LAS MEJORES CANCIONES DE LA INIGUALABLE REINA DEL POP.

16 AGOSTO 2023
Po4 Joe Lynch, Andrew Unterberger, Bianca Gracie, Nolan Feeney, Katie Atkinson

Este artículo que fuera publicado originalmente para el cumpleaños de Madonna, el 16 de agosto de 2023 por la revista «Billboard», realiza un repaso general de las mejores canciones de nuestra Divina y nos pareció un buen momento para compartirlo con ustedes antes de que termine este año.

La historia de la música pop se puede dividir esencialmente en dos épocas: pre-Madonna y post-Madonna. Michael Jackson vendió más álbumes y Prince fue más prolífico, pero de los tres íconos musicales singulares nacidos en 1958, Madonna sigue siendo la que más marcó el modelo de lo que una estrella del pop podría y debería ser: audaz, brillante, ambiciosa y consistentemente innovadora. y en constante evolución. El ascenso de Madonna al estatus de superpotencia galáctica en los años 80 reflejó el ascenso de MTV como fuerza cultural, y no por coincidencia: ninguna figura desde David Bowie unió el sonido y la visión de manera tan experta. Antes de Madonna, los artistas podían considerarse atrevidos si se reinventaban con cada nuevo álbum; aumentó el ritmo hasta donde lo estaba haciendo prácticamente con cada video musical, definiendo “icónico” tantas veces que eventualmente tuvo que hacer una canción sobre ello. Para muchos de sus predecesores y pares superestrellas, no existe un sonido o álbum verdaderamente definitivo de Madonna; más bien, hay un par de docenas de eras definitivas de Madonna, que podrían durar hasta cuatro años o tan solo, bueno, cuatro minutos.

A partir de su debut homónimo de 1983, los éxitos (y las controversias) llegaron rápidamente para la mujer que declaró audazmente que quería “gobernar el mundo” durante su debut en la televisión norteamericana en «American Bandstand» de Dick Clark. Desde entonces, ha cumplido esa promesa y reina como la indiscutible Reina del Pop. Sus cuatro décadas de éxitos que cambiaron la cultura, incluidos 12 números uno del Billboard Hot 100, ocuparán un lugar central durante su «Celebration Tour» 2023. Y hay mucho que celebrar. Durante años, Madonna no estuvo por delante de la curva sino que constantemente dobló su ángulo con su gravedad. Ella habló (y cantó, escribió y actuó) con franqueza sobre el sexo y el deseo en un momento en que hacerlo inspiraba en gran medida burlas en el mejor de los casos y condena en el peor. Ella defendió en voz alta a su base de fans LGBT mientras muchas estrellas del pop todavía evitaban su existencia por completo. Ella comparó la misoginia, el abuso y los dobles estándares de género dentro y fuera de la industria musical durante décadas antes de que existiera algún tipo de movimiento nacional #MeToo para apoyarla.

Si bien muchos de sus compañeros lucharon por adaptarse o criticaron abiertamente las nuevas tendencias de la música popular, ella incorporó con éxito elementos de house, trip-hop, techno, drum and bass, G-funk y Auto-Tune a su música en varios momentos de su carrera. carrera, trabajando con todos, desde Nile Rodgers hasta Lenny Kravitz, Björk, Andrew Lloyd Webber, Pharrell y SOPHIE, logrando éxitos Billboard Hot 100 con todos ellos, sin perder nunca su centro. Ha pasado gran parte de su carrera arrastrando la música pop hacia el futuro que no es sorprendente ver que las estrellas del pop de hoy continúan llamándola, ya sea Drake invocando su nombre como la máxima presencia de superestrella, o Ariana Grande eligiéndola como la no- voz de venganza femenina bíblica que necesita crédito, o Rihanna simplemente usando todo el arco de su carrera como marca de paso para la suya.

Pero a pesar de toda su innovación, iconografía y activismo, lo que realmente perdura son las canciones. Tantas, muchas canciones: más de 200 temas lanzados oficialmente a lo largo de su carrera, un porcentaje sorprendente de los cuales deberían seguir siendo familiares incluso para los fanáticos ocasionales del pop de su vida. Madonna logró su primer éxito entre los diez primeros del Hot 100 con “Borderline” en 1984, y el último (hasta la fecha) con “Give Me All Your Luvin’” en 2012. Entretanto, ha acumulado un total de 38 éxitos entre los diez primeros, la mayoría de cualquier artista en la historia de Billboard, un récord que se mantiene firme incluso en esta sólida era de dominio de las listas de un solo artista impulsado por el streaming. Y la variedad de esos éxitos es igualmente impecable, abarcando eufóricos arrasadores de la pista de baile, grandes baladas desgarradoras, perfección pop chicle, electro-funk vanguardista y los sonidos más vitales listos para la radio en el medio.

Aquí en Billboard queríamos celebrar a la leyenda viviente con una lista de nuestras 100 canciones favoritas de su increíble carrera. Vean nuestras selecciones a continuación y asegúrense de tomarse un día de la vida para celebrar sus favoritos de la artista que sigue siendo la definición del diccionario de estrellato pop.

100. «HANKY PANKY» («I’M BREATHLESS» – 1990)

Más tonta que sensual, esta divertida (y caricaturesca) canción de swing de big band del álbum complementario de Dick Tracy, «I’m Breathless», encuentra a Madonna fusionando a Betty Boop y Bettie Page mientras canta sobre cómo no hay «nada como una buena paliza» y su «Me duele el fondo sólo de pensarlo». – JOE LYNCH

99. «RESCUE ME» («The Immaculate Collection» – 1990)

Una de las dos nuevas canciones del conjunto de grandes éxitos de la década de 1990, «The Immaculate Collection», que vendió diamantes, “Rescue Me” encuentra a Madonna alternando entre voces de gospel/soul a pleno pulmón y una modesta sección de palabras habladas, todo mientras sintetizadores cargados de tensión, una música burbujeante. La línea de bajo y un cálido ritmo house se arremolinan como una tormenta bautismal. – JOE LYNCH

98. «ANOTHER SUITCASE IN ANOTHER HALL» («Evita» – 1996)

Posiblemente la canción pop más fuerte de la ópera rock «Evita» de los años 70 de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, “Another Suitcase in Another Hall” fue reposicionada en la versión cinematográfica de los años 90 dirigida por Alan Parker para ser cantada por el personaje principal de Madonna, en lugar de la amante de Juan Perón. Buena decisión: la delicada composición y el registro vocal alto hacen de la exquisita balada de ruptura un raro momento de verdadera fragilidad en el catálogo de Madonna, un placer escucharla tocar Dionne Warwick con los compositores Bacharach/David. – ANDREW UNTERBERGER

97. «SPANISH EYES» («Like a Prayer» – 1989)

Una balada sobre la epidemia de SIDA en un momento en que Madonna y muchos otros estaban perdiendo amigos a causa de la enfermedad pero pocos hablaban de ello públicamente. Madonna tampoco dice su nombre en “Spanish Eyes” (retitulada “Pray for Spanish Eyes” en algunas ediciones de «Like a Prayer»), pero en realidad no necesita hacerlo: se siente el tremendo dolor y la confusión de su brutal impacto. a lo largo de su voz inusualmente tensa, particularmente en el coro mientras suplica: «¿Qué clase de vida es esta?» — ANDREW UNTERBERGER

96. «SOONER OR LATER» («I’m Breathless» – 1990)

El estilo vocal de jazz de los años 40, “Sooner or Later”, le proporcionó a Madonna la balada sensual digna de su personaje de mujer fatal con doble sentido Breathless Mahoney en «Dick Tracy» de 1990, un componente clave de su famosa era «Blond Ambition». Terminó eclipsada en la cultura pop por su “Vogue” contemporánea, pero consiguió algo de hardware estimado, lo que le valió al escritor Steven Sondheim el premio a la mejor canción original en los Oscar de 1991. – ANDREW UNTERBERGER

95. «THE LOOK OF LOVE» («Who’s That Girl» – 1987)

Un sencillo exclusivo para Europa de la banda sonora de «Who’s That Girl?» de Madonna, “The Look of Love” no se inspiró en el clásico pop de los años 60 del mismo nombre, muy grabado, sino posiblemente en un momento favorito de Madonna entre James Stewart y Grace Kelly en el thriller de Hitchcock, «Rear Window», que describió como “la mirada más pura de amor y adoración”. La producción acuosa de la canción y su misteriosa melodía le dan una cualidad inquietante acorde con esa inspiración, una de las composiciones de bandas sonoras más fascinantes de Madonna. – ANDREW UNTERBERGER

94. «SPOTLIGHT» («You Can Dance» – 1987)

La única canción nueva en el remix de Madge de 1987, «You Can Dance», “Spotlight” es un asunto líricamente simplista que se eleva con un abridor contundente, teclas chispeantes y una voz encantadoramente seria que despierta hasta el sentimiento más tonto (“La vida es solo una fiesta/ Eso es todo lo que necesitas saber”) suena como una filosofía viable para conquistar el mundo. – JOE LYNCH

93. «MER GIRL» («Ray of Light» – 1988)

«Ray of Light», el álbum más introspectivo de Madonna, cierra con la inquebrantable y minimalista “Mer Girl”. Los sintetizadores solitarios y en busca entran y salen mientras Madonna enfrenta una vida atormentada por la muerte de su madre y su propia mortalidad, sin llegar a ninguna conclusión: “Corrí y corrí / Todavía estoy huyendo”. – JOE LYNCH

92. «GAMBLER» («Vision Quest» – 1985)

