987, que no era ampliamente conocida en ese momento, pero cuando su enfermedad se hizo pública, ayudó a aumentar la conciencia. En el video “Vogue”, Madonna emula claramente el glamour y elegancia de Hayworth.


LAUREN BACALL

(1924-2014) La voz ahumada y los ojos de gato de Lauren Bacall la hicieron irresistible en la gran pantalla, y el público la atrapó de inmediato cuando debutó en el cine como la protagonista femenina en “To Have and Have Not” (1946), coprotagonizada por su futuro esposo Humphrey Bogart. Bacall continuaría haciendo varias películas exitosas, incluyendo “Key Largo” (1948), “Cómo casarse con un millonario” (1953), “Designing Women” (1957) y “Murder on the Orient Express” (1976). Ella pasaría con éxito de la pantalla al escenario, ganando dos Tonys por sus actuaciones en Broadway en “Aplausos” (1970) y “Mujer del año” (1981). En 1996 obtendría una nominación al Premio de la Academia por su papel en “The Mirror Has Two Faces”.

KATHARINE HEPBURN

(1907-2003) Clasificada como la mejor actriz en Classic Hollywood Cinema, Katharine Hepburn tuvo una carrera que duró seis décadas y ganó un récord de cuatro Premios de la Academia en la categoría de Mejor Actriz. Sus características definidas, así como su actitud independiente poco convencional, mejoraron la fuerza que exudaba en sus papeles en el escenario y en la pantalla. Las películas exitosas incluyen “Morning Glory” (1933) y “The Philadelphia Story” (1940), la última de las cuales ayudó personalmente a adaptarse al cine para ayudarla a resucitar su carrera. Siempre perfeccionando su oficio, Hepburn se desafió a sí misma en sus últimos años, protagonizando películas galardonadas como “The African Queen” (1951), “Guess Who’s Coming to Dinner” (1967) y “On Golden Pond” (1981). Hepburn continuó actuando hasta los 80 años. Ella murió a los 96.


LANA TURNER

(1921-1995) Todavía en la escuela secundaria, Lana Turner fue descubierta en una tienda de malta de Hollywood cuando las estrellas llamaron. Firmada con MGM, finalmente se convirtió en la estrella femenina más grande del estudio en la década de 1940 y, en un momento, en la mujer mejor pagada de Estados Unidos. Con una carrera que se extendió por cinco décadas, Turner fue considerada un símbolo sexual y una actriz talentosa, con “The Postman Always Rings Twice” (1946) consolidando su capacidad para interpretar papeles dramáticos. Otras películas incluyen “The Bad and the Beautiful” (1952), “Peyton Place” (1957), “Imitación de la vida” (1959) y “Madame X” (1966). La vida personal de Turner también trajo interés público: la glamorosa mujer fatal resultó ser una novia en serie, casándose siete veces. En 2019, Madonna se re-bautizó como “Madame X” para el lanzamiento de su último disco que lleva el mismo nombre.

BETTE DAVIS

(1908-1989) Katharine Hepburn puede ser clasificada como la mejor actriz del American Film Institute en el cine clásico de Hollywood, pero Bette Davis ocupa un segundo lugar, y no es porque ella jugó según las reglas. Conocida por su naturaleza intensa y contundente, así como por su cadena de fumar y su voz nerviosa, Davis era perfeccionista en lo que respecta a su trabajo. Aclamada por sus actuaciones en “Dangerous” (1935) y “Jezebel” (1938), que le valieron los Premios de la Academia a la Mejor Actriz, Davis también es recordada por sus papeles en “Dark Victory” (1939) y “All About Eve” (1950). En 1941 se convirtió en la primera mujer presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y antes de que terminara su carrera, acumuló más de 100 créditos de cine, televisión y teatro a su nombre.


Diez de estas estrellas mencionadas (Davis, Dean, Dietrich, DiMaggio, Garbo, Harlow, Rogers, Turner y las dos Kellys) recibieron una suma de U$S3750 como regalías luego de la actuación de Madonna en el entretiempo del Super Bowl en 2012, debido a que sus rostros aparecieron en las proyecciones de las pantallas durante el show. Sin embargo, no todo quedó tan calmo para Madonna, ya que los abogados representantes de la sucesión de Marlon Brando, no estuvieron de acuerdo con la suma determinada para el pago de uso de imagen y solicitaban una suma mucho más importante. Los desacuerdos llegaron a legales y se dice que la suma de dinero pedida por la proyección de la imagen de Brando en el Super Bowl y que además tendría que ser pagada en caso de ser utilizada en la gira “MDNA Tour” sería de entre 20.000 y 100.000 U$S. El pleito se extendió hasta casi un año después en donde se finalizó llegando a común acuerdo. La suma de dinero acordada permanece desconocida.



En los últimos tiempos, y con el surgimiento de Internet, comenzaron a realizarse una serie de “memes” haciendo alusión a la gran omisión de otra grande de la época de oro de Hollywood, Joan Crawford. Uno de ellos muestra una escena del film “Whatever happened to Baby Jane” con el texto: “pobre Joan, Madonna nunca mencionó su nombre en el rap de ‘Vogue'” y en vemos un diálogo imaginario entre Crawford y Madonna en donde la estrella pregunta: “¿Porqué mi nombre no se menciona en el rap de ‘Vogue’?”; a lo que Madonna contesta: “porque no soy uno de tus fans”.


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