«THE REBEL HEART TOUR»

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TOUR FACTS

• «The Rebel Heart Tour» fue la décima gira mundial de Madonna realizada para promocionar su último disco «Rebel Heart» llevada a cabo a cargo de «Live Nation» con Arthur Fogel a la cabeza de la compañía. Fue además la tercera y última gira del contrato original firmado con «Live Nation».
• Luego de toda la controversia sobre la filtración de los demos de su disco a fines de 2014 y de la gran gira promocional que Madonna realizó en USA y Europa entre febrero y marzo de 2015, la que incluía las presentaciones en los «Grammys» y la fatídica actuación en los «Brits Awards» (con su caída en el escenario), el terreno para una gira mundial estaba más que preparado con una gran espectativa y anticipación por ver a Madonna otra vez recorriendo el mundo.
• El anuncio de la gira se realizó oficialmente el 01 de marzo de 2015 a través de las redes sociales de Madonna en donde la vemos con un elegante vestido rojo sobre una cama y teniendo una bizarra conversación con un «calcetín parlante».

• Para el equipo de la gira se contó con la presencia de Jamie King como director general y Tiffany Olson como asistente de dirección de tour. Megan Lawson como coreógrafa y Jason Young y Valeree Young como coreógrafos supervisores. Además se contó con un grupo de 16 asistentes de coreografía quienes algunos también participaron como bailarines, entre ellos Marvin Gofin, Yaman Okur, Richmonf y Anthony Talahuega. El cuerpo de baile se compuso de 19 bailarines entre ellos Loic Mabanza, Aya Sato, Bambi Nakayama, Lil Buck Riley y Ahlamalik Williams. En total el equipo de baile y coreografía se compuso de 40 integrantes. A diferencia del tour previo, en esta gira no estarían participando ninguno de los hijos de Madonna.
• Con respecto a la banda, Kevin Antunes estuvo como director musical y como era de esperar, Monte Pittman junto a Brian Frasier-Moore, Ric’key Pageot y en los coros Nicki Richards y Kiley Dean.

• Con respecto al itinerario, originalmente estaba previsto que la gira comenzara en agosto de 2015 en Miami y finalizara en Escocia en diciembre. Sin embargo, la gran anticipación y el éxito de las primeras ventas obligaron no solo a modificar el itineario sino a extender la gira casi por tres meses más. De esta manera, el inicio del tour se planificó para ser lanzado en Montreal en septiembre de 2015 mientras que los shows de Miami se post-pusieron para el final. Luego del inicio del tour se agregaron 16 presentaciones más para Asia y USA visitando ciudades en donde Madonna no había actuando nunca antes como Singapur, Taipei, Bangkok, Louisville, San Antonio, Tulsa y Nashville. También se planificaron visitas a Japón en donde Madonna no había estado desde 2006 y en Australia o Puerto Rico, en donde la cantante no se presentaba desde 1993. Luego de toda esta planificación en el tour, la gira finalizó en Australia el 20 de marzo de 2016.
• Con esta gira, Madonna recorrería el mundo durante 7 meses, viajando por 5 continentes y con 82 presentaciones en total.
• Como acto de apertura se contó con la presencia de varios productores de música y DJs locales según la ciudad; Diplo fue el encargado de abrir la gira en Montreal y Amy Shumer se presentó en los shows de New York; esta fue la única artista que no pasaba música sino que realizó un show de stand-up a pedido específico de Madonna. Luego se presentó Seelpy Tom; Michael Diamond; Kaytranaba para el resto de las ciudades de USA y Canadá; y Lunice quien también se presentó en México y Puerto Rico. En Europa se presentaron Rejjie Snow; Idris Elba y Mary Mac quien se encargó de la apertura de gran parte de Europa, parte de USA y en todas las presentaciones de Asia y Australia.

• Para los visuales y videos de fondo, se trabajó nuevamente con la empresa «Moment Factory» quien ya había realizado las imágenes para el «Super Bowl Half Time Show» y «The MDNA Tour» en 2012. Para esta ocasión se realizaron videos con imagenes de alto impacto visual y contenido que incluía escenas de sexo, violencia, armas, íconos religiosos, etc. También se organizó un concurso para que los fans enviaran retratos y obras de arte con Madonna como musa para luego ser editados en un video (el que se usó para la canción «Rebel Heart»).

