«CONFESSIONS II»: EL FILM

MADONNA REVOLUCIONA EL ARTE DEL VIDEOCLIP CON UN NUEVO CORTO FILMICO DE SU DISCO

08 JUNIO 2026 – New York; USA

HISTORIA DEL FILM

El nuevo disco de Madonna, «Confessions II» se lanzó en medio de una impresionante campaña de promoción en donde cada movimiento parecía desafiar las tendencias de publicidad y marketing actuales. Desde el estreno de sus primeras canciones, primero en las radios de Estados Unidos y luego durante el festival de «Coachella» como pasó con «I Feel So Free» y «Bring your Love» junto a Sabrina Carpenter respectivamente hasta presentaciones en vivo en eventos y fiestas en clubes hasta su mini concierto en Times Square. Madonna volvía para demostrar que posee aún la corona del pop y lo hacía de manera tradicional, a la «vieja escuela» evitando los estrenos en plataformas digitales o la publicidad viral en redes sociales.

Arriba: Madonna en su nuevo film «Confessions II»

Pero ¿qué pasaba con los videos? Hasta ahora cuando se lanzaron las canciones solo podíamos ver los novedosos «visualizer», videos con imágenes genéricas con Madonna de fondo y efectos de colores que servían solo para acompañar a la canción. Pero no consistían claramente en un video clip propiamente dicho. El tiempo pasaba, las canciones escalaban rápido en los charts, Madonna volvía a tener presencia en las radios y en las plataformas de música digital pero todavía no había noticias del estreno de ningún video clip. Se sabía que Madonna había estado filmando en Londres a comienzos de marzo donde pudo notarse que se trataba de una mega producción plagada de efectos especiales y con algunas participaciones de celebridades. Según informó el periódico «The Sun», Madonna habría pasado cuatro días completos en el «Black Island Studios» de Londres realizando las filmaciones de lo que se suponía seria su primer videoclip.

Arriba: una de las pocas imágenes de Madonna filtradas durante la filmación

Algunas fuentes detallaron que las grabaciones consistieron en un impactante accidente automovilístico, una rave salvaje dentro de un gran almacen y una escena de baile masiva, con extras suspendidos del techo en cables. Muchos involucrados comentaron: «El vídeo de Madonna es la mayor producción que ha hecho. Ella quería volver con una explosión para esta nueva era y el vídeo realmente supera los límites, con acrobacias de alto octanaje y sorpresas especiales». Durante la filmación pudo verse a gran cantidad de figuras como Gwendoline Christie, Kate Moss o Benedict Cumberbatch. También se supo que Sabrina Carpenter tendría un rol más protagónico por lo que se comenzó a especular que este rodaje se trataba del videoclip para la canción «Bring Your Love».

Arriba: más fotos de la filmación y la presencia de la actriz Gwendoline Christie

Pero más allá de esta información y de unas escasas fotografías captadas por paparazzis, no se difundió más información al respecto. Recién el 12 de mayo se lanzó la sorpresiva noticia de que Madonna estrenaría un corto cinematográfico en el festival de «Tribeca» en New York. Según se anuncio en la web oficial del festival, Madonna presentaría «Confessions II» un corto dirigido por David Toro y Solomon Chase (TORSO). Parte del comunicado mencionaba: «Confessions II» es un ambicioso trabajo visual de más de 10 minutos, construido en torno a las primeras seis pistas del próximo álbum de Madonna, incluyendo «I Feel So Free» y «Bring Your Love» con Sabrina Carpenter. Se desarrolla como una pieza única y continua, que entrelaza secuencias interconectadas impulsadas por la música en una experiencia cinematográfica inmersiva». El estreno se realizó en el «Beacon Theatre», el 05 de junio con la presencia de Madonna y los directores para la proyección del film y una entrevista posterior. Mientras que su estreno global se llevó a cabo el lunes 08 de junio en el canal oficial de Madonna en YouTube. Y finalmente todo se aclaró y los rumores se calmaron. Madonna no solo presentó un videoclip sino que hizo un corto cinematográfico que incluía seis de sus canciones, estrenando así algunas hasta ahora desconocidas.

