Tour

«THE WHO’S THAT GIRL WORLD TOUR»


«Oh Dios ¿Qué he hecho? ¿Qué he creado? ¿Esa soy yo o ésta soy yo? Esta pequeña persona parada sobre el escenario. Es por eso que llamé a la gira ‘Who’s That Girl’ porque interpreto a varios personajes y cada vez que hago un video o una canción, la gente piensa ‘Oh así es ella realmente’ y la verdad es que no soy como ninguno de esos personajes. Soy todos ellos y ninguno a la vez”.

Madonna (1987)

TOUR FACTS

  • «The Who’s That Girl World Tour» fue la segunda gira de Madonna y también su primera gira mundial, ya que la anterior, “The Virgin Tour” sólo se realizó a nivel nacional. Esta vez, Madonna llegaría a varias ciudades de Asia y Europa, además de Norte América, por supuesto, demostrando superioridad técnica y musical
  • Esta gira sirvió para promocionar y apoyar los discos «True Blue» (1986) y «Who’s That Girl» (1987) banda sonora del film del mismo nombre, protagonizado por Madonna y Griffin Dunne.
  • La cantante quería que el show consistiera en una mezcla de teatro, drama, danza y coreografía en “todo su máximo esplendor”. Esto comenzaría a marcar una manera de montar los espectáculos que sería un sello en la carrera de Madonna.
  •  El 01 de abril de 1987, comienzan los ensayos generales y el 04 de abril se abren las audiciones para los bailarines en el «Debbie Reynolds Studio» en Lankersim Boulevard, Hollywood. Madonna, junto al coreógrafo Shabba Doo, fueron los encargados de realizar las pruebas. El anuncio pedía bailarines que sean “buenos en rock, estilo libre, jazz y latino”. A la 1:00 pm se probó a niños entre 9 y 12 años, de donde quedó seleccionado Chris Finch (en reemplazo de Félix Howard, quien participó en el clip “Open Your Heart” ya que éste no había conseguido permiso laboral). Luego a las 3:00 pm se probó a mujeres y hombres, aunque ninguna bailarina fue contratada; finalmente a las 4:00 pm se probó a hombres de “aspecto latino”, pasando la prueba Angel Ferreira.
  • Con respecto a la banda, hubo algunos cambios en cuanto a la formación que habría participado de “The Virgin Tour”. Patrick Leonard, continuó como Director Musical; Jonathan P. Moffet continuaba en la batería y James Harrah en guitarras y bajo. El resto del equipo fue totalmente renovado con Jai Winding en teclados; Kerry Hatch en bajo electrónico, David Williams en guitarras y Louis Conte en percusión.
  • En los coros, Madonna estuvo acompañada de tres voces femeninas, Debra Parson, Niki Haris y Donna DeLory (estas últimas estarían junto a Madonna durante décadas).
  • Los hermanos de Madonna también participaron de la gira: Christopher Ciccone fue asistente personal y encargado de vestuario de Madonna y Mario Ciccone estuvo a cargo de la utilería.
  • La amiga de Madonna, Debi Mazar volvió a estar encargada de maquillaje y Marlene Stwart del vestuario.
  • El “Who’s That Girl World Tour” comenzó el 14 de junio de 1987 en Japón y finalizó en Italia el 6 de Septiembre en Italia. Tuvo una duración de aproximadamente 3 meses con 38 shows, visitando 29 ciudades en 8 países de América del Norte, Asia y Europa. 
  • La gira tuvo críticas muy favorables en donde se destacaba la extravagante naturaleza del espectáculo y la capacidad de Madonna como artista.
  • Fue un éxito comercial alcanzando un total de U$S25 millones en 1987 (U$S54 millones en 2017) presentándose ante una audiencia total de 1.5 millón de personas. Según Pollstar“The Who’s That Girl Tour” fue la segunda gira más exitosa de 1987 de una solista femenina luego de “Break Every Rule Tour” de Tina Turner.

FICHA TÉCNICA

DATOS

  • INICIO: 14 Junio 1987 (Japón)
  • FINAL: 06 Septiembre 1987 (Italia)
  • DURACION: 3 meses
  • CONTINENTES: 3 (América, Europa, Asia)
  • PAISES: 8 (USA, Canadá, UK, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Japón)
  • CIUDADES: 29
  • SHOWS: 38
  • CANCIONES: 14
  • DURACION DEL SHOW: 1:45
  • RECAUDACION: U$S 25 millones.

