INFORMES: «WHO’S THAT GIRL» – LA INTRO ANIMADA

La película “Who’s that Girl” tal vez no fue el punto más alto en la carrera de Madonna; sin embargo sus títulos de inicio fueron inolvidables. La introducción animada estuvo dirigida por Ric Machin de “Broadcast Arts” y ofrece no sólo un preámbulo a la narrativa del film, sino también da una lección de cómo hacer que los títulos se destaquen prácticamente más que la propia película. Incluso el director James Foley consideró que quizás los títulos de apertura “sean la mejor escena de la película”. Como se sabe, “Who’s That Girl” no fue un éxito de taquilla; la crítica no la recibió con los brazos abiertos y Madonna no pudo repuntar el inmenso fracaso que tuvo con su película previa “Shanghai Surprise”. Sin embargo, los créditos del inicio de esta película serán recordados como una verdadera obra del arte de animación. La idea principal con los títulos era que sirvieran de introducción para la historia de la película, la cual se inicia cuando el personaje de Madonna, Nikki Finn es liberada de la prisión. Pero el motivo por el cual llegó a estar arrestada, fue contado de una manera rápida, efectiva y artística en la introducción. El trabajo fue excelente porque no sólo se logró captar la atención del público con los llamativos dibujos, sino que también sirvió para destacar los créditos. Los creadores, tuvieron que realizar el corto animado en coordinación perfecta con la música, que se cuente la historia del personaje de Madonna y además, intercalar los créditos. Trabajo complejo y arduo, pero con resultados inolvidables. Y sí, creemos que en definitiva es lo mejor que tiene la película.

El frenetismo y la rebeldía del personaje principal es capturado por el igualmente trabajo de dibujo en donde los colores se salen de las líneas y las mismas se parecen más a un boceto que a un dibujo profesional. Mientras la animación de Nikki Finn (el personaje de Madonna) está claramente formada, nítida y remarcada con color, todo lo que la rodea, parece caerse a pedazos (más o menos como en la propia película). Los fondos son borrosos, con líneas irregulares y de aspecto desprolijo. Todo esto para dar una sensación de velocidad y adrenalina a la situación. Realizados en lápiz gris, para el camarógrafo Glen Claybrook, “esto le dio un aire vibrante y de boceto, como las antiguas xerografías de animación”.

La idea de comenzar la película con una introducción animada fue del propio director James Foley y el artista argentino Daniel Melgarejo fue el encargado de realizar los dibujos y convertir a una de las estrellas más famosas del momento, Madonna en un dibujo animado. El resultado fue una de las caricaturas mejor realizadas de la cantante (quien a lo largo de su carrera se vería personificada en la animación en repetidas veces). Sin embargo, el diseño de Melgarejo captó a la perfección el espíritu de esta “petite femme fatale” llamada Nikki Finn. La marcada desproporción de la cabeza y el pequeño y voluptuoso cuerpo, nos recordarían mucho a Betty Boop. La expresión del rostro era sin lugar a dudas, Madonna, con corta cabellera rubia, sus enormes ojos y hasta el lunar sobre el labio superior. Foley recuerda: “Él (Melgarejo) hizo algunos bocetos y pensé como había cautivado la energía de Nikki Finn. Me encanta como su estilo angular de dibujo encaja perfectamente con la música”. Daniel Melgarejo (1948-1989) fue famoso ilustrador y caricaturista argentino con una impresionante y extensa carrera, trabajó para las revistas “Playboy” y “La Vanguardia” en España y además participó activamente en el Departamento de Merchandising para Disney. Aparte de Melgarejo, otros artistas animaron la introducción del film como John Canemaker, Elinor Blake, Doug Frankel, Norma Rivera. Bob McKinght, Dan Haskett, Bill Plympton y Bob Scott.

Ric Machin fue el encargado de convertir todos los dibujos y bocetos de todos estos artistas basados en el boceto original de Melgarejo en un breve corto animado. Esto es lo que dijo en una entrevista realizada por Soraya Roberts para la página web “Art of Titles”, publicada en enero de 2017

Tú sólo habías realizado un corto antes de “Who’s That Girl”. ¿Cómo terminanste trabajando en la película?