Arriba: una mega producción plagada de efectos especiales

Madonna vuelve a hacer historia y vuelve a marcar tendencia elevando nuevamente la vara para la música y el arte visual. Ella no realizó un videoclip largo ni una película narrativa tradicional sino que produjo un videoarte pop, una nueva manera de presentar la música y narrar las historias a través de las imágenes. «Confessions II» es probablemente su obra visual más autorreferencial y una de las más reflexivas de toda su carrera reciente.

Arriba: en el estreno del film en el «Tribeca Film Festival»

MOVIE POSTER

MOVIE FACTS

El rodaje en Londres se llevó a cabo en los «Black Island Studios».
También se filmaron escenas en New York, Los Ángeles y París.
Las escenas de Madonna fueron filmadas en secreto el jueves 5 de marzo de 2026.
El rodaje se desarrolló desde las 4 pm. hasta las 2 am.
El 12 se mayo se anunció el estreno en el «Tribeca Film Festival» de New York.
La premiere del film se realizó en el «Beacon Theatre» el 05 de junio de 2026.
La premiere en YouTube fue el lunes 08 de junio de 2026.
Entre los auspiciares se citan a «Dolce & Gabbana» y «Grindr».
El film incluyó seis canciones del disco, dos ya conocidas: «I Feel So Free», «Bring your Love» y cuatro en estreno, «Good for the Soul», «Danceteria», «One Step Away» y «Read My Lips».
En el corto participaron una gran cantidad de celebridades y personalidades del espectáculo todas cercanas al círculo de Madonna.

FILM OFICIAL

FICHA TÉCNICA

DIRECCION: David Toro; Solomon Chase (TORSO)
PRODUCCION: «Division»
PRODUCCION EJECUTIVA: Guy Oseary; Ernest Bouvier; Jules de Chateleux
PRODUCTOR: Sara Zambrano; Mathilde Hamart
AUSPICIANTE» «Dolce & Gabbana»
PROTAGONISTA: Madonna
PRODUCTOR MUSICAL: Stuart Price
COREOGRAFIA: Damien Jalet
FOTOGRAFIA EN SET: Ricardo Gomes
ILUMINACION: Lee Broom
SET LIST:
- «I Feel So Free»
- «Bring Your Love»
- «Good for the Soul»
- «One Step Away»
- «Danceteria»
- «Read My Lips»

THE DIRECTORS: TORSO

TORSO es el dúo creativo formado por David Toro y Solomon Chase, directores radicados en Nueva York y reconocidos por desarrollar una estética visual que combina moda, arte contemporáneo, cultura digital y narrativas cinematográficas experimentales. Su trabajo se caracteriza por imágenes estilizadas, atmósferas surrealistas y una fuerte influencia del universo fashion. Antes de colaborar con Madonna, TORSO dirigió campañas y proyectos audiovisuales para importantes marcas de lujo y artistas de la escena pop internacional, consolidándose como una de las propuestas visuales más innovadoras de la nueva generación de realizadores. Entre sus trabajos recientes destaca el videoclip de “SS26” de Charli XCX, además de numerosas producciones vinculadas al mundo de la moda y la publicidad de alto perfil como la casa de lujo «Mugler» durante la dirección creativa de Casey Cadwallader. Fueron responsables de las innovadoras fashion films de la marca durante la pandemia, protagonizadas por figuras como Bella Hadid, Chloë Sevigny, Megan Thee Stallion y Hunter Schafer.

Arriba: David Toro y Solomon Chase, son TORSO

Para Madonna, TORSO representó la oportunidad de llevar el lenguaje visual de «Confessions II» a un terreno más artístico y cinematográfico. El resultado fue una producción repleta de simbolismo, referencias a la cultura de club, celebridades invitadas y una estética futurista que reafirma la capacidad de la artista para reinventarse visualmente mientras dialoga con una nueva generación de creadores.

SINOPSIS

“Confessions II” se desarrolla como una pieza única y continua, entrelazando secuencias musicales interconectadas en una experiencia cinematográfica inmersiva. Cada canción se desarrolla a lo largo de seis capítulos, cada uno con su estética y estilo propio pero siempre conectados a través del mismo hilo conductor. Al igual que el álbum, la película difumina la distinción entre las canciones, construyendo narrativas cósmicas que siguen una lógica onírica retorcida y atrapante desde el primer segundo. El resultado es un viaje trascendente que catapulta al espectador a través de una noche de desenfreno que se recuerda no por lo que pasó, sino por cómo se sintió.