BANDA

  • DIRECTOR-TECLADOS: Patrick Leonard
  • TECLADOS: Jai Winding
  • GUITARRAS: David Williams
  • GUITARRAS-BAJO: James Harrah
  • BAJO ELECTRONICO: Kerry Hatch
  • BATERÍA: Jonathan P. Moffet
  • PERCUSIÓN: Louis Conte
  • COROS: Donna DeLory, Niki Haris, Debra Parson
  • BAILARINES: Shabba-Doo, Angel Ferreira, Chris Finch

TECNICA

  • DIRECTOR DE TOUR: Jeffrey Hornaday
  • MANAGER DE TOUR: Eric Barneti
  • DISEÑO DE ESCENARIO: Jerome Sirlin
  • COREOGRAFIA: Shabba-Doo
  • TECNICO DE SONIDO: Dave Kob
  • ILUMINACION: Peter Morse
  • UTILERIA: Mario Ciccone
  • FOTOGRAFIARA: Neil Preston
  • VESTUARIO: Marlene Stwart
  • VESTUARISTA: Christopher Ciccone
  • MAQUILLAJE: Debi Mazar
  • ACCESORIOS: Maripol

TOUR COMMERCIAL


TOUR ITINERARY

ASIA

  • Junio 14, 15 – Osaka / Japón – «Nishinomiya Stadium»
  • Junio 20, 21, 22 – Tokio / Japón – «Korakuen Stadium»

USA / CANADÁ

  • Junio 27 – Miami / USA – «Miami Orange Bowl»
  • Junio 29 – Atlanta / USA – «The Omni»
  • Julio 02 – Washington DC / USA – «RKF Stadium»
  • Julio 04 – Toronto / Canadá – «CNE Stadium»
  • Julio 06, 07 – Montreal / Canadá – «Montreal Forum»
  • Julio 09 – Foxborough / USA – «Foxborough Stadium»
  • Julio 11 – Filadelfia / USA – «Veteran Stadium»
  • Julio 13 – New York / USA – «Madison Square Garden»
  • Julio 15 – Seattle / USA – «Kingdome»
  • Julio 18 – Anaheim / USA – «Anaheim Stadium»
  • Julio 20, 21 – Mountain View / USA – «Shoreline Amphitheatre»
  • Julio 24 – Houston / USA – «Astrodome»
  • Julio 26 – Irving / USA – «Texas Stadium»
  • Julio 29 – Saint Paul / USA – «Saint Paul Civic Center»
  • Julio 31 – Chicago / USA – «Soldier Field»
  • Agosto 02 – East Troy / USA – «Alpine Valley Music Theatre»
  • Agosto 04, 05 – Richfield / USA – «Richfield Coliseum»
  • Agosto 07 – Pontiac / USA – «Pontiac Silverdome»
  • Agosto 09 – East Ruderford / USA – «Giants Stadium»

EUROPA

  • Agosto 15 – Leeds / UK – «Roundhay Park»
  • Agosto 18, 19, 20 – Londres / UK – «Wembley Stadium»
  • Agosto 22 – Frankfurt / Alemania – «Waldstadion»
  • Agosto 25, 26 – Roterdam / Holanda – «Feijenoord Stadion»
  • Agosto 29 – París / Francia – «Park de Sceaux»
  • Agosto 31 – Niza / Francia – «Stade de L’Ouest»
  • Septiembre 04 – Torino / Italia – «Stadio Comunale»
  • Septiembre 06 – Florencia / Italia – «Stadio Comunale»

SET LIST

Con respecto al repertorio, se decidió poner énfasis en los dos últimos discos, “True Blue” y “Who’s That Girl”, sin dejar de lado algunos hits de discos anteriores. El set list consistía en 14 canciones desarrolladas en 1 hora 45 minutos aproximadamente. De todas las canciones, 7 formaban parte del disco “True Blue”; se incluyeron por supuesto todos los sencillos lanzados: “Live to Tell”, “Papa Don’t Preach”, “True Blue”, “Open Your Heart” y “La Isla Bonita”; además se interpretaron dos canciones más “White Heat” y “Where’s The Party”. Las únicas canciones del álbum que quedaron afuera fueron “Jimmy Jimmy” y “Love Makes the World Go Round”. De la banda sonora del film “Who’s That Girl”, se interpretaron los tres sencillos editados, “Who