En 1986 en Londres, la compañía para la que trabajaba “Speedy Cartoons” estaba realizando storyboards y dibujos para la empresa “Broadcast Arts Inc” en New York. Principalmente animaciones en 2D. Pero luego con el éxito del video “Sledgehammer” de Peter Gabriel y el auge de MTV, las producciones mixtas con animación tuvieron su renacimiento. “Speedy Cartoons” comenzó la pre-producción para un comercial de cereales en donde se incluía a Popeye y me enviaron a trabajar en New York para el proyecto. Cuando este terminó, la gente de “Broadcast Arts Inc.” me invitaron a quedarme y seguir participando en otros trabajos.

¿Cuál era tu trabajo específico en “Who’s That Girl”?

Yo era el Director de Animación. La canción ya había sido escogida por Warner Bros., y era el tema “Causing a Commotion” de Madonna. El ilustrador argentino Daniel Melgarejo había sido llamado para trabajar en los bocetos y el estilo general del diseño de los dibujos. En una semana, yo tuvo una canción pegadiza y una pila de dibujos e imágenes aisladas y el pedido de convertir todo eso en una secuencia animada de tres minutos. Al trabajar con Daniel, comenzamos a redefinir y simplificar los personajes y los fondos para prepararlos para la animación. Yo creé un storyboard con la narrativa del tema, en donde Madonna era perseguida por todo Manhattan por los delincuentes. Desde ahi se realizaron las animaciones de las secuencias entre los títulos, se pulieron los fondos y yo me encargué de trabajar en la transición de las escenas, los efectos de sonido y la edición.

¿Cuánto te dejaron dirigir?

Además de ver la versión sin editar del corto, el cual aprobaron, y una rápida visita al piso doce del estudio en Broadway, Madonna y James Foley dejaron todo el proyecto en mis manos.

¿Te pidieron que sólo ilustraras la historia o había algunos pedidos específicos? Por ejemplo, el que Madonna saliera del logo de Warner.

El logo del comienzo y la llave que se movía al final eran los únicos cuadros de los que no podía moverme. La idea general de cómo Madonna había terminado en la cárcel al inicio de la película tenía que quedar en claro. Igualmente tuve completa libertad en crear toda la historia entre esos dos cuadros.

¿Cómo trabajaste con la música?

Siempre encuentro más fácil trabajar con un tema musical porque tiene un ritmo natural y es mejor para calcular los puntos de corte. Había una cierta cantidad de créditos que debía incluir con una duración exacta de tres segundos en pantalla cada uno. Fue muy fácil entonces, calcular y crear la animación “puente” entre esos puntos.

Glen Claybrook, el camarógrafo, mencionó que los dibujos se realizaron en carbonilla, lo que da a la secuencia un aire de boceto. ¿Cómo dicidieron esto?

Era un estilo que solía usar en Londres, que da un aire liviano y natural a los dibujos. Marcadores o tinta puede tener una linea más marcada y clara, pero en este caso, las líneas más libres y sueltas parecían encajar bien con la historia y los fondos. Se dejaron deliberadamente asi, con líneas abiertas y mal coloreadas, en lugar de ser dibujos prolijos y netos.

¿Qué elementos de la secuencia te gusta más?

Además del obvio atractivo del personaje de Madonna, fue muy interesante crear transiciones entre los cuadros de tres segundos. Franjas verticales u horizontales o disoluciones en cruz hubiera sido lo más fácil de escoger, pero yo quería crear cada una de estas transiciones como únicas y que encajen con la escena con la que estaban ligadas.

En la actualidad, ¿qué has estado mirando que te resulte interesante?

Me temo que no mucha animación, pero quedé muy enganchado con “Game of Thrones”, “Mad Men” y “House of Cards”.

Por otro lado Norma Rivera-Klinger, quien también participó en la creación del corto, recuerda un poco como fue el proceso de realización del mismo:

“Las escenas que Doug animó fueron las que gira y comienza a cantar la canción, y luego baila con las otras chicas en el fondo; también las escenas en donde ella se para frente a una tienda y aparacen múltiples imágenes de ella caminando…La animación de la caminata fue relizada por Bob McKinght. Dan Haskett, Bill Plympton, Bob Scott, Ric Machin, Ed Rivera y yo Norma Rivera (su hermana, no esposa) también animamos los títulos. Yo animé la primera escena cuando el personaje sale del logo de Warner; yo también animé cuando los ladrones corren y cuando dejan el cuerpo en el auto y cuando Madonna sube al coche. Ed animó a la parte en que los obreros se caen cuando pasa Madonna. Todas esas caricaturas se realizaron en el estudio…Broadcast Arts,ahora llamado Curious Pictures NY…»

VIDEO INTRO «WHO’S THAT GIRL»

---