Arriba: Madonna aguardando la emboscada y su persecución

El film se inicia con Madonna siendo emboscada en su propia casa, perseguida y rodeada por un grupo itinerante de mujeres-androide con equipos especiales de cámaras y flashes adosados a su cuerpo. Ellas irrumpen en la casa, volteando la puerta de manera violenta mientras acorralan a Madonna quien en el estado más sereno y casi como esperándolas nos presenta los primeros versos de la canción «I Feel So Free».

La cámara hace un volteo rápido y nos deposita ahora en un bosque nocturno; comienza a sonar «Good for the Soul». Este es, tal vez, el fragmento más surrealista del film. Madonna con nuevo atuendo camina por un oscuro bosque plagado de árboles secos y arbustos brillantes bajo un estrellado cielo nocturno. Mientras lo recorre se encuentra con mujeres en poses acrobáticas y bizarras contorsiones, ellas reptan, caminan entre el follaje, se retuercen, se abrazan, se tocan, se sienten mientras rayos lásers en color verde salen de manera furiosa de sus genitales. Madonna también tiene ese brillo íntimo mientras de a poco se va relacionando a través del cuerpo con estas mujeres.

Vamos a ahora al interior de un coche que se conduce a altas velocidades por una autopista mientras se intercalan escenas de Madonna detrás de un vidrio mojado por la lluvia. Suena «One Step Away». Madonna aparece ahora nuevamente dentro de su elegante casa y comienza una rutina coreográfica sobre una mesa. Ella intercala movimientos de baile con poses de yoga mientras la cámara gira, se desplaza y se mueve acompañando y complementando sus movimientos. Las escenas del coche continúan, esquivando otros coches en la autopista a toda velocidad hasta llegar a estrellarse contra un muro. Podemos ver que es Madonna quien conduce, deja marcado su labial en el airbag luego del impacto. Ella se baja e ingresa a un gran galpón repleto de gente.

Es una fiesta estilo rave, la música de fondo late al ritmo de los cuerpos sudorosos, Madonna ingresa y vuelve a ser perseguida por las mujeres-cámara del inicio del film. En un movimiento de cabello ella mágicamente se convierte en Julia Gardner quien se sumerge entre la multitud a bailar. Comienza «Bring your Love» y aquí hace su aparición Sabrina Carpenter para interpretar la canción junto a Madonna; la multitud las rodea y las mujeres-cámara vuelan por los aires registrando todo, también lo hace Madonna que realiza volteretas y vuelos sobre la gente que la adoran desde abajo.

Nueva escena, Madonna camina hacia el baño del lugar, es un baño mixto lleno de hombres y mujeres. Comienza a sonar «Danceteria». Madonna cambia de vestuario nuevamente y la vemos juguetear sensualmente con la gente, hay sensualidad y sexualidad, voyerismo y diferentes formas de relaciones entre las personas. En este segmento aparecen todas las celebridades invitadas desde Debi Mazar, Gwendoline Christie, Benedict Cumberbatch, Arca, Honey Dijon, entre varios más mientras Madonna va relatando su inicio en la música con la letra de la canción. Gran escena de coreografía grupal llegando al clímax del film.

Madonna se mira a un espejo y se ve reflejada mientras aparece la colaboración con el cantante colombiano Feid que interpreta su parte de la canción «Read my Lips» mientras vemos a Madonna bailar un conjunto de pantallas que giran rodeando al cantante.

Volvemos al inicio del film, a la casa en donde fuera emboscada Madonna. Vuelve a sonar «I Feel so Free» y las mujeres-cámaras recorren las habitaciones invadiendo y violando su intimidad. Usan el baño, los maquillajes, comen de su comida y se recuestan sobre la cama. Madonna no está ha desaparecido o tal vez ha quedado atrapada en aquel vieja onírico a la nostalgia mientras estas mujeres miran todo lo acontecido en el video en una gran pantalla. Una de estas mujeres, tal vez la capitana, es la hija de Madonna, Lourdes León, «corten, perra» exclama mirando a la cámara. Quien mejor que ella para dar final a la película.