Una de las dos canciones interpretadas por Madonna en el drama de lucha adolescente de 1985 «Vision Quest» (oye, las apariciones en películas medianas de palomitas de maíz también son una parte importante del estrellato pop) «Gambler» marca el final no oficial de la era «Like a Virgin» de Madonna, su último empujón de pegajoso synth-pop antes de pasar a temas más importantes en su era «True Blue». Es una maravilla, aunque parece que podría haberlo tirado en el camerino diez minutos antes. – ANDREW UNTERBERGER

91. «YOU’LL SEE» («Something to Remember» – 1995)

Una misiva posterior a la ruptura asegurando al ex de Madonna que estará bien en solitario, “You’ll See” es demasiado hirviente y melodramática para que alguien la confunda con el momento de Gloria Gaynor de Madge. Incluso cuando canta “Completamente sola/ No necesito a nadie en absoluto/ Sé que sobreviviré” en el puente, suena como si estuviera tratando de convencerse a sí misma. No es una gran afirmación, pero aun así se siente vívidamente real, un momento honesto de autoengaño de la mejor época de baladas de Madonna. – ANDREW UNTERBERGER

90. «DEVIL WOULDN’T RECOGNIZE YOU» («Hard Candy» – 2008)

Timbaland y Justin Timberlake recrearon parte de la magia que evocaron con “What Goes Around…Comes Around” de 2006 para este corte profundo de «Hard Candy», que baña el álbum, por lo demás alegre, con riffs de piano sombríos y muestras de fondo de una tormenta real. La mordaz letra de Madonna remata esta casi balada, advirtiendo a su ex amante sobre su situación precaria: «He estado en esa cornisa antes/ No puedes esconderte de mí». – BIANCA GRACIE

89. «GOD CONTROL» («Madame X» – 2019)

Con cuerdas arremolinadas y entrecortadas y una sección de palabras habladas de izquierda que suena como una canción infantil, “God Control” encontró a Madonna apuntando a la obsesión por las armas de Estados Unidos en la forma de una improbable combinación de gospel y discoteca. Proveniente de «Madame X» que se lanzó el mismo año en que ella cumplió 60, esta inusual odisea nos anunciaba que Madonna estaba muy lejos de dejar de tomar riesgos y decir su opinión. – JOE LYNCH

88. «BEAUTIFUL STRANGER» («Austin Powers: the spy who shagged me» – 1999)

Evidentemente cansados de intentar predecir el futuro del pop liderado por el EDM con su colaboración «Ray of Light», Madonna y el productor William Orbit se unieron nuevamente para este flashback de los años 60 de color psicológico de la banda sonora de la secuela de Austin Powers. Madonna todavía tiene una mentalidad demasiado reflexiva como para usar incienso y menta, pero tiene el juego suficiente para enfrentar el ritmo mareado y empapado de reverberación de Orbit con una de las grandes letras inteligentes y tontas de su carrera: “Si soy inteligente, entonces Me escaparé/ Pero no lo haré, así que supongo que me quedaré”. – ANDREW UNTERBERGER

87. «BODY SHOP» («Rebel Heart» – 2015)

Es tan divertido como lo ha sido Madonna en los últimos años, combinando un ritmo alegre de golpes y vibraciones discretas con una metáfora lírica de autos como sexo que prácticamente se burla de ti por darle algún grado de pensamiento adicional. Si no te estás divirtiendo tanto escuchando como ella va a trabajar, probablemente deberías dirigirte a otro taller de todos modos. – ANDREW UNTERBERGER

86. «SUPERSTAR» («MDNA» – 2012)

El DJ y productor francés Martin Solveig está en todo el «MDNA» de Madonna, pero, curiosamente, la canción que más obviamente imita su trabajo anterior es una con la que no tuvo nada que ver: “Superstar” es una copia descarada de la exitosa colaboración de Solveig con Dragonette, “Hello”, pero también tiene uno de los estribillos más dulces y sencillos de todo el conjunto «MDNA». Ooh la la de hecho. – NOLAN FEENEY

85. «CAUSING A COMMOTION» («Who’s That Girl» – 1987)

Es un testimonio del enorme poder de Madonna en 1987 el hecho de que pudiera lanzar una canción tan liviana de una película criticada («Who’s That Girl») y aun así llevarla al número 2 del Hot 100. En particular, la dejó fuera de composiciones de éxitos posteriores en a favor de una tarifa superior, pero la llamativa y espesa línea de bajo y la dulce determinación de su interpretación hacen de esto un deleite, aunque relativamente leve. – JOE LYNCH

84. «OVER AND OVER» («Like a Virgin» – 1985)

Esta no es de una banda sonora, pero tal vez debería haberlo sido: el impulso y la alegría de este pop efervescente parecen hechos a medida para montajes de mediados de los 80 de adolescentes desvalidos que finalmente comienzan a cumplir su promesa. Oh, bueno: Madge obviamente tuvo esas improvisaciones de sobra en el 84 y “Over and Over” sigue siendo una agradable sorpresa enterrada en lo profundo tanto de su álbum «Like a Virgin», que vendió diamantes, como de su colección de remezclas «You Can Dance» del 87. – ANDREW UNTENBERGER

83. «HOLY WATER» («Rebel Heart» – 2015)

Madonna pidió a Kanye West y Mike Dean que produjeran esta canción francamente desagradable, que es una versión revisada de sus seductores juegos de dormitorio de la era «Erótica». Esta vez, profundizó en su tesoro de metáforas cristianas controvertidas mientras comparó sus, jugos con agua bendita y arrojó una muestra autorreferencial de “Vogue” por si acaso. Sólo Madonna podía hacer que la blasfemia supiera tan bien. – BIANCA GRACIE

82. «THINK OF ME» («Madonna» – 1983)

La idea de que alguien pueda descuidar a Madonna es casi insondable, pero en este corte de su álbum debut, ella insta a su amante a que la tenga en cuenta, o de lo contrario encontrará a alguien que lo haga. En realidad, el estribillo podría aplicarse a la canción en sí, ya que el ritmo animado del sintetizador y la letra pegadiza piden ser reproducidos en la radio o en el club. Por desgracia, este no estaba destinado a ser single. – KATIE ATKINSON

81. «X-TATIC PROCESS» («American Life» – 2003)

Hay tanta ambigüedad encantadora sucediendo en el único tema de «American Life» donde Madonna se vuelve completamente folkie. La primera línea del coro puede leerse como una mujer que recurre a la fe en un momento difícil (“Jesucristo, ¿me mirarás?”) o como una mirada de alguien muy consciente de su necesidad de atención. (“Jesucristo, ¿me mirarás?”). Y mientras canta sobre tratar de encontrar su verdadero yo en una relación, armoniza con diferentes conjuntos de letras, creando un efecto de choque que podría hacer que te preguntes cuál voz es la «real» Madonna: una elección inquietante, pero efectiva. . ¿Alguna vez una crisis de la mediana edad ha sonado tan hermosa? -NOLAN FEENEY

80. «SURVIVAL» («Bedtime Stories» – 1994)

La canción de apertura del álbum de Madonna de 1994, «Bedtime Stories», mostró que la artista estaba a punto de sufrir otro cambio artístico, evitando los ritmos house exuberantes y el ritmo nocturno de «Erotica» por un tipo diferente de funk, más cercano al R&B impregnado de hip-hop de Janet Jackson y TLC. Esto se debe en gran medida a los toques de guitarra y los ritmos de palmas de la producción, cortesía del antiguo colaborador de este último trío, Dallas Austin, pero también a la seguridad vocal cada vez mayor de Madonna, tan perfectamente discreta (y consciente de sí misma) como siempre insiste: “Ya sea el cielo o el infierno, viviré para contarlo”. – ANDREW UNTERBERGER

79. «DON’T CRY FOR ME ARGENTINA» (MIAMI MIX) (Non-album single – 1997)

Si bien la versión cinematográfica y musical de Madonna de la balada central de «Evita», “Don’t Cry for Me Argentina”, siguió los sombríos pasos del original de Andrew Lloyd Webber, la versión transmitida por radio en 1997, conocida como “Miami Mix”, es un extraño trío agradable entre Broadway, música latina y de club, con un ritmo contundente y florituras de tango animadas que animan la entrega seria de Madonna. – JOE LYNCH

78. «WAITING» («Erotica» – 1992)

Con un ritmo funky de New Jack Swing del coguionista y coproductor Andre Betts, Madonna subvierte los frágiles y suplicantes versos de este corte de estilo erótico medio con la adición de siniestros susurros y un estridente beso de despedida a su amante: “La próxima vez quieras coño/ Sólo mírate en el espejo, cariño”. – JOE LYNCH

77. «NOBODY KNOWS ME» (MOUNT SIMS OLD SCHOOL REMIX) («Remixed and Revisited» – 2003)

Madonna y el escritor y productor Mirwais Ahmadzaï tenían muchas ideas convincentes sobre «American Life», pero se necesitó ayuda externa para perfeccionar algunas de ellas en el EP «Remixed and Revisited». No es que la primera versión de “Nobody Knows Me” careciera de alma: para una canción sobre la identidad (cambiarla, oscurecerla, destruirla, reconstruirla) tiene sentido que la voz de Madonna sea procesada y autoafinada hasta el olvido. Pero los efectos de sonido del videojuego Mount Sims sólo intensifican la experiencia, y los teclados adicionales añaden texturas y melodías a la canción que te perderás cuando vuelvas al original. – NOLAN FEENEY

76. «SHANTI/ASHTANGI» («Ray of Light» – 1998)