• Como toda gira de Madonna se organizó en cuatro actos temáticos que incluían entre 6 y 7 canciones cada una. La inspiración para los actos se tomó principalmente de la gira promocional del disco en donde Madonna surgió con su nuevo alter ego «Matador». De ahí que hubo gran cantidad de elementos relacionados con los toreros y las corridas de toros. También se tomaron elementos de la etapa medieval con la figura de Juana de Arco como ícono principal, también tomado del disco. Otras fuentes de inspiración fueron el «Cirque du Soleil», la película «300» y el «Año Nuevo Chino» como así también la película «Grease». De esta manera se establecieron los actos: «Juana de Arco / Samurai» con contenido oriental-medieval, así fue como Madonna se definió como «perra y diosa guerrera medieval» para este acto. Luego «Rockabilly meets Tokyo» con aires vintage década del 50. Le siguió el segmento «Latin / Gypsi» en donde re-surge la imagen del «matador» y finalmente el segmento «Party / Flapper» con un estilo años 20s.
• Durante su paso por Australia, en donde Madonna se presentó por 6 noches en tres ciudades: Melbourne, Brisbane y Sydney; además de 2 shows en Auckland, Nueva Zelanda, la cantante quiso hacer un regalo especial para sus fans, así como hizo en París, durante su gira «The MDNA Tour» presentandose en el teatro «Olympia» en 2012. Esta vez, Madonna realizó un show especial que nada tenía que ver su gira; un show experimental en donde se mezclaban las artes performáticas, el stand-up y versiones acústicas de sus canciones. El show se tituló «Tears of a Clown» un espectáculo creado especialmente para los fans australianos.

• Algunas pequeñas polémicas se vieron durante esta gira sobre todo por la tardanza en el inicio del show (que en algunos sitios fue de casi 2 horas y media) o el inapropiado uso de las banderas (durante la interpretación de «Holiday»); sin embargo, esto fue algo menor que no opacó el éxito del tour.
• A nivel de recaudación la gira fue todo un éxito con todos los shows agotados, una audiencia de más de 1 millón de personas y una recaudación final de U$S 169.8 millones continuando con el récord de Madonna de la artista solista con mayor recaudación y posicionándola en tercer lugar como artista de mayor recaudación de todos los tiempos luego de U2 y «The Rolling Stones».

• Los shows finales en Sydney, Australia fueron filmados profesionalmente para ser editados luego en el DVD del tour el cual sería lanzado recién en septiembre de 2017 y más tarde, se editaría una edición especial en vinilo.

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FICHA TÉCNICA

DATOS

• INICIO: 09 septiembre 2015 (Montreal; Canadá))
• FINAL: 20 marzo 2016 (Sydney; Australia)
• DURACION: 7 meses
• CONTINENTES: 5 – América del Norte; América Central; Europa; Asia; Oceanía
• PAISES: 23 – USA; Canadá; México; Puerto Rico; Alemania; Rep.Checa; Suecia; Dinamarca; Italia; España; Bélgica; UK; Países Bajos; Francia; Suiza; Escocia; Taiwán; Tailandia; Japón; China; Filipinas; Nueva Zelanda; Australia.
• CIUDADES: 54
• SHOWS: 82
• CANCELACIONES: ninguna
• CANCIONES: 26 (con 3 interludios)
• DURACION DEL SHOW: 2:30 hrs
• RECAUDACION: U$S 169.8 millones (2015)

BANDA

• DIRECCION Y CREACION: Madonna
• DIRECCION MUSICAL: Kevin Antunes
• TECLADOS: Kevin Antunes; Ric’key Pageot
• GUITARRAS: Monte Pittman, Madonna
  • BATERÍA: Brian Frasier Moore
  • UKELELE: Madonna; Monte Pittman
• COROS: Niki Richards; Kiley Dean
• BAILARINES: Kupono Aweau; Allaune Blegbo; Deurell Bullock; Grickka Caruge; Justin De Vera; Coral Dolphin; Marvin Gofin; Malik Le Nost; Loic Mabanza; Sasha Mallory; Sheik Mondesia; Bambi Nakayama; Lil’ Buck Riley; Aya Sato; Ai Shimatsu; Sohey Sugihara; Maria Wada; Ahlamalik Williams.