INTERPRETACION Y SIGNIFICADOS

En el film, Madonna es perseguida y a la vez venerada en todos los ámbitos de su vida, desde el dormitorio hasta el baño del club, pasando por el coche, las fiestas multitudinarias e incluso la naturaleza, se recorren los numerosos espacios donde florece la música. Dentro de estos santuarios, descubrimos reflexiones sobre las dualidades que han acompañado toda la carrera de Madonna: privacidad y publicidad, duelo y catarsis, intimidad y comunión, fanatismo y colaboración. Pero todo siempre regresa al lugar sagrado donde todo comenzó: la pista de baile. Madonna atraviesa una noche surrealista en la que es perseguida, observada, fotografiada, adorada y cuestionada. La narrativa sigue una lógica de sueño más que una secuencia argumental convencional. El concepto central es que, sin importar cuánto cambien los escenarios, todo termina regresando al mismo lugar: la pista de baile.

LA FAMA COMO PERSECUSIÓN: LA EMBOSCADA

Uno de los elementos más evidentes es el grupo de mujeres armadas con cámaras que persiguen constantemente a Madonna. Estos personajes representan a los paparazzis y los medios sensacionalistas, la explotación y la sobresaturación de las redes sociales, la cultura de la vigilancia y la inmediatez de las primicias, los fans obsesivos y la pérdida de la privacidad. Madonna aparece simultáneamente como víctima y objeto de adoración. En este segmento se plantea un dilema fundamental: el control versus la rendición, la pelea entre controlar la imagen propia y dejarse llevar por la vorágine mediática. Durante décadas Madonna construyó cuidadosamente su identidad pública. En esta película parece preguntarse qué queda cuando finalmente uno deja de controlar la narrativa. En el primer segmento del film, estas mujeres-cámara aparecen como un comando «Swat», una especie de fuerza paramilitar cuya interpretación consiste en que la fama ya no es simplemente ser observado; es vivir permanentemente bajo asedio.

Arriba: un grupo estilo comando «Swat» sigue a Madonna con cámaras adosadas a sus cuerpos

VOLVER A LA ESENCIA: EL BOSQUE NOCTURNO

La naturaleza aparece en contraste con los espacios urbanos. Puede interpretarse como: el regreso al origen, la liberación del artificio y la búsqueda de lo espiritual. Este segmento es el más onírico y surrealista, lo que nos lleva como referencia al video «Bedtime Story» (1995) y tal vez, algunos elementos de aquella aura mística de la era «Ray of Light». Los láseres verdes, es la secuencia más comentada y polémica. Incluso la misma Madonna comentó en la entrevista realizada durante el estreno en el Festival «Tribeca» que a ella jamás se le hubiera ocurrido; la idea fue toda de los directores TORSO. En la escena del bosque vemos que a las bailarinas les salen rayos láser verdes desde su entrepierna. Algunas posibles lecturas de esto podría ser: la energía sexual, el poder creador, la fertilidad, el dar a luz, el poder lo femenino desde su capacidad de gestación. La escena parece diseñada para mezclar provocación, absurdo y celebración corporal.

Arriba: el surrealismo en máxima expresión en la escena del bosque lo que nos lleva a «Bedtime Story» (1995)

LA CARRERA FRENÉTICA Y EL CHOQUE

Vemos una cámara en primera persona, Madonna conduce un coche a toda velocidad por una autopista atestada de coches. El viaje se hace cada vez más frenético y la adrenalina crece mientras se esquivan coches por una carretera lluviosa. El viaje finaliza con un gran impacto del coche contra un muro. Estas escenas tienen referencias a otros trabajos de Madonna previos como el videoclip de «What it Feels Like for a Girl» (2001) o al mismo disco «Confessions on a Dancefloor» (2005) cuando ella lanza la peluca pelirroja que usó para la sesión de fotos del mismo. Esto podría interpretarse como una carrera contra el tiempo. Probablemente el tema más profundo del film en donde la secuencia funciona como una reflexión sobre la edad, la permanencia artística, la reinvención y la supervivencia cultural. Todos temas vinculados a la carrera de Madonna de manera constante. Ella aquí no intenta aparentar que es la Madonna de 2005. Más bien dialoga con aquella versión de sí misma.