Si no estabas convencido del fuerte giro a la izquierda que representaría el álbum «Ray of Light» de Madonna de 1998, una escucha de “Shanti/Ashtangi” dejó claro que el LP iba en serio: un recital de cuatro minutos y medio de una Oración en sánscrito hindú sobre un ritmo de doblaje psicológico de William Orbit de sintetizadores vibrantes y guitarras zumbando. Sorprendentemente, era lo suficientemente coherente sonora y melódicamente como para no sólo encajar en el álbum, sino también funcionar como parte de su pieza central, con Madonna incluso tocando una gran parte como introducción a su interpretación del título del set en la vuelta de la victoria en pista en los VMA del 98. – ANDREW UNTERBERGER

75. «DEAR JESSIE» («Like a Prayer» – 1989)

Un pastiche pop psicodélico al estilo de los Beatles, donde cuerdas barrocas y trompetas estilo George Martin se codean con «elefantes rosas y limonada», esta entrada inusualmente encantadora en su catálogo era una oda a la hija de su colaborador frecuente Patrick Leonard. – JOE LYNCH

74. «AMAZING» («Music» – 2000)

Es una especie de secuela sonora de “Beautiful Stranger”, con Madonna y Orbit regresando a los riffs con trémolo, los sintetizadores agotados y la batería espesa de ese sencillo, pero agregando un toque moderno a la producción de electro-rock, y un poco más de sangre. Urgencia extrema en la voz de Madonna. Se trata de otro enamoramiento por un magnífico hombre misterioso, pero esta vez la resaca resulta más siniestra e irresistible; para cuando Madge, desmayada, insiste con entusiasmo “¡Oh, es increíble!”, ya lo entendemos. – ANDREW UNTERBERGER

73. «RAIN» («Erotica» – 1992)

Incluso en sus álbumes más desafiantes, Madonna tendía a lanzar una cuerda a los fanáticos ocasionales con una balada muy accesible y de fácil comprensión. En la canción que rompe tabúes, «Erotica», estaba “Rain”, un éxito entre los 20 primeros de R&B perfectamente pulido coproducido por Shep Pettibone. Construido alrededor de una de las imágenes líricas centrales más atemporales de la música pop, tiene una profundidad de producción y matices vocales que sugieren el giro de Madonna en un gran slow jam de Jimmy Jam y Terry Lewis de finales de los 80. – ANDREW UNTERBERGER

72. «REBEL HEART» («Rebel Heart» Deluxe Edition – 2015)

Es una lástima que Madonna relegue esta colaboración de Avicii para la edición de lujo de «Rebel Heart». En un álbum en el que no faltan referencias y referencias a su histórica carrera, escribió el tema perfecto para ella misma: “Rebel Heart” es una canción sentimental que recuerda su accidentado camino hacia el estrellato, agregando algunos encogimientos de hombros. fuera de la autoconciencia («Pasé algún tiempo como narcisista… tratando de ser tan provocativo/ dije: ‘Oh, sí, ese era yo'») para evitar que las cosas se vuelvan demasiado sensibleras. – NOLAN FEENEY

71. «WHITE HEAT» («True Blue» – 1986)

Repleto de una referencia a Clint Eastwood (“Make my day”) y fragmentos de audio de James Cagney en modo loco delirante de la película de gánsteres de 1949 del mismo nombre, “White Heat” es una canción dance-pop con tintes rockeros de «True Blue». El lado A de Madge la encuentra advirtiendo/amenazando a un posible amante (“¡Mi amor es peligroso/Esto es un fracaso!”), lo que sólo podemos suponer es cómo comienzan todas las relaciones de Mage. – JOE LYNCH

70. «SOMETHING TO REMEMBER» («I’m Breathless» – 1990)

Fácilmente el tema más resonante de «I’m Breathless», “Something to Remember” está más en el molde de “Kissing a Fool” de George Michael, mezclando influencias vocales-jazz de la era pre-rock con una producción contemporánea fuera de lugar para dar un toque particular a la balada que afecta una sensación desconcertante fuera de tiempo. Inspirada en el matrimonio tóxico de Madonna con el actor Sean Penn, la letra es una de sus mejores, y la canción puso el listón tan alto para las baladas de la cantautora de los 90 que finalmente terminó titulando una recopilación de 1995 de sus mejores canciones. – ANDREW UNTERBERGER

69. «IN THIS LIFE» («Erotica» – 1992)

El clímax emocional de «Erótica» es la balada más devastadora que Madonna jamás haya lanzado. Al igual que “Spanish Eyes” tres años antes, “In This Life” es un elogio inspirado en el SIDA, pero su dolor se ha convertido en furia por la muerte sin sentido de sus amigos y la total ignorancia pública y la falta de respuesta mientras todos esperan «que esto desaparezca”. Con sus amenazantes acordes de piano y sus lúgubres trompetas, la canción es una subversión brutal de la meditación mucho más pacífica de los Beatles sobre la muerte una generación antes, y la ira incrédula de Madonna cuando pregunta: “¿Alguna vez has visto morir a tu mejor amigo?/ ¿Alguna vez has visto morir? ¿llora un hombre adulto?» sigue siendo un duro golpe un cuarto de siglo después. – ANDREW UNTERBERGER

68. «RUNAWAY LOVER» («Music» – 2000)

Una de las dos colaboraciones con el productor de «Ray of Light», William Orbit, en el siguiente álbum de Madonna, «Music», “Runaway Lover” se abre con sintetizadores palpitantes e inciertos antes de que se active un ritmo implacable que rápidamente se convierte en una bola de nieve. La letra puede ser confusa (“No vale la pena regalar lo que te falta/ Y nunca recuperar tu dinero”, ¿eh?), pero esta canción de alto octanaje muestra que Veronica Electronica podía delirar cuando le apetecía. – JOE LYNCH

67. «LOVE PROFUSION» (HEADCLEANER ROCK MIX) («Remixed and Revisited» – 2003)

Otro corte de «American Life» que obtuvo una revisión superior a través del EP «Remixed & Revisited», “Love Profusion” en su forma original era mitad canción de protesta sobre el estado del mundo, mitad canción de amor. Pero se siente un poco plano en comparación con esta toma sobrealimentada inspirada en el hard rock, que cambia guitarras acústicas y 808 por guitarras eléctricas y tambores silbantes en vivo, convirtiendo las quejas y preguntas de Madonna sobre la naturaleza de la humanidad en una batalla feroz y ansiosa. llorar. – NOLAN FEENEY

66- «FEVER» («Erotica» – 1992)

Lo que comenzó como una composición erótica original titulada “Goodbye to Innocence” finalmente se transformó en una versión del popular pop popularizado por Peggy Lee “Fever”. Pero mientras la mayoría de las versiones de este clásico arden, Madonna se vuelve distante y distante, entregando un éxito de club helado que suena menos como una canción de antorchas de antaño y más como una banda sonora de encuentros anónimos que harían sonrojar a la Sra. Lee. – JOE LYNCH

65. «I WANT YOU» (con Massive Attack) («Inner City Blues: the Music of Marvin Gaye» – 1995)

En el apogeo de la atracción internacional del trip-hop, el Reino Unido. El colectivo Massive Attack se unió a Madonna (a través del productor mutuo Nelle Hooper) para contribuir a una compilación tributo a Gaye del 95. La colaboración de portada resultante fue la mezcla perfecta de los ritmos chirriantes y las cuerdas exuberantes del primero con la sensualidad fresca y reflexiva del segundo, que a Madonna le complació lo suficiente como para usarla como apertura de su compilación «Something to Remember» de ese año. Los dos artistas casi se reencuentran tres años después para lo que eventualmente se convirtió en un éxito característico de Massive Attack, “Teardrop”; cómo podría haber sonado con Madonna en lugar de Liz Fraser en la voz sigue siendo uno de los grandes interrogantes del pop de los 90. – ANDREW UNTERBERGER

64. «OH FATHER» («Like a Prayer» – 1989)

Después de una racha histórica de 16 sencillos consecutivos entre los cinco primeros, la aparentemente imparable racha ganadora de Madonna finalmente fue interrumpida por “Oh Father”, un vals orquestal y melodramático sobre la tensa relación de la cantautora con su padre. La relativa falta de éxito de la canción en las listas (alcanzó el puesto 20) no fue sorprendente dado el peso del tema, pero el sencillo no solo marcó el tono para la próxima década más contemplativa y downtempo de Madonna, sino que también proporcionó un modelo temprano para el piano. Balada poderosa dirigida por cantautores de los 90 como Tori Amos y Jewel. – ANDREW UNTERNBERGER

63. «AMERICAN LIFE» («American Life» – 2003)

Fusionar techno con fallas y folk acústico es un movimiento audaz para cualquier estrella del pop, particularmente para el sencillo principal de un álbum. Si eso no fuera suficiente, Madonna también incluye un rap completo en su tema principal de «American Life», donde rima “latte” con “shot-ay”. Es extraño, atrevido y no del todo creativo, y dejó frías a las audiencias de radio en 2003, apenas alcanzando su punto máximo dentro del top 40 del Hot 100. Sin embargo, es fácilmente uno de los desvíos más fascinantes en la historia de las divas del pop, y cuando se lo toma como kitsch, El rap es extrañamente magnético. – JOE LYNCH

62. «WHO’S THAT GIRL» («Who’s That Girl» – 1987)

Si intentas pedirles a tus amigos fanáticos del pop que nombren los 12 números 1 del Hot 100 de Madonna, el que probablemente se quedarán en blanco es “Who’s That Girl?”, un exitoso sencillo de la comedia loca del mismo nombre. La banda sonora de la película, que incluye cuatro nuevas canciones de Madge, fue obviamente un éxito mayor, y la canción principal amplió el gancho en spanglish y el pop con sabor latino de “La Isla Bonita” con un coro igualmente contagioso y una producción brillante de Madonna y Patrick. Leonard. Todos los artistas deberían tener tanta suerte de tener este como el menor de sus muchos números uno. – ANDREW UNTERBERGER

61. «THE POWER OF GOODBYE» («Ray of Light» – 1998)

En lo que respecta a los álbumes de estudio propiamente dichos, «Ray of Light» es el famoso escaparate vocal de Madonna: para la película musical «Evita» de 1996, la cantante se sometió a un extenso entrenamiento vocal y, según se informa, estaba tan emocionada por lo que logró en sus lecciones que solía dejar su mensajes de voz de sus amigos de ella misma cantando para mostrarles lo que su cuerpo podía hacer. En el cuarto sencillo de «Ray of Light», puedes escuchar esa práctica en acción con el trino aireado que despliega al final de cada línea, dándole una vibra de diosa de la tierra a la instrumentación lateral de William Orbit. Es una canción sencilla sobre finales, pero se siente como un comienzo. -NOLAN FEENEY

60. «BYE BYE BABY» («Erotica» – 1992)

Combinando el deep house y los sonidos disonantes de «Erotica» con una voz atrevida y filtrada que no habría sonado fuera de lugar en el LP complementario de Dick Tracy, «I’m Breathless», «Bye Bye Baby» solo se lanzó como sencillo fuera de Norteamérica, pero sigue siendo uno de los aspectos más destacados del álbum más ambicioso de su catálogo. – JOE LYNCH

59. «TRUE BLUE» («True Blue» – 1986)

En una exuberante oda al entonces abucheado Sean Penn, “True Blue” fusiona armonías de doo-wop con un ritmo pintoresco de los 80s. Según todas las medidas razonables, debería ser pelusa desechable; pero en manos de Madonna, es una porción increíblemente encantadora de amor de cachorro, aunque ingenua, algo que ella misma reconoció más tarde, admitiendo en 2015: «No sabía de qué estaba hablando cuando lo escribí». – JOE LYNCH

58. «ME AGAINST THE MUSIC» (Britney Spears feat. Madonna – «In the Zone» -2003)

Una de las pocas apariciones que Madonna ha hecho a lo largo de su carrera, “Me Against the Music” sigue siendo una colaboración profundamente extraña entre dos de las estrellas del pop más importantes del último medio siglo. Es un dúo alternativamente competitivo, seductor y esquizofrénico, con una energía frenética y una estructura confusa, sin mencionar el ritmo más parecido a Neptunes que Pharrell nunca tocó. No tenía sentido como sencillo principal (¡frente a “Toxic”, nada menos!), pero sigue siendo un experimento infinitamente fascinante 15 años después, un paso simbólico de la antorcha que dejó ambas manos parcialmente chamuscadas. – ANDREW UNTERBERGER

57. «FORBIDDEN LOVE» («Bedtime Stories» – 1994)

Kenneth “Babyface” Edmonds dejó sus huellas dactilares en “Forbidden Love”, desde las románticas voces susurradas hasta la tranquila producción influenciada por la tormenta, haciendo de esta balada de «Bedtime» una de las canciones más conmovedoras de Madonna hasta la fecha. Su vibra humeante te deja en trance mientras Madonna te seduce con letras encantadoras como «Lo que está mal es por qué se siente tan bien / Quiero sentir tu dulce caricia». Vaya, hace calor aquí… – BIANCA GRACIE

56. «DON’T STOP» («Bedtime Stories» – 1994)

Esta bagatela sencilla y alegre de «Bedtime Stories» tiene como objetivo mantener las cosas en movimiento y ritmo, por lo que tiene sentido que la pista esté impulsada por una línea de bajo alegre y despreocupada. El perpetuamente relajado Slick Rick probablemente aprecia el grito de “La Di Da Di” de la canción similar. – KATIE ATKINSON

55. «LOVE SONG» («Like a Prayer» – 1989)

No es necesario revisar las notas: las huellas musicales de Prince están en todas partes, desde su falsete altísimo hasta su guitarra funky. “Love Song” es un tema, obviamente, pero sigue siendo más notable por unir a dos artistas icónicos y pares en la cima de sus respectivos juegos, especialmente en un momento en que las funciones de la lista A eran mucho menos frecuentes de lo que son hoy. – KATIE ATKINSON

54. «WHAT IT FEELS LIKE FOR A GIRL» («Music» – 2000)

Si bien el intenso “Above & Beyond Remix” se adapta mejor a su infame y violento video musical, es la versión de ritmo medio del álbum de “What It Feels Like For a Girl” la que perdura. El sencillo sirve como una protesta delicada pero firme contra el patriarcado, completa con un segmento de palabra hablada de Charlotte Gainsbourg (a través del drama de 1993, «The Cement Garden») y críticas sociales devastadoras en sus letras (“Cuando abres la boca para hablar, ¿Podrías estar un poco débil?”). – JOE LYNCH

53. «BEAT GOES ON» (feat. Kanye West – «Hard Candy» – 2008)

Madonna nos llevó directamente a la pista de baile disco con “Beat Goes On”, que requiere boas de plumas, joyas extravagantes y una copa de champán en la mano. La producción de los Neptunes mantiene la euforia con campanas brillantes y aplausos, mientras Kanye West se pone su mejor esmoquin (“Acabo de llegar desde París, ¿voulez-vous?”) para uno de sus versos invitados más funky. – BIANCA GRACIE

52. «SKY FEATS HEAVEN» («Ray of Light» – 1998)

Uno de los temas más ambiciosos musicalmente de la década de 1990 de Madonna, “Sky Fits Heaven” combina trance con propulsión de drum n bass, atmósferas ambientales e incluso algo de rock ligero para un paisaje sonoro sorprendentemente animado. Las meditaciones líricas de Madge inspiradas en Max Blagg ocasionalmente rayan en lo impenetrable, pero el coro se eleva aún más de lo esperado con un estribillo fácilmente comprensible que prácticamente define su carrera: “Creo que seguiré mi corazón/ Es un muy buen lugar para comenzar.» – ANDREW UNTERBERGER

51. «CHERIS» («Like a Prayer» – 1989)

La última gran canción pop chicle de Madonna de los años 80s, y tal vez de alguna vez, ya que su inocencia resultaría comprensiblemente difícil de recuperar en las décadas venideras. “Cherish” fue una actualización lista para la playa del éxito de los años 60 que veía su amor en los términos más simples posibles: “Romeo y Julieta, apuesto a que nunca se sintieron así”. Madonna dijo que fue escrita «en un estado mental súper hiperpositivo que sabía que no iba a durar», y su determinación de no permitir que esa inevitabilidad inminente apareciera en un solo sintetizador de «Cherish» hizo que fuera tan resistente al cinismo en las décadas posteriores. – ANDREW UNTERBERGER

50. «LIVING FOR LOVE» («Rebel Heart» – 2015)

Madonna prácticamente estableció el estándar de oro para los himnos dance-pop con coros de gospel cuando se arrodilló por primera vez para llevarnos allí en 1989, pero el primer sencillo de «Rebel Heart» es un participante igualmente digno en esa tradición. Si las voces adicionales que se unen al edificante gancho “I’m gone carry on” no te dan algo de ánimo, un atronador ritmo house cortesía de Diplo y Ariel Rechtshaid (¡con Alicia Keys al piano!) ciertamente lo hará. – NOLAN FEENEY

49. «I’LL REMEMBER» («With Honors» – 1994)

Una interpretación lírica emotiva de Madonna, y un paisaje sintético absolutamente magnífico, cortesía de ella y el coproductor Patrick Leonard, eleva lo que de otro modo podría haber sido un sencillo sencillo de banda sonora (de la absurda comedia dramática universitaria de los 90s, «With Honors») a uno de sus grandes éxitos. Su pico número 2 en el Hot 100 después de una decepcionante carrera en las listas de música erótica podría haber resultado en un desafortunado regreso a la respetabilidad seria para Madonna a mediados de los 90s, pero afortunadamente volvió a la extraña experimentación electro-pop dentro de un pareja de solteros. – ANDREW UNTERBERGER

48. «JUMP» («Confessions on a Dancefloor» – 2005)

Con un sintetizador lleno de tensión que hace un guiño a “West End Girls” de Pet Shop Boys y letras que recuerdan a su propio “Keep It Together”, “Jump” es un tema de club propulsor, endeudado con la batería disco, sobre la resiliencia, el yo; suficiencia y necesidad de arriesgarlo todo para conseguir cualquier cosa. Piense en ello como lo más parecido a un Manifiesto de Madonna en cera. – JOE LYNCH

47. «4 MINUTES» (feat. Justin Timberlake & Timbaland – «Hard Candy» – 2008)

Desde el principio, «Hard Candy» nunca iba a ser el álbum más original de Madonna. No hay razón para que no pueda formar equipo con pesos pesados del hip-hop como Timbaland y Pharrell, pero tendría que compartir su arsenal de sonidos espaciales con todos los que habían ido al estudio con ellos antes que ella. Sin embargo, no es una gran sorpresa que la presencia de un titán como Madonna inspirara a sus colaboradores a mejorar sus juegos, y este stomper inspirado en una banda de música ciertamente estaba por encima de todo lo que Timbo estaba cocinando en 2008. Madonna y su coprotagonista Justin Timberlake mantiene la charla apocalíptica ligera y divertida, pero ni siquiera ella puede evitar intentar salvar el mundo deslizando algunos consejos sobre cómo «el camino al infierno está pavimentado con buenas intenciones» en el segundo verso. – NOLAN FREENEY

46. «SWIM» («Ray of Light» – 1998)

En algún momento de nuestras vidas, todos nos hemos encontrado con olas metafóricas que chocan contra nuestras vidas, representando lecciones diseñadas para poner a prueba nuestra fuerza. Con “Swim”, Madonna oscilaba entre un despertar espiritual (debido a un nuevo interés en la Cabalá), una adaptación a la maternidad y una tragedia particularmente impactante: la cantautora se enteró de la muerte de su amigo cercano y estimado diseñador Gianni Versace mientras grabando “Swim”, lo que le da una sensación aún más escalofriante. – BIANCA GRACIE

45. «PHYSICAL ATTRACTION» («Madonna» – 1983)

Si bien los detractores se burlaron de su voz de “Minnie Mouse con helio” en canciones como “Physical Attraction” de su debut homónimo de 1983, los críticos no lograron entender lo que los chicos del club y los centros comerciales de los suburbios entendían instintivamente: esto no pretende ser un set del tour de force vocal de un profesional espectacular. Con sintetizadores libidinosos, ritmos hipnóticos, voces aireadas y una entrega vocal chirriante, “Physical Attraction” trata, como sugiere la letra, de desconectar tu cerebro por un momento y entregarte al placer absoluto. – JOE LYNCH

44. «BEDTIME STORY» (JUNIOR’S WET DREAM REMIX) (Non-album single – 1995)

La colaboración de Madonna con la leyenda islandesa del pop alternativo Björk fue una elección extraña para el tercer sencillo de «Bedtime Stories» de 1994. Su ritmo ligeramente parpadeante y sus sintetizadores gemidos estaban lanzados en un minimalismo de medio tiempo muy hostil a la radio, y la anti-letra de Björk sobre evitar las palabras (reunida en torno al estribillo “Vamos a quedar inconscientes, cariño”) difícilmente fue calificada como la más conmovedora de Madonna. Sin embargo, el pulso central de la canción tenía cierto atractivo, y el veterano remezclador Junior Vasquez lo amplió con su mucho más máximo Wet Dream Remix, que encontró el hedonismo implícito en el gancho de la canción y determinó que no era necesario elegir entre el dormitorio y la pista de baile después de todo. – ANDREW UNTERBERGER

43. «CRAZY FOR YOU» («Vision Quest» – 1985)

Este sencillo de ojos soñadores, escrito al más puro estilo de los 80s, para el drama de lucha libre de Matthew Modine, «Vision Quest», marcó un par de novedades para Madonna: su primera nominación al Grammy (a la mejor interpretación vocal pop femenina) y su primera balada exitosa. Ese cambio sonoro, perfecto para los fans jóvenes desesperados por que sonara una canción lenta para poder acercarse a su pareja, predijo la versatilidad que vendría de la estrella del pop. – KATIE ATKINSON

42. «TILL DEATH DO US PART» («Like a Prayer» – 1989)

Es difícil imaginar a alguien interpretando una canción dance-pop musicalmente optimista sobre un matrimonio que se desmorona y la violencia doméstica, pero Madonna había alcanzado un nivel de matices y madurez en el álbum «Like a Prayer» que rara vez ha sido igualado en la música pop moderna. Su resumen robótico de los síntomas de una relación tóxica hacia el final de la canción es un precursor desgarrador y emocionalmente inverso de su lista de leyendas de Hollywood rapeadas en “Vogue” apenas un año después. – JOE LYNCH

41. «WHERE’S THE PARTY» («True Blue» – 1986)

Un año antes de que Debbie Gibson y Tiffany esencialmente establecieran el estándar de oro para el pop de centros comerciales que conquistaba Estados Unidos, Madonna enterró el modelo en medio de su álbum «True Blue» con «Where’s the Party?». El efervescente tributo de la joven de 27 años a la juerga posterior a la semana laboral reconoce una madurez inminente y necesaria: «Supongo que soy uno de los adultos/ Ahora tengo que hacer el trabajo», suspira en el segundo verso. pero a través de la pura fuerza del dance-pop se asegura que los buenos momentos sin preocupaciones duren al menos una canción más. La clave de la canción es el pequeño gruñido que pone en cada «¿Dónde está la fiesta?» demanda, dejando en claro que habrá mucho que pagar por no divulgar cualquier información relevante. – ANDREW UTERBERGER

40. «BAD GIRL» («Erotica» – 1992)

Si bien la mayoría de las canciones de «Erotica» exploran los aspectos explícitos y a menudo gratificantes del sexo, “Bad Girl” toma un camino diferente, abordando las consecuencias emocionales que pueden surgir con el acto. Casi se puede escuchar a Madonna tratando de disimular las lágrimas mientras su voz quebrada cuenta la historia de una mujer que intenta encontrar el amor a través de interminables aventuras de una noche y noches de borrachera en la ciudad. Es una dura lección que el dolor puede ser sinónimo de pasión. – BIANCA GRACIE

39. «SHE’S NOT ME» («Hard Candy» – 2008)

La más estrecha de las colaboraciones de Madonna con los superproductores The Neptunes en su subestimado álbum «Hard Candy», “She’s Not Me”, es un retroceso disco con un ritmo letal y un perverso sentido del humor, que incluso ofrece su propio remix de 12 pulgadas con un outro que se disuelve. en los clubes nocturnos Auto-Tuned del siglo XXI. El pavoneo de la canción (en parte cortesía de Wendy Melvoin de The Revolution en la guitarra acústica) y la letra paranoica proporcionan todo el jugo que la canción realmente necesitaba, pero de todos modos obtuvo una chispa extra cuando Madge la tocó como parte de su mezcla de “Express Yourself” y “Born This Way” de Lady Gaga en la gira «MDNA» de 2012, lo que inspiró algunas especulaciones fundamentadas sobre quién había estado asustando a Madonna más recientemente al vestirse y hablar como ella. – ANDREW UNTERBERGER

38. «EVERYBODY» («Madonna» – 1983)

El primer sencillo de adonna marca el tono de gran parte de su catálogo futuro, persuadiendo a los asistentes a las discotecas a perderse en el baile y lanzando el tema de la inclusión que sigue siendo central en su mensaje hoy en día: no hay separación de clases, ni de género, raza, sexualidad o cualquier otra etiqueta cuando todos están sudando juntos en la pista de baile. – KATIE ATKINSON

37. «IMPRESSIVE INSTANT» («Music» – 2000)

Como segunda pista del álbum «Music», “Impressed Instant” deja claro que Madonna y el productor electro francés Mirwais eran intrépidamente extraños mientras trabajaban en conjunto a principios del siglo XXI. En la atronadora canción electro-pop, el dúo elabora un vertiginoso caldero de techno burbujeante y ritmos sincopados que resisten los tropos de producción tradicionales y te dejan mareado, vigorizado y fascinado, todo al mismo tiempo. – JOE LYNCH

36. «BITCH I’M MADONNA» («Rebel Heart» – 2015)

«Rebel Heart» aprovechó un arma secreta que pocos de los competidores de Madonna poseen: la longevidad. ¿Qué otra superestrella podría mostrar su estatus de ícono y nombrarse en un coro y aun así sentirse completamente ganado? Con su producción progresiva agresiva y sobrenatural de Diplo y SOPHIE (¿se supone que debe sonar como un perro ladrando a las 3:30?), “Bitch I’m Madonna” es una banda sonora loca para las noches en las que te sientes como la propia estrella. fiesta en casa y un recordatorio de que realmente no hay nadie más al nivel de la reina del pop. – NOLAN FREENEY

35. «SECRET» («Bedtime Stories» – 1994)

En el sencillo principal de «Bedtime Stories» de Madonna, se vio cómo ella continuaba alejándose de las excursiones a clubes con clasificación R de «Erotica» hacia un sonido R&B más comedido, pero que aún se sentía en capas e inequívocamente adulto. “Secret” fue accesible sin revelar todo el juego, construyendo su estribillo alrededor de armonías inquietantes tomadas de “Something in the Way” de Nirvana y una presunción lírica que entierra una sonrisa debajo de su misterio. Es una canción sobre la intimidad disfrazada de canción sobre la traición, y demostró que Madonna podía recuperarse de la mala prensa de la era erótica sin volver a ir a lo seguro. – ANDREW UNTERBERGER

34. «I LOVE NEW YORK» («Confessions on a Dancefloor» – 2005)

Se necesitan cajones Ciccone para rimar “New York” con “dork”, pero si hay algo claro acerca de Madonna en la era de «Confessions«, es que ya no le importa un carajo. El ritmo post-disco “I Love New York” es la rara oda a la Gran Manzana que deja de lado el edulcorante “Ciudad de los Sueños” y abraza a Nueva York en todo su esplendor sucio, ruidoso y difícil. Es imposible imaginar a otra reina del pop saliendo con la suya con una frase como “Nueva York no es para coñitos que gritan”, y es exactamente por eso que el mundo ha estado hablando de Madonna durante 35 años y contando. – JOE LYNCH

33. «DRESS YOU UP» («Like a Virgin» – 1985)

Ciertamente, la canción que suena más inocente que, sin embargo, obtuvo su inclusión en Tipper Gore y la infame lista «Filthy Fifteen» de 1985 del PMRC de las canciones pop actuales que consideraron más objetables, «Dress You Up» podría decirse que roza el contenido para adultos con su repetido «en todo el cuerpo”, exhortaciones, pero en el peor de los casos sigue siendo PG con su exuberancia generalmente excesivamente cafeinada. Con un estribillo espectacular, una línea de sintetizador contagiosa y algunos coros de “Owww” excepcionalmente ubicados, el hecho de que “Dress You Up” fuera solo el cuarto mejor sencillo de «Like a Virgin» sugirió la fuerza a tener en cuenta que sería Madonna. permanecerán durante el resto del milenio. – ANDREW UNTERBERGER

32. «SORRY» («Confessions on a Dancefloor» – 2005)

¿Quién más además de Madonna tiene el poder de transformar un discurso mordaz dirigido a un ex amante en uno de los mejores y más poderosos éxitos dance de los años 2000? “Sorry”, coproducida por el genio de la electrónica británica Stuart Price, comienza con cuerdas tranquilas al estilo de una balada, pero pronto los tambores retumbantes y los sintetizadores inspirados en los 80 ponen todo a toda marcha. Madonna hizo que el mensaje de la canción fuera fácilmente accesible para los fans de todo el mundo, pronunciando versiones de “Lo siento” y “Perdóname” en nueve idiomas diferentes. – BIANCA GRACIE

31. «FROZEN» («Ray of Light» – 1998)

El primer sencillo de «Ray of Light» llevó “Secret” del álbum anterior a un lugar aún más arrollador de balada emocional, con baterías que aparecían y crecían de manera impredecible; hilos cinematográficos dignos de su anterior colaboradora Björk; y sintetizadores que palpitaban amenazadoramente debajo de la superficie helada de la producción. La letra volvió a tratar de intimidad, pero esta vez era una súplica a su pareja para que se abriera, ya que el coro ya no estaba contento con todos los secretos que guardaba su bebé. Superó el sencillo principal de «Bedtime Stories» en la mayoría de las áreas, incluso en el Hot 100, donde “Secret” alcanzó el puesto número 3 y “Frozen” rápidamente ascendió al número 2. – ANDREW UTERGERBER

30. «HOLLYWOOD» («American Life» – 2003)

Ninguna canción combina mejor los impulsos experimentales de «American Life» con su sensibilidad pop más accesible como este electro-juego al revés, que simultáneamente romantizaba los sueños del estrellato de Tinseltown y al mismo tiempo denunciaba su vacío. (Por supuesto, una canción sobre la falsedad de la industria del entretenimiento sería la banda sonora de su infame truco en los VMA de 2003). Al jugar una vez más con su voz a través de la magia del estudio y los cambios de tono, ella y Mirwais convirtieron la canción en el tipo de desorientación espejo de la casa de la risa sobre el que está cantando. – NOLEY FREENEY

29. «ANGEL» («Like a Virgin» – 1985)

Eclipsada por sus compañeros de álbum “Like a Virgin” y “Material Girl”, “Angel” es una joya tristemente infravalorada de su segundo álbum. Mientras Madonna pasa del arrullo enamorado a la sensual contralto, el productor Nile Rodgers toca la guitarra vivaz y las risas irónicas de la propia estrella. La inefable y encantadora broma dance-pop también presenta algunas de las insinuaciones más tiernas de Madge: “No puedo oír el tráfico pasar/ Solo los latidos de mi corazón y por eso/ Debes ser un ángel”. – JOE LYNCH

28. «PAPA DON’T PREACH» («True Blue» – 1986)

La letra de este éxito de «True Blue» primero en el Hot 100, por supuesto, desató una tormenta para la estrella del pop cuando salió en 1986, con los críticos acusándola injustamente de glamorizar el embarazo adolescente y los conservadores típicamente anti-Madonna elogiando lo que vieron. como mensaje provida de la canción. Pero el verdadero melodrama estaba en la música, con cuerdas dramáticas y entrecortadas que acompañaban un ritmo de baile que combinaba perfectamente con la urgencia del mensaje suplicante de la canción. – KATIE ATKINSON

27. «THIS USED TO BE MY PLAYGROUND» («A League of Their Own» – 1992)

A pesar de que su cita más famosa trata sobre el llanto, no necesariamente pensarías en la comedia dramática de béisbol de 1992 (y clásico de todos los tiempos de TBS) «A League of Their Own» como una película lacrimógena, hasta que recuerdas “This Used to Be Mi patio de juegos”. Una década y media antes de que Don Draper se entusiasmara acerca de que la nostalgia era “el dolor de una vieja herida”, el melodramático tema de la Liga de Madonna demostró hábilmente el inherente retorcer el cuchillo al mirar hacia atrás, con el dolor de toda una vida en cada recuerdo lírico: “Porque la vida es breve/ Y antes de que te des cuenta/ Te sientes viejo/ Y tu corazón se está rompiendo”. Robert Smith nunca escribió una canción tan despiadada; de alguna manera se convirtió en el décimo éxito número uno de Madonna en agosto de 1992. – ANDREW UTERBERGER

26. «OPEN YOUR HEART» («True Blue» – 1986)

Pocos pueden cantar sobre el deseo postergado y sonar tan exuberante mientras lo hacen, pero Madonna ofrece una clase magistral sobre cómo se hace en el desafiante “Open Your Heart”, que explota con una vibración contagiosa proveniente de los sintetizadores parpadeantes al principio y continúa hasta el final. el coro alegre «no podrías deshacerte de mí si quisieras», “Nada puede impedirme triunfar”, prometió en el No. 1 de 1987 y, sinceramente, nunca nada lo hizo. – JOE LYNCH

25. «GIVE IT 2 ME» («Hard Candy» – 2008)

Media década antes de “Blurred Lines”, The Neptunes le concedieron a Madonna un cambio de bajo y cencerro muy similar para su mejor sencillo de «Hard Candy». Madonna combina el ritmo implacable con letras de resiliencia y competencia similares a las de Terminator (“No me detengas ahora, no necesito recuperar el aliento/Puedo seguir y seguir y seguir”), mientras los sintetizadores a su alrededor simplemente se vuelven locos. cada vez más malo. La canción se mantuvo firme en las listas en ese momento, alcanzando el puesto 57, pero hoy suena increíblemente ganadora, como un flashback de una versión en un universo alternativo de los inicios de la carrera de Madonna, donde se reunió con Arthur Russell e hizo un montón de clásicos raros. asesinos de clubes para el underground de Nueva York. – ANDREW UTERBERGER

24. «NOTHING REALLY MATTERS» («Ray of Light» – 1998)

Escuchar a las personas más ricas y poderosas de la sociedad hablar de que nada realmente importa y de que el amor es todo lo que necesitas puede ser difícil de ver de cualquier manera que no sea con escepticismo, pero cuando se acercaba a los 40, Madonna probablemente había visto más de lo que la mayoría de nosotros experimentamos en toda nuestra vida. En este cuarto sencillo de «Ray of Light», evita que los tópicos suenen vacíos al criticar a su yo más joven: “Realmente nada me importaba/ excepto hacerme feliz… Viví de manera tan egoísta”. La música dance es a menudo una herramienta para que artistas y oyentes construyan sus identidades; aquí, Madonna usa ritmos pulsantes para mudar de piel. – NOLAN FEENEY

23. «GET TOGETHER» («Confessions on a Dancefloor» – 2005)

El ritmo épico (cortesía de Stuart Price) en este momento destacado de «Confessions» recuerda las joyas del baile de los 90 como “Music Sounds Better With You” de Stardust y, al mismo tiempo, prepara el auge del EDM convencional que aún está por venir. Mientras tanto, en la letra, Madonna vuelve al tema de encontrar puntos en común y/o amor en la pista de baile, reconociendo que el amor a primera vista es una “ilusión” pero sin importarle realmente si es real o no, siempre y cuando ambas partes cree que lo es. – KATIE ATKINSON

22. «EROTICA» («Erotica» – 1992)

Abriendo con estática de vinilo, una línea de bajo estremecedora y una muestra inquietante de “Jungle Boogie” de Kool and the Gang, “Erotica” llegó como la reinvención más audaz y arriesgada en una carrera llena de ellos. Una gélida declaración (a través de su alter ego Dita Parlo) de que era hora de abrir las puertas de una patada a las perversiones y apropiarse de ellas sin vergüenza hizo que muchos mojigatos se erizaran en 1992. Pero años de seguidores sucios han demostrado que Madonna no sólo estaba tocando un acorde que ya estaba en lo más profundo de nuestro inconsciente colectivo, pero pocos pueden hacerlo mejor que M cuando se trata de ponerse crudo sin complacer ni correr el riesgo de explotación. – JOE LYNCH

21. «MATERIAL GIRL» («Like a Virgin» – 1985)

Uno de los primeros éxitos más importantes de Madonna y el más despreciado por la propia cantante. No importa ese coro exuberante que recorre sus vocales como una montaña rusa que llega a su punto máximo antes de una caída, o los momentos de llamada y respuesta que conforman el sueño de un entusiasta del karaoke: Madonna permanece inequívoca. «Mi canción que menos me gusta es ‘Material Girl'», escribió en 2015. «¡Nunca más quiero volver a escucharla!». Durante décadas, le ha irritado la idea de parecer una celebridad insípida y obsesionada con la riqueza debido a la doble función de la canción como apodo mediático. Pero si no tomas la canción tan literalmente, obtienes un retrato de Madonna, incluso ella probablemente estaría de acuerdo en que está dentro de la marca: una mujer que sabe lo que quiere y no tolera tonterías en su camino para conseguirlo. – NOLAN FEENEY

20. «DON’T TELL ME» («Music» – 2000)

Madonna ha desempeñado muchos papeles en su carrera y, para la era de la música, literalmente decidió agarrar su mejor Stetson y convertirse en una vaquera en toda regla. “Don’t Tell Me”, el segundo sencillo del álbum, fusionó esta nueva dirección de country-rock con elementos de dance y trip-hop. Una mezcla de letras poéticamente descentradas como «Dile a la cama que no se acueste / Como la boca abierta de una tumba», un efecto de salto de CD entrecortado y ese tintineante riff de guitarra, «Tell Me» habría terminado en un desastre para muchos artistas. Pero para Madonna, consiguió otro éxito entre los cinco primeros del Hot 100. – BIANCA GRACIE

19. «BORDERLINE» («Madonna» – 1983)

Escrito únicamente por el fallecido compañero de Miles Davis, Reggie Lucas, es fácil ver cómo “Borderline” se convirtió en el primer éxito entre los diez primeros de la naciente estrella neoyorquina en el Hot 100: es pura felicidad pop sobre ese tema atemporal: perder la calma por la persona que te gusta. Pero si bien la canción podría haber sido un éxito para cualquiera, es la voz de Madonna, una abrumadora mezcla de dolorosa ingenuidad y provocativa vitalidad, la que empuja a “Borderline” al reino enrarecido de los clásicos del pop que continúan sonando frescos y relevantes para cada generación que pasa. – JOE LYNCH

18. «LIVE TO TELL» («True Blue» – 1986)

“Crazy for You” fue una excelente canción de amor, pero “Live to Tell” es la primera gran balada de Madonna: una odisea emocional de vergüenza, trauma y resiliencia, con la complejidad psicológica y la densidad sonora de Songs From the Big Chair. La devastadora verdad en el centro de “Live to Tell” nunca se revela, pero tampoco “nunca te quedes atrás”, conocimiento que deja a Madonna empoderada y paralizada. Pero por muy cautivadora que sea la letra, el momento más conmovedor de la canción es la disolución previa al puente, donde sólo quedan las dramáticas ondas del sintetizador, un momento de aparente crisis (o revelación) antes de que una frágil Madonna se reintroduzca suavemente en la melodía: «Si huyera… nunca tendría fuerzas para llegar muy lejos”. – ANDREW UTERBERGER

17. «DROWNED WORLD/SUBSTITUTE FOR LOVE» («Ray of Light» – 1998)

Para una estrella del pop definida por su feroz confianza, “Drowned World/Substitute for Love” nos mostró que después de conquistar el mundo, Madonna todavía tenía dudas sobre el valor de la fama, el dinero y todo aquello por lo que había trabajado tan incansablemente. Pero mientras el paisaje sonoro ambiental del desierto transmite su vacío interno, el mensaje pasa por alto la autocompasión y pasa directamente al autoexamen, estableciendo brillantemente el tono para el álbum más espiritualmente satisfactorio de Madonna, y uno de los LP más emblemáticos y emocionalmente inteligentes de la historia del pop. – JOE LYNCH

16. «LUCKY STAR» («Madonna» – 1983)

Este irresistible éxito de baile es una canción infantil de club nocturno, que toma el poema infantil “Star Light, Star Bright” y lo convierte en una sexy comedia de Studio 54 sobre los cuerpos celestes. A Madonna se le acredita como la única compositora de la canción, por lo que recibe todo el crédito por aprovechar la simpleza de una canción infantil y convertirla en un gusano listo para escuchar en la radio, con un video musical que creó el primero de muchos looks icónicos para la floreciente superestrella. – KATIE ATKINSON

15. «EXPRESS YOURSELF» («Like a Prayer» – 1989)

La carrera de Madonna ha sido demasiado multifacética para reducirla a un simple mensaje de dos palabras, pero “Express Yourself” probablemente sería un buen comienzo: desde sus días de “Material Girl” hasta su era «Rebel Heart», la autoexpresión y la necesidad de identificar lo que quieres y luego salir a conseguirlo siempre ha sido primordial. Aquí, el sentimiento está respaldado por un coro de cinco estrellas y un ritmo dance-pop con mucho cuerpo, lo suficientemente unificador y satisfactorio como para ser digno de su inspiración de Sly & The Family Stone, así como una música de máxima audiencia de MTV dirigida por David Fincher. video que fue una producción de siguiente nivel incluso para Madonna de los 80. Hablando de ese clip, cuando elijas “Express Yourself” para las listas de reproducción de fiestas, asegúrate de pasar por alto la versión recocida de «Like a Prayer» para obtener una edición de video mucho más ajustada, que se encuentra en la compilación «Celebration». – ANDREW UTERBERGER

14. «LA ISLA BONITA» («True Blue» – 1986)

Más de dos décadas antes de que Madonna nos diera una cuestionable “lección de español”, el entonces ícono en ascenso experimentó con influencias latinas por primera vez con “La Isla Bonita”. Una de las canciones más románticas de su catálogo, el sencillo «True Blue» que combina maracas, congas y guitarra española que te transporta inmediatamente a la isla paradisíaca ficticia. Pero la mejor parte de “La Isla Bonita” es la voz madura y exuberante de Madonna, que fue un sorprendente alejamiento del registro de “helio” que anteriormente se hizo famoso en “Like A Virgin” y “Lucky Star”. – BIANCA GRACIE

13. «MUSIC» («Music» – 2000)

El único sencillo número uno de Madonna en el siglo XXI es tan simple que casi parece escrito apresuradamente: “¡Música! ¡Hace la gente! ¡Venid juntos…! ¡Sí!” ¿Sí? ¿Eso es todo? Pero el espíritu sencillo funciona, aunque sólo sea porque no es difícil imaginar a Madonna en el ojo de la pista de baile, bailando al ritmo de la discoteca de Mirwais, divirtiéndose demasiado como para pensar en algo más profundo o complejo. Es posible que el vídeo musical protagonizado por Sacha Baron Cohen como su personaje de Ali G ya haya quedado anticuado, pero pocos sencillos de Madonna han sonado tan frescos después de casi 20 años. – NOLAN FEENEY

12. «JUSTIFY MY LOVE» («The Immaculate Collection» – 1990)

El famoso video prohibido de Madonna y la consiguiente era «Erótica/Sex» pueden hacerte recordar “Justify My Love” como más pornográfico de lo que realmente es. En realidad, la parte más sucia de la canción es el bucle de batería, un shuffle ahumado y bombardeado por el bajo de James Brown a través de Public Enemy que sugiere todo tipo de actividades nocturnas, ampliado sólo ligeramente por la letra de Madonna (tomada de un poema (por la ex protegida de Prince, Ingrid Chávez), cuyos llamados a la intimidad emocional son más provocativos que cualquier fantasía carnal descrita. Pero el hecho de que no sea explícitamente NC-17 no significa que el erotismo de la canción no sea aún palpable y formidable: pocos momentos en la historia del pop están tan cargados sexualmente como el estribillo, donde todo desaparece menos Madonna (“Wanting, needing, waiting”) y ese loop incesante de batería, adornado sólo por una armonía fantasmal sobre la seductora insistencia de la canción: “For you.To justify my love”. – ANDREW UTERBERGER

11. «BURNING UP» («Madonna» – 1983)

Ningún álbum pop de principios de los 80 estaba completo sin una canción que arrojaba un riff de rock abrasador a la mezcla de baile sintetizado, y en su debut homónimo, esa fue la incontenible “Burning Up”. Incluso tan temprano en su carrera, Madonna logra el hábil truco de cantar sobre la sumisión sin sacrificar ni un ápice de agencia. Cuando gruñe: «A diferencia de los demás, haré cualquier cosa; no soy la misma, no tengo vergüenza, estoy en llamas», suena menos como un felpudo y más como una pionera de Big Dick Energy femenina en el pop. . – JOE LYNCH

10. «LIKE A VIRGIN» («Like a Virgin» – 1985)

Las grandes canciones pop construyen un estribillo en torno a una letra inteligente e instantáneamente inolvidable como “Like a virgin/ Touched for the very first time”, pero las canciones pop de todos los tiempos lanzan un extático “¡HEY!” en el medio sólo para estar seguro. Tal fue el nivel de experiencia que se mostró cuando Madonna se unió a los escritores Tom Kelly y Billy Steinberg y al productor Nile Rodgers para su primer Hot 100 No. 1, y una de las canciones definitorias de la década de 1980. “Like a Virgin” se ha convertido en una parte tan importante del pop vernáculo que damos por sentado el millón de pequeñas cosas que hace brillantemente, desde los inesperados cambios de acordes de sus versos hasta su tentadora y prolongada salida (“¿No oyes los latidos de mi corazón? … ¿Por primera vez?”), brindando una clase magistral absoluta sobre el arte de la canción pop de los 80 y haciendo que el estrellato de Madonna sea permanentemente innegable. – ANDREW UTERBERGER

09. «DEEPER AND DEEPER» («Erotica» – 1992)

Una desviación estilística del a menudo frío álbum de «Erotica», “Deeper and Deeper” recuerda a “Vogue” (tanto musicalmente como a través de un toque directo de la última canción) con su calidez disco y su ritmo house propulsor. Pero mientras “Vogue” trataba sobre la alegría del lanzamiento, “Deeper and Deeper” es un himno de baile para aquellos que aún no han alcanzado ese nivel de confianza. Rezumando deseo reprimido después de años de represión, llega a un clímax ineludible (puntuado por guitarra española y castañuelas) empapado en el estimulante peligro de dar esos primeros tímidos pasos hacia las libertades que te has estado negando. – JOE LYNCH

08. «TAKE A BOW» («Bedtime Stories» – 1994)

Madonna era una estrella lo suficientemente grande en los años 90s como para que un álbum como «Bedtime Stories» pudiera ser multiplatino y generar un Hot 100 No. 1 durante siete semanas y aún así ser considerado una especie de decepción. Ese éxito de larga duración en las listas fue “Take a Bow”, que en cierto modo proporcionó el punto de apoyo para la década pop de Madonna: un slow jam de R&B lo suficientemente accesible como para cruzarse en casi todas partes, pero lo suficientemente rico y personal como para seguir sintiéndose urgente. El ritmo lacrimoso de “Bow” casi lo hace demasiado difícil de manejar, pero la tierna interacción vocal entre Madonna y el coguionista y productor Babyface es un tango tan cautivador como el que hay entre el toro y el luchador en el video que conquistó VH1. La canción se volvió lo suficientemente icónica como para que Rihanna pudiera tomar prestado su esqueleto para su propia balada de ruptura una década después, sin necesidad de hacer la devolución más explícita que su título. – ANDREW UTERBERGER

07. «HOLIDAY» («Madonna» – 1983)

Podrías registrarte en un hotel en tu propia ciudad para unas vacaciones cortas, pero ¿no sería más barato simplemente ir al club? Madonna predica el poder del baile para escapar de las preocupaciones cotidianas, tomando prestada la variante británica de vacaciones para su primer éxito estadounidense y marcando su viaje inaugural al top 20 del Hot 100. Resultó que uno de sus sencillos más despreocupados es lo que rápidamente hizo Las 40 mejores radios se preocupan por ella, iniciando una fijación que duraría 33 impresionantes éxitos consecutivos entre los 40 primeros desde allí. – KATIE ATKINSON

06. «HUNG UP» («Confessions on a Dancefloor» – 2005)

Años antes del auge del EDM del pop, Madonna ya estaba conectando los sonidos de los clubes nocturnos del pasado con el futuro de la música electrónica en el LP «Confessions on a Dancefloor» de 2005, inspirado en la música disco. Tomando material original tan icónico como “Gimme, gimme, gimme! (A Man After Midnight)” no fue una tarea fácil, y no solo porque Madonna tuvo que escribir una carta a Benny Andersson y Björn Ulvaeus de la banda, famosos por ser exigentes con el uso de muestras, pidiéndoles permiso para usarlas. Pero Madonna (con la ayuda del productor Stuart Price y sus sintetizadores galopantes) lo hizo suyo; de hecho, con tanto éxito que cuando Cher presentó su versión moderna de “Gimme!” A principios de este mes, muchos en las redes sociales bromearon diciendo que ella había probado “Hung Up”. – NOLAN FEENEY

05. «HUMAN NATURE» («Bedtime Stories» – 1994)

«Bedtime Stories» fue la forma que tuvo Madonna de recuperar a los detractores luego de la reacción violenta de «Erótica», pero aún así dejó en claro que no iba a disculparse por las transgresiones pasadas percibidas. Con la ayuda del productor de los 90, Dave Hall (Mary J. Blige, Mariah Carey), “Human Nature”, el último de los cuatro sencillos del álbum, utilizó R&B atrevido y una muestra abrasadora del grupo de rap Main Source para alimentar su tema de la liberación. “Human Nature” está lleno de sarcasmo mientras Madonna profesa burlonamente: “Ups, no sabía que no podía hablar de sexo”, una declaración brillantemente puntuada por el sonido de portazos. La naturaleza confrontativa de la canción continúa a lo largo del video, donde se ve a Madonna atada y balanceando un equipo de dominatriz de látex, usando la esclavitud como metáfora de la restricción de su libertad artística y sexual. El mensaje feminista de “Human Nature” sería luego transmitido por mujeres que orgullosamente han tomado influencia del manual del ícono, desde Britney Spears (que interpretó la canción con Madonna en 2008) hasta Rihanna (que empleó imágenes similares para “S&M”). – BIANCA GRACIE

04. «RAY OF LIGHT» («Ray of Light» – 1998)

En realidad, no debería funcionar: Madonna adapta una melodía popular de 1971 y la convierte en un festival de adrenalina que suena como lo que probablemente escucharías si tomaras un tren Hyperloop hasta el centro del sol en el año 3018. Pero simplemente sigue adelante, eso es lo que hace Madonna. ¿Por qué exactamente se dirige a un céfiro en el cielo por la noche? ¿Volver a casa del trabajo es motivo de celebración o una admisión de derrota? ¡A quién le importa! Hay una razón por la que Madonna no termina su frase la mitad del tiempo cuando grita “And I fe-el…”. La canción que da título a su LP de 1998 es una pura sacudida de sentimiento, cualquiera que sea la forma que adopte. – NOLAN FEENEY

03. «VOGUE» («I’m Breathless» – 1990)

Madonna siempre estuvo atenta al underground, y en 1990 unió la cultura del baile de Harlem (con la ayuda de los bailarines y coreógrafos José Gutiérrez Xtravaganza y Luis Xtravaganza) con el género relativamente incipiente de la música house (con su viejo aliado Shep Pettibone como coautor y coautor). -producir) para darle al mundo “Vogue”. “Vogue”, que encabezó el Hot 100 durante tres semanas en 1990, es la quintaesencia de Ciccone: la letra toca sus temas recurrentes de escapar de los dolores de la vida que conoces (vida que conoces) a través del éxtasis en la pista de baile y su adulación por la Era Dorada de Hollywood. glamour (el video en blanco y negro dirigido por David Fincher es posiblemente su mejor momento visual), todo mientras suena un himno disco house infinitamente escuchable, extrañamente propio de su época pero atemporal. Puede que intentes resistirte, pero una vez que empiece a funcionar, no tendrás más remedio que dejar que tu cuerpo se deje llevar. – JOE LYNCH

02. «LIKE A PRAYER» («Like a Prayer» – 1989)

La iconografía religiosa ha sido una parte clave de la imagen de Madonna desde que usó un rosario colgando sobre la hebilla de su cinturón «Boy Toy» en los VMA de 1984. (O, en realidad, desde que su nombre fue escrito por primera vez en su certificado de nacimiento). Ella ofrece perfectamente esa mezcla casi blasfema de cultura pop y su educación católica romana en la canción principal de «Like a Prayer» de 1989, equiparando el amor con una religión trascendente. despertar. Una de las principales razones por las que la letra funciona tan bien es que podría estar cantando sobre una relación monógama, una conexión sexual poderosa, un ser querido platónico o incluso Dios mismo: todo vuelve al amor. Por supuesto, la experiencia religiosa completa de la canción estaría incompleta sin un coro de gospel perfectamente desplegado, tarareando armonías silenciosas sobre los versos y cantando sermones a todo pulmón para llevar todo a casa. La vida puede ser un misterio, pero la maestría de esta canción es irrefutable. – KATIE ATKINSON

01. «INTO THE GROOVE» («Desperately Seeking Susan» – 1985)

“Y puedes bailar/ Para inspirarte”… Madonna se inspiró para escribir “Into the Groove” en una combinación de su amor por la pista de baile y su enamoramiento por un chico latino de su apartamento del Lower East Side. “Cuando lo estaba escribiendo, estaba sentada en un cuarto piso sin ascensor en la Avenida B”, recordó a «Details» en 1994, “y había un hermoso chico puertorriqueño sentado frente a mí con quien quería salir a una cita y sólo quería terminar con esto de una vez”. En esa misma entrevista, ella revela (para horror del periodista) que «Into the Groove» es una canción que preferiría no volver a interpretar nunca más, calificándola de «tonta». «Nunca has entendido realmente lo buena que era esa canción, ¿verdad?» pregunta el entrevistador, consciente de que aunque el artista se ha cansado de la canción a lo largo de los años, nadie más lo ha hecho. Madonna se encoge de hombros.

“Sólo cuando estoy bailando puedo sentirme así de libre/ Por la noche, cierro la puerta con llave donde nadie más pueda ver”… No se equivoca al decir que “Into the Groove” es tonta. A pesar de haber establecido nuevos estándares de audacia en la música pop en el momento de su lanzamiento a través de su debut en la pantalla grande en 1985, «Buscando a Susan Desesperadamente», la mejor letra de la canción es notoriamente tímida, con Madonna regresando a su casa para literalmente bailar como si nadie la estuviera mirando. Pero ese tímido pareado (la mitad del mejor pre-coro jamás escrito) termina siendo tan empoderador como cualquier cosa que Madonna haya escrito. Es una carta de amor a sus millones de fans que nunca serán estrellas fuera de los espejos de sus habitaciones, una revelación de que incluso la Reina del Pop todavía considera que bailar sola es la emoción más grande y verdadera de la vida. Y de todos modos, ella no planea balancearse en solitario para siempre y proclamar: «Estoy cansada de bailar aquí sola / Esta noche bailaré con otra persona». En el momento del puente, la misión está cumplida: «Toca mi cuerpo, muévete en el tiempo/ Ahora sé que eres mía».

«La música puede ser una gran revelación. Al bailar a tu alrededor, sientes una dulce sensación”… El deseo de Madonna de deshacerse de “Groove” contradice el hecho de que, para empezar, no se suponía que fuera suyo: la canción fue originalmente escrita y grabada como una demostración para Cheyne, un protegido de su ex Mark Kamins, antes de que Madonna la reclamara. como propia. Mis disculpas a Cheyne, para quien el sencillo podría haber marcado su carrera, pero “Groove” siempre tuvo que ser una canción de Madonna: ningún otro artista en la historia del pop ha entendido tan bien que las líneas que separan la música, el baile, el sexo y el amor en entidades discretas son, en el mejor de los casos, tenues, y en “Into the Groove”, los cuatro elementos chocan continuamente entre sí, volviéndose virtualmente intercambiables sobre el brillo atemporal del sintetizador y el bajo impactante de la canción. Con el paso de los años, puede que haya perdido el amor por “Groove”, pero no por lo que representa, no por lo revelación que la música, la danza, el sexo y el amor pueden seguir siendo después de 60 años. Esa es Madonna. Y será mejor que vengas, porque ella todavía está esperando. – ANDREW UTERBERGER