TÉCNICA

• DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Jamie King.
• ASISTENTE DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Tiffany Olson.
• SUPERVISIÓN DE COREOGRAFÍA: Megan Lawson.
• COREOGRAFÍA: Jason Young; Valeeree Young; Matt Cady; Kevin Maher; Aya Sato; Mona Marie; Jillian Meyers; Chaz Buzan; Sebastian Ramirez; Mary Cebrian; Marvin Gofin; Emilie Chapel; Yaman Okur; Sonia Olla; Ismael Fernandez; Scott Maldmen; Rich y Tony Talahuega.
• DISEÑO DE ESCENARIO: «Stuffish Entertaintment Architects»
• ILUMINACION: Al Gordon
• TOUR MANAGER: Tres Thomas
• DIRECCION DE ARTE: Giovanni Bianco.
• DIRECCION DE VIDEO: «Moment Factory»; «Veneno Inc.»; «The Good Company».
• ESTILISMO: Arianne Phillips.
• PEINADO: Andy LeCompte.
• MAQUILLAJE: Aaron Henrikson; Gina Brooke.

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TOUR COMMERCIALS

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TOUR ITINERARY

FECHA / CIUDAD – PAIS / LUGAR

• Septiembre 09-10 / Montreal – CANADA / «Bell Centre»
• Septiembre 12 / Washington DC – USA / «Verizon Center»
• Septiembre 16-17-19 / New York; USA / «Madison Square Garden»
• Septiembre 21 / Quebec – CANADA / «Videotron Centre»
• Septiembre 24 / Filadelfia – USA / «Wells Fargo Center»
• Septiembre 26 / Boston – USA / «TD Garden»
• Septiembre 28 / Chicago – USA / «United Center»
• Octubre 01 / Detroit – USA / «Joe Louis Arena»
• Octubre 03 / Atlantic City – USA / «Boardwalk Hall»
• Octubre 05-06 / Toronto – CANADA / «Air Canada Centre»
• Octubre 08 / Saint Paul – USA / «Xcel Enery Center»
• Octubre 11-12 / Edmonton – CANADA / «Rexall Place»
• Octubre 14 / Vancouver – CANADA / «Rogers Arena»
• Octubre 17 / Portland – USA / «Moda Center»
• Octubre 19 / San Jose – USA / «SAP Center»
• Octubre 22 / Glendale – USA / «Gila Rivers Arena»
• Octubre 24 / Las Vegas – USA / «MGM Grand Garden Arena»
• Octubre 27 / Inglewood – USA / «The Forum»
• Octubre 29 / San Diego – USA / «Valley View Casino Center»
• Noviembre 04-05 / Colonia – ALEMANIA / «Lanxess Arena»
• Noviembre 07-08 / Praga – REP.CHECA / «O2 Arena»
• Noviembre 10-11 / Berlín – ALEMANIA / «Mercedes Benz Arena»
• Noviembre 14 / Estocolmo – SUECIA / «Tele2 Arena»
• Noviembre 16 / Herning – DINAMARCA / «Jyske Bank Boxen»
• Noviembre 19-20-22 / Torino – ITALIA / «Pala Alpitour»
• Noviembre 24-25 / Barcelona – ESPAÑA / «Palau Sant Jordi»
• Noviembre 28 / Antwerp – BELGICA / «Sportpaleis»
• Noviembre 29 / Mannheim – ALEMANIA / «SAP Arena»
• Diciembre 01-02 / Londres; UK / «The O2 Arena»
• Diciembre 05-06 / Amsterdam: PAISES BAJOS / «Ziggo Dome»
• Diciembre 09-10 / París; FRANCIA / «AccorHotels Arena»
• Diciembre 12 / Zurich; SUIZA / «Hallestadion»
• Diciembre 14 / Manchester; UK / «Manchester Arena»
• Diciembre 16 / Birmingham; UK / «Barclaycard Arena»
• Diciembre 20 / Glawgow; ESCOCIA / «The SSE Hydro»
• Enero 06-07 / México DF; MEXICO / «Palacio de los Deportes»
• Enero 10 / San Antonio; USA / «AT&T Center«
• Enero 12 / Houston; USA / «Toyota Center»
• Enero 14 / Tulsa; USA / «BOK Center»
• Enero 16 / Louisville; USA / «KFC Yum! Center»
• Enero 18 / Nashville; USA / «Bridgestone Arena»
• Enero 20 / Atlanta; USA / «Phillips Arena»
• Enero 23-24 / Miami; USA / «American Airlines Arena»
• Enero 27-28 / San Juan; PUERTO RICO / «Coliseo de Puerto Rico»
• Febrero 04-06 / Taipei; TAIWAN / «Taipei Arena«
• Febrero 09-10 / Bangkok; TAILANDIA / «IMPACT Arena»
• Febrero 13-14 / Saitama; JAPON / «Saitama Super Arena»
• Febrero 17-18 / Hong Kong; CHINA / «AsiaWorld Arena«
• Febrero 20-21 / Macau; CHINA / «Studio City Event Center»
• Febrero 24-25 / Pasay; FILIPINAS / «Mall of Asia Arena«
• Febrero 28 / Singapur; SINGAPUR / «Singapore National Stadium»
• Marzo 05-06 / Auckland; NUEVA ZELANDA / «Vector Arena»
• Marzo 12-13 / Melbourne; AUSTRALIA / «Rod Laver Arena»
• Marzo 16-17 / Brisbane; AUSTRALIA / «Brisbane Entertaintment Center»
• Marzo 19-20 / Sydney; AUSTRALIA / «Allphones Arena»

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SET LIST

Con respecto al set-list, esta gira fue un poco mejor recibida por los fans que el tour previo. Si bien, la mayoría de las canciones formaban parte del disco «Rebel Heart», el repertorio incluía varios grandes hits de los 80s y 90s que dejaron contento a más de uno. Para empezar, del disco que se estaba promocionando, «Rebel Heart», se incluyeron 12 canciones (contando los interludios): «Iconic», «Bitch I’m Madonna», «Holy Water», «Devil Pray», «Body Shop», «HeartBreak City», «Living for Love», «Rebel Heart» y «Unopologetich Bitch», mientras que las canciones «Messiah», «S.E.X.» e «Illuminati» se incluyeron como interludios con los bailarines. Con respecto a los viejos hits, se incluyó: «Holiday» y «Burning Up» del disco «Madonna» (1983); «Like a Virgin», «Material Girl» y «Dress You Up» con «Into the Groove» en forma de medley del disco «Like a Virgin» (1985); «True Blue» y «La Isla Bonita» de «True Blue» (1986), «Deeper and Deeper» de «Erotica» (1992); «Music» del LP «Music» (2000) y «Candy Shop» de «Hard Candy» (2008). Grandes ausentes en el repertorio fueron «Like a Prayer» o alguna otra canción de aquel disco o «Vogue» (que solo se incluyó un fragmento dentro de «Devil Pray»).

Igualmente, con este tour, Madonna tuvo bastante flexibilidad con las canciones que se interpretaban ya que el set lits sufría algunas variaciones con al pasar de los shows. Así por ejemplo, en un primer momento, el medley del segmento «Gypsy» estaba conformado por «Everybody», «Dress You Up», «Into the Groove» y «Lucky Star» haciendo una verdadera joya que incluía increíbles hits de los 80s, sin embargo, por una cuestión de tiempos se tuvo que recortar eliminando las canciones del primer disco. Por otro lado, «Who’s That Girl» formaba parte del repertorio original, pero también fue eliminada. También en un primer momento, «HeartBreak City» estaba unida a «Love Don’t Love Here Anymore» siendo la primera vez que Madonna interpretaba esta balada en vivo, sin embargo, fue eliminada a los pocos shows de inciado el tour.

Además, Madonna interpretó varias de sus antiguas canciones a pedido del público en diferentes ciudades, así tenemos interpretaciones de:

• «Like a Prayer», y «Ghosttown» en algunos shows.
• «Frozen» en Detroit, San Jose, San Diego y San Antonio.
• «Fever» en Saint Paul, Macau, Cologne y Melbourne.
• «Secret» en Vancouver, Portland, Las Vegas, Inglewood, Atlanta, Praga, Berlin, Amsterdam, Cologne y Turin.
• «Don’t Tell Me» en Tulsa, Nashville, Antwerp, Turin, Barcelona, Amsterdam, Saitama y Auckland.
• «Drowned World / Substitute for Love» durante el segundo show en Londres.
• «Open your Heart» en Manchester.
• «Who’s That Girl» en México junto a «Cielito Lindo».
• «Rebel Rebel» en Houston dedicado a David Bowie.
• «Beautiful Stranger» en Nashville.
• «Don’t Cry for me Argentina» en ambos shows de Miami.
• «Take a Bow» interpretada por primera vez en vivo en Taipei.
• «Crazy for You» en Manila, Singapur y Brisbane.
• «Hanky Panky» en el concierto final de Sydney.

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EL SHOW

El show se inicia con un video intro en donde Madonna nos introduce a la temática principal: la guerra por la paz y el amor. Esta yextaposición de concptos es lo que se había remarcado justamente en todo el disco «Rebel Heart». En el video vemos a Madonna luciendo muy femenina y frágil, con un peinado a lo Marilyn Monroe, maquillaje fuerte y un ajustado vestido vestido blanco con una estola de piel. El vestido y todo este look estuvo inspirado (sino duplicado) de su performance durante los premios Oscars en 1991 en donde lució el espectacular vestido de Bob Macke. Ella está en una jaula, prisionera pidiendo salir, mientras se oye su voz con un manifiesto en donde nos plantea lo que es ser una mujer en un mundo machista, lo que se espera y no se permite ser a una mujer en la sociedad actual. Luego ella es golpeada brutalmente por un grupo de hombres uniformados quienes la dejan tirada en el piso cubierta de sangre. En medio del video, se cuenta con la participación del boxeador Mike Tyson, quien había tenido una pequeña colaboración en la canción «Iconic».

Más hacia el final, Madonna se convierte ahora en una guerrera medieval con una imagen inspirada fuertemente en Juana de Arco. La siguen una legión de miles de soldados medievales. El texto continúa ahora con palabras de empoderamiento e independencia.

«JOAN OF ARC / SAMURAI»

El primer segmento tiene toda la inspiración medieval-oriental en un mix que le viene a la perfección para el estilo de este cuadro. Mientras se proyecta el video en las pantallas del fondo, un grupo de 10 bailarines ataviados como guerreros samurais con grandes lanzas se posicionan en el escenario central. Durante el inicio de la primera canción «Iconic», Madonna desciende desde lo alto del escenario dentro de una gran jaula de hierro. Durante toda la canción, Madonna la interpreta mientras los bailarines realizan una coreografía similar a una batalla. Hacia el puente, en el video se ve la participación del rapero Chance the Rapper quien tiene su parte en la canción mientras Madonna realiza algunos movimientos acrobáticos con los bailarines ya ubicados en el extremo de la pasarela central para continuar hacia el final de la canción.

Inmediatamente se interpreta la versión original de «Bitch I’m Madonna» en donde Madonna se acompaña de sus bailarinas Aya y Bambi y un grupo más pequeño de bailarines también vestidos con trajes japoneses. Madonna luce un kimono de seda labrada negro con fondo rojo. Se realiza una coregrafía con abanicos y de fondo se proyecta un backdroop con toques nipones. Se cuenta en el video también con la participación de Nicki Minaj, quien realiza su rap.

Madonna grita: «¿están listos para calentarnos un poco?» y se inicia una versión un poco más ralentizada de «Burning Up». Madonna se ha quitado su kimono y ahora luce un sugerente vestido corto transparente con grandes mangas. Interpreta la canción parada en el centro de la pasarella centra tocando una guitarra «Guibson Flying V» negra.

Sin cortes, se inicia la intro de «Holy Water», por las plataforma levadizas suben un grupo de 4 bailarinas con tocados de monjas y en bragas. Madonna también luce un cuello que simula ser de religiosa. Se realiza una coreografía «pool dance» con cruces como si fueran caños de baile con acrobacias y poses rebuscadas.

Madonna trepa en los caños y hasta hace una pose de «surf» con una de sus bailarinas, pose inspirada en la pintura de San Miguel Arcángel. en este momento se intercalan unos versos de «Vogue» y el famoso rap con los nombres de las celebridades de Hollywood mientras en las pantallas se ven imagenes de apóstoles y santos católicos. Hacia el final, Madonna y todo el grupo de bailarines representan las poses de la pintura «La última Cena».

San Miguel Arcángel, la inspiración para este cuadro:

Para «Devil Pray», Madonna inicia con las manos atadas con cuerdas (sugerencia S&M) y se acompaña inicialmente del bailarín Loic Mabanza vestido como un sacerdote y luego algunos bailarines se unen vestidos con ropas típicas de diferentes religiones.

Esta imagen de Madonna con Loic nos lleva mucho hacía aquella performance de «Oh Father» durante el «Blond Ambition Tour».

El primer interludio, que marca el final del primer segmento viene con «Messiah» en donde los bailarines, con protagonismo de Ahlamalik Williams, relizan coreografia de danza contemporánea y acrobacia junto con una tela que es movida por el viento. De fondo, se proyectan escenas del video clip «Ghosttown».

«ROCKABILLY MEETS TOKYO»

El segundo segmento del show comienza con «Body Shop», en las pantallas se muestras imágenes de coches y motores mientras que el escenario se transforma repentinamente en un taller mecánico con elementos de escenografía como surtirdores de combustible, cadenas, neumáticos, herramientas, etc. Madonna sube por una plataforma levadiza montada sobre la parte delantera de un coche «Ford Falcon» de 1965; luce un tapado negro, pantalones y una gorra de cuero al estilo «motorbike». Los bailarines lucen pantalones de jean, camisetas, camisas muy al estilo «Rockabilly» de los años 50s.

Luego viene un momento acústico y tal vez, el más romántico del show. Madonna, sentada en el centro del escenario, rodeada de sus bailarines y acompañada por Monte Pittman, interpreta una versión melódica del hit de 1986, «True Blue» tocando el ukelele, mientras todo el lugar se inunda con una luz azul.

Inmediatamente comienza una versión disco un poco más corta de «Deeper and Deeper» sin embargo, muy similar a la versión original del disco. Madonna y todos sus bailarines interpretan la canción recorriendo todo el escenario pero destacándose en la parte final de la pasarela. La coreografía tanto como el vestuario de los bailarines (con reminiscencias country vintage) nos llevan un poco hacia «Don’t Tell Me».

Una enorme escalera caracol que impresiona ser de hierro baja desde lo alto y se posa sobre el final de la pasarella central. Madonna interpreta la versión original de la balada «Heartbreak City» junto al bailarin Marvin Gofin. La coreografía representa una pelea entre ambos mientras realizan acrobacias en la escalera. Cuando llegan a lo alto en el climax de la canción, Madonna empuja al bailarín quien cae abruptamente, un momento dramático perfectamente logrado. Hacia el final, se realiza un enganche con la balada «Love Don’t Live Here Anymore» mientras Madonna va bajando por las escaleras. Un mash-up perfecto.

Al ritmo de la música y al grito de «Noboby fucks with the Queen» («Nadie jode con la Reina»), Madonna comienza a elevar la gigantesca escalera, primero la sube con gran esfuerzo y luego termina elevándola con un solo dedo hasta que la escalera finalmente desaparece en lo alto. Se inicia el característico tambor de «Like a Virgin» para dar paso a una versión remix de este clásico que incluye elementos de «Erotica» y «Heartbeat». Madonna realiza una coreografía frenética recorriendo toda la pasarela central mientras se va quitando la ropa (un clásico).

Casi sin cortes, se inicia el segundo interludio con los versos hablados de «Justify my Love» y comienza la canción «S.E.X.» mientras ocho bailarines sobre cuatro camas en el centro del escenario, realizan una coreografía con diferentes representaciones de actos sexuales. En las pantallas se muestran imágenes del videoclip «Erotica».

«LATIN / GYPSY»

El tercer segmento se inicia con la versión ya conocida de «Living for Love» y con la misma temática que Madonna nos había mostrado durante toda la gira promocional del disco. Las bailarinas Aya y Bambi, se hacen presentes sobre la pasarela central para luego abrir paso a Madonna quien se eleva luciendo (otra vez y sin miedos) una extensa capa bordada. Mientras se escucha el «manifiesto» de la «revolución de amor», Madonna comienza transitar la pasaralea mientras las bailarinas le llevan la capa, con una presentación muy similar (sino idéntica) a la que se realizó en los «Grammys Awards» en febrero de 2015. Madonna se posiciona sobre la plataforma circular en el escenario principal y esta vez, es ella misma quien se quita la capa (no volvería a pasar lo de la fatídica caída de los «Brits»). La coreografía de esta canción es muy similar a la ya conocida en sus actos promocionales, Madonna luciendo su traje de «matador» y los bailarines con las máscaras de cristales con cuernos.

Comienza una versión flamenca de «La Isla Bonita», primero Madonna se acompaña de cuatro bailarinas también vestidas de «matador», luego se van sumando los miembros de la banda, las coristas y el resto de los bailarines para terminar la coreografía al final de la pasarela emulando un gran «tablao». Hacia el final, Madonna se va del escenario dejando solo a los bailarines masculinos para realizar un breve interludio de baile flamenco para permitir el cambio de vestuario.

Madonna sube nuevamente al escenario esta vez con un colorido vestuario con amplia falda negra con bordados de flores multicolores y sombrero haciendo juego; los bailarines la siguen también con trajes mezcla de vestimenta típica mexicana y flamenco española. Se interpreta entonces un fabuloso medley que incluye versiones ralentizadas y estilo latino de «Dress You Up» y «Into the Groove». Durante los primeros shows del tour, este segmento también incluía a parte de «Everybody» y «Lucky Star», sin embargo, estas canciones fueron eliminadas con el correr de las presentaciones.

Posteriormente, Madonna se toma unos momentos para hablar con el público y tener un momento de reflexión con un discurso que variaba según la noche pero que en general se trataba sobre el amor, la tolerancia y la paz. Originalmente y tal como se vio en los primeros shows del tour, en esta parte, Madonna interpretaba una versión acústica de «Who’s That Girl» pero luego, esto fue variando y se optó por interpretar una canción diferente cada noche volviendo a repasar algunos viejos hits que quedaron afuera del set-list como «Like a Prayer» o «Take a Bow» (interpretada en vivo por primera vez desde 1995). Inmediatamente después, Madonna en el final de la pasarela y con su guitarra, interpretó la versión acústica de «Rebel Heart» en las pantallas se mostraron las obras de diseño de los fans con cientos de fotografías de ella.

«PARTY / FLAPPER»

El último segmento se abre con un nuevo interludio, esta vez a cargo de los bailarines vestidos de frac quienes se balancean sobre larguísimos palos flexibles en un impresionante acto acrobático interpretando la canción «Illuminati».

El escenario se convierte en un club nocturno de los años 20s con carteles luminosos mostrados en las pantallas con el nombre de grandes éxitos de Madonna. Los bailarines aparecen con vestimentas sujerentes con perlas y flecos típicos de las «flappers». Se realiza una divertida versión de «Music» en donde vemos como dos caballeros se pelean por Madonna, esta versión incluye elementos de «Give it 2 Me». Sin cortes, se pasa a la versión original de «Candy Shop» (algo muy similar realizado durante la gira previa en 2012). Entre los bailarines vemos a una joven que emula a Charles Chaplin y otra a Josephine Baker.

Las famosas frases de «living in a material world» comienza a sonar, mientras Madonna acompañada de ocho bailarines en frac interpreta una versión ralentizada de «Material Girl». El centro del escenario (una gran pantalla) se eleva para convertise en una gran plataforma inclinada por donde los bailarines se deszlisaban. Hacia el final, Madonna con velo y ramo de novia recorre la plataforma central. Luego de la canción, Madonna conversa con el público, hace algunos chistes sobre el matrimonio y tira su ramo hacia la audiencia.

Madonna se dirige hacia el centro de la plataforma para interpretar un cover de la canción «La Vie en Rose» de Edith Piaf con su ukelele.

Para finalizar el cuadro, Madonna junto a un grupo de cuatro bailarines interpretan la versión original de «Unapologetic Bitch» cuando hacia el final de la canción ella exclama «necesito una nueva perra en mi vida» y es allí en donde se hacía subir al escenario diferentes invitados especiales para jugar con Madonna como Ariana Grande, Katy Perry, Diplo, Amy Schumer, Jean-Paul Gaultier entre otros.

El show culmina con un extra, «Holiday» el clásico que era habitual como final de cada tour. Esta vez, con un ambiente festivo vintage, pantallas con gráficos art deco y Madonna envuelta con la bandera del país en donde se presentaba. Para el final, ella se engancha en unos arneses y vuela sobre el escenario para desaparecer detrás de las gigantescas pantallas.

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ESCENARIO

El escenario del «Rebel Heart Tour» fue creado y diseñado por Ric Lipson y realizado por la compañía «Stufish» que ya había trabajado para Madonna durante «The MDNA Tour» en 2012. El diseño del escenario comenzó a desarrollarse en enero de 2015 en base a una primera set-list de 25 canciones. Como en toda gira de Madonna, el escenario debía tener múltiples plataformas móviles y levadizas y alojar a las tres gigantescas pantallas de 5 x 2,5 metros, que servirían de fondo para proyectar los backdrops. Lipson desarrolló entonces, inspirado en la temática del disco un escenario central de forma rectangular con una importante pasarela en forma de cruz o flecha con una terminación en otro escenario más pequeño en forma de corazón. Tanto el escenario como las pasarelas estaban elevadas a más de 1.80 metros sobre el suelo para permitir el paso y el cambio de vestuario por debajo tanto de Madonna como de sus bailarines. En total para transportar todo el equipamiento del escenario se necesitaron 27 camiones y 3 aviones Boeing 747 y un equipo de 187 personas para el armado y desarmado del mismo.

Lo más destacado de este escenario es lo que Lipson denominó «la máquina», una enorme pantalla de LED de casi 9 x 5 metros ultraresistente sobre la que se podía bailar y que tenía la capacidad de elevarse con una inclinación de hasta 2,5 metros para permitir diferentes coreografías y acrobacias.

«Stufish» creó además varios elementos de utilería que se usaron para diferentes canciones, como una enorme jaula de hierro en la que Madonna descendía desde lo alto conjuntamente con decenas de lanzas en forma de cruz medieval que usaron los bailarines para la canción «Iconic». Las lanzas debían ser sometidas a un baño dorado todos los días para que mantuvieran el brillo en cada show. Lipson comenta: «Sin querer sonar negativo, cada utilería en este show ha tenido problemas y hemos tenido que devolverlas a los fabricantes. Entre que se fabricaba el prototipo y el definitivo, ya sea por cualquier razón: por mi culpa, o por el fabricante, o por que Madonna cambiaba de opinión; siempre había un problema que debía ser reparado. No fue nada fácil construirlos».

Para el segmento inicial del show con toques orientales, para la canción «Bitch I’m Madonna», se usaron abanicos chinos: «Inicialmente compramos 30 abanicos de 3 dólares cada uno, y luego se armó la increíble coreografía. Entonces Madonna dijo: ‘quiero un abanico de cuchillas’. Así es que gastamos $20,000 dólares y seis semanas trabajando en un hermoso abanico de cuchillas. Yo sabía que habrían problemas por que habíamos pasado de usar abanicos de plástico que no pesaban nada, a usar algo que estaba hecho de metal y de plástico y que se veía muy hermoso pero era tres veces mas grande. Se lo mostramos a Madonna y ella dijo: ‘no puedo agarrar esto’…».

También se diseñó una escalera caracol que simulaba ser de hierro y que descendía y se elevaba sobre el escenario final, usada en «HeartBreak City» o bien una enorme mesa estilo gótico de 7 metros de largo con dos candelabros de 1,2 metros de alto en sus extremos que simulaba ser de bronce usada durante «Holly Water».

Otros elementos de utilerías usados en el show fueron las «cruces-caño» que usaron las bailarinas durante «Holly Water» o la parte delantera de un «Ford Falcon» de 1965 para «Body Shop».

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ARTE Y DISEÑO

El arte y diseño del poster oficial de la gira estuvo a cargo de Giovanni Bianco con fotografía de Mert Alas y Marcus Piggot tomadas del portfolio realizado para el arte del disco en donde vemos a Madonna sosteniendo una espada con un atuendo tipo armadura y una corona de acero en su rol de Juana de Arco. La tipografia utilizada fue la misma que se creó para el disco.

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ENSAYOS Y BACKSTAGE

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PRENSA

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TOUR GOODIES

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