Arriba: la carrera frenética en coche que nos recuerda al video «What it Feels Like for a Girl» (2001)

Arriba: Madonna se despoja de una peluca pelirroja lo que nos lleva al estilo del disco «Confessions on a Dancefloor» (2005)

LA SECUENCIA SOBRE LA MESA

Por otro lado, mientras las escenas del coche se suceden vemos a Madonna ahora dentro de la que sería su casa. Enfundada en un body negro y con rodilleras realiza una compleja coreografía con contorsiones y poses de yoga lo que nos trae algunas reminiscencias del videoclip «Die Another Day» (2002) y de la puesta en escena del «Re-Invention Tour» (2004). Por momentos, Madonna aparece detrás de un cristal empapado por la lluvia como una clara referencia el clip «Rain» (1993).

Arriba: la coreografía sobre la mesa nos recuerda al video «Die Another Day» (2002) y a la performance de «Vogue» durante «The Re-Invention Tour» (2004)

Arriba: otra reminiscencia a trabajos previos, esta vez, «Rain» (1993)

LA PISTA DE BAILE COMO TEMPLO

Desde los años 80 Madonna ha mostrado el club como lugar de liberación. Aquí la pista de baile simboliza: libertad, identidad, comunidad, sexualidad y resistencia. Para el segmento de «Bring Your Love», Madonna y Sabrina Carpenter interpretan la canción en medio una multitud que se enfrenta enardecida como un ejército en la guerra en una multitudinaria fiesta rave. De fondo podemos escuchar la introducción de la canción «Lucky Star» (1983).Madonna vuela sobre ellos, realizando giros acrobáticos mientas es adorada, buscada e idolatrada. Esto nos lleva a su presentación de «Living for Love» de los «Grammys» (2015). La multitud representa a sus fans, a los estadios llenos y a los shows con entradas agotadas en cada una de sus presentaciones. En este segmento vemos la participación de la actriz Julia Garner cuando Madonna se convierte mágicamente en ella. Julia con el cabello rubio y corto se pierde entre la gente poseída por la música, su estilo nos lleva a la Madonna de la era «True Blue» en 1986. Esto es un guiño claro a la tan accidentada biopic de Madonna, proyecto que quedó suspendido momentáneamente y en el que Gardner iba a representar a la propia Madonna.

Arriba: los vuelos acrobáticos de «Bring your Love» nos recuerdan a la performance en los «Grammys» (2015)

Arriba: Julia Garner cristalizada en el tiempo con la Madonna de 1986

EL BAÑO COMO ESPACIO DE CONEXIÓN

Luego de la secuencia de la rave, Madonna llega al baño del club para interpretar «Danceteria». Esta es la escena más aclamada ya que se encuentra repleta de participaciones especiales de distintas celebridades. Apenas ingresa, Madonna intenta refrescarse con el secador de manos automático lo cual nos lleva directamente a la famosa escena del baño del film «Desperately Seeking Susan» (1985).

Arriba: Madonna y la misma escena del film «Desperately Seeking Susan» (1985)

Madonna con nuevo vestido, esta vez, un vestido azul claro con cubierta de plástico transparente, referencia a «Ray of Light» (1998) comienza a interactuar con la gente que se encuentra en el lugar. Aquí, el baño funciona como espacio liminal entre lo masculino y lo femenino, la intimidad y la exhibición, el deseo y el peligro. Es uno de los símbolos clásicos de la cultura nocturna que Madonna utiliza desde hace décadas. La canción «Danceteria» habla un poco de los orígenes de Madonna y de como fue capaz de llegar a la fama, menciona sus noches en New York, los excesos de la noche, la búsqueda de la fama. Se relata el pasaje de cuando ella entrega un casette con el demo de «Everybody» al Dj Mark Kamins en 1982.

Arriba: el vestido en la escena de «Danceteria» nos lleva directamente a la portada del disco «Ray of Light» (1998)

Arriba: representando cuando ella entrega el casette con su demo a Mark Kamins en 1982

En este segmento, el bailarín Danielle Sibilli interpreta a su amigo Martin Burgoyne, también vemos la participación de otra de sus amigas de aquella época, Debi Mazar. Podemos ver a Gwendoline Christie usando un traje de hombre cruzado, con aires masculinos, lo que nos remonta a «Express Yourself» (1989). La gran cantidad de invitados especiales participan en este segmento en donde vemos besos en los baños, exhibicionismo, vouyerismo y una gran libertad intersexual, otro guiño, esta vez al libro «Sex» (1992).

Arriba: Danielle Sibilli representa a Martin Burgoyne

Arriba: el vestuario de Gwendoline Christie nos remonta a «Express Yourself» (1989)

En este film está claro también la nueva asociación de Madonna con la app «Grindr». No solo contamos con material especial en la app, performances, discos de edición exclusiva para esta plataforma sino que además vemos su sello en este film.

Arriba: «Grindr» en todas partes

EL VÍNCULO CON LO LATINO

La presencia del cantante colombiano Feid puede interpretarse como un puente entre generaciones y culturas. Madonna ha utilizado históricamente colaboradores jóvenes para dialogar con nuevas corrientes musicales (Briney Spears, Justin Timberlake y más recientemente Maluma o Tokisha); aquí el reggaetón y la música urbana latina se integran al universo dance y clubber que define el nuevo estilo del disco. Dentro del discurso general del film, que habla de liberación, deseo, comunidad y la pista de baile como espacio sagrado, el segmento parece representar la conexión humana a través del cuerpo, el ritmo y la atracción, sin necesidad de explicaciones racionales. Desde una lectura más profunda, Madonna suele presentar personajes masculinos como espejos o contrapuntos de sí misma. Feid podría representar la energía masculina contemporánea que entra en el universo de Madonna y termina absorbida por él, reforzando la idea de que ella sigue siendo el centro gravitacional de la narrativa. No es tanto un dúo romántico sino un encuentro entre dos mundos musicales.

Arriba: conexión colombiana, en 2019 Madonna con Maluma, hoy con Feid

VOLVER LA INICIO: EL CIERRE DEL CÍRCULO

Volvemos a donde todo comenzó, la casa de Madonna invadida por estas mujeres-cámara. Ellas violan la intimidad de la artista, usan su baño, comen su comida, se acuestan en su cama. Algunas miran todo el film en una gran pantalla, como si todo se tratase de un sueño o de una verdadera película hecha realidad, mientras comen unas bananas, con una referencia clara al videoclip «Deber and Deeper» (1992). El final se acerca y aquí vemos tal vez, el cameo más significativo de todo el film. Una de estas mujeres es Lourdes Leon, la hija mayor de Madonna, que mirando a la cámara exclama: «Cut, bitch», marcando el final de toda la secuencia. Aquí, la participación de Lourdes tiene un peso simbólico enorme ya que representa la continuidad generacional, el legado artístico y la transferencia simbólica del relato. Con ello parece romper la ilusión cinematográfica y cerrar la obra desde dentro del propio universo de Madonna.

Arriba: «Deeper and Deeper» (1992)

Muchos pensaban que «Confessions II» sería simplemente una secuela musical de aquella era del «Confessions on a Dancefloor» de 2005. Sin embargo, parece ser una más secuela conceptual. En donde se mantiene la cultura del club, la liberación corporal, el escapismo nocturno y la música dance como conexión con lo esencial. Pero ahora, a poco más de 20 años, se incorporan temas antes poco mencionados como el envejecimiento y el paso del tiempo, la memoria y la nostalgia, el legado artístico y la vigilancia digital con la cultura de las redes sociales.

Arriba: el cameo final a cargo de Lourdes Maria, hija mayor de Madonna

CELEBRIDADES INVITADAS

Como toda gran confesión, «Confessions II – The Film» reúne una constelación de personalidades provenientes de la música, la moda, el deporte y la cultura contemporánea. Desde figuras icónicas de la escena electrónica como Honey Dijon y Arca, hasta estrellas del deporte como Cole Palmer y artistas de alcance global como Feid, el film transforma a sus invitados en piezas de un mismo mosaico creativo. Más que simples cameos, estas participaciones refuerzan los temas centrales de la obra: identidad, deseo, comunidad, libertad y la permanente capacidad de Madonna para conectar distintas generaciones y expresiones culturales en una única visión artística.

SABRINA CARPENTER

La cantante aparece con un rol protagónico ya que comparte con Madonna la escena de la «rave» mientras interpretan la canción «Bring your Love». De este mismo segmento se tomaron imagenes para la realización del videoclip completo de la canción que fue lanzado de manera independiente.

JULIA GARNER

Es la primera gran sorpresa del film, la actriz aparece en la escena de «Bring your Love» cuando Madonna al ingresar al club se convierte mágicamente en ella. Garner cumple un rol muy importante aqui ya que aparece casi personificando a la Madonna de 1986, con el cabello corto y platinado mientras baila desenfrenadamente. Ella nos mantiene vivo el vinculo de su protagonismo en la, por el momento suspendida, biopic de Madonna.

JOAO PEDRO – COLE PALMER

Jugadores del «Chelsea», (equipo del que Madonna es fanática) realizaron una breve participación en la escena del baño durante la interpretación de «Danceteria«. Madonna ha sido una visitante fija en los partidos del «Chelsea» en las últimas temporadas, incluso se ha puesto la nueva chaqueta de los «Blues» antes de que se lanzara al mercado. No es un mal consuelo para Pedro y Palmer después de perderse la Copa del Mundo.

DANIELLE SIBILLI

El bailarín que acompaña a Madonna en sus giras desde hace años esta vez personifica a Martin Burgoyne, el íntimo amigo de Madonna con el que solían pasar noches enteras recorriendo los clubes de New York.

PRINCE LYON

Bailarín de ballet contemporáneo, coreógrafo, actor y director creativo. Trabajó junto a Madonna durante «The Celebration Tour». Esta vez le toca una escena bastante picante dentro de uno de los baños.

ODESSA A’ZION

Actriz estadounidense que está dentro del grupo de intérpretes más prometedoras de Hollywood gracias a sus actuaciones en películas como «Fresh Kills», «Until Dawny» especialmente «Marty Supreme», donde compartió protagonismo con Timothée Chalamet y recibió elogios de la crítica.

GWENDOLINE CHRISTIE

Actriz conocida por «Juego de Tronos» y «Wednesday» aporta presencia imponente vestida muy masculina con un traje de hombre mientras espía a Madonna en los baños.

ARCA / SHYGIRL / RICHARD E. GRANT

Arca es artista, DJ y productora de música venezolana y colaboradora de culto, fue telonera de Madonna en «The Celebration Tour» en Barcelona y además participó también en la producción musical del hit «I Feel so Free». ShyGirl es una de las voces más disruptivas del pop alternativo británico actual. Richard E. Grant es actor británico icónico que suma elegancia excéntrica al conjunto.

DEBI MAZAR

Amiga íntima de Madonna desde antes de la fama. Se conocieron justamente en «Danceteria» y acompañó a Madonna en toda su carrera. Participó de los videoclips «Papa Don’t Preach», «True Blue», «Deeper and Deeper» y «Music». Fue reconocida por «Arde Madrid» y la serie «Younger».

ARCHIE MADEKWE

Actor británico. En televisión, es conocido por su papel en «See» de Apple TV y su papel de Jann Mardenborough en «Gran Turismo». Aqui tuvo que representar ni más ni menos que a Mark Kamins cuando recibe el demo de Madonna con la canción «Everybody».

KATE MOSS

Supermodelo, ícono de los 90s conocida no solo por su magnetismo en la pasarela sino también por sus excesos y vida alocada. Es amiga de Madonna desde hace décadas y se las ha visto juntas en infinidad de eventos públicos.

HONEY DIJON

Productora y DJ, leyenda del house y una figura habitual en el universo Madonna, a participado en su última gira «The Celebration Tour» y ha realizado varios remixes de su catalogo.

BENEDICT CUMBERBATCH

Este es uno de los rostros más inesperados. El actor aparece bailando fuera de unos baños públicos y con un rol casi protagónico en esta escena en donde hace un playback de una frase de la canción y luego se dispone a bailar desenfrenadamente.

FEID

Es el cantante colombiano pone el toque urbano en «Read My Lips», confirmando la conexión latina del proyecto.

LOURDES MARIA

No requiere más presentación, hija mayor de Madonna, interpreta a la capitana del comando de mujeres-cámara y cierra el film con una frase que podría decir su madre: «Corten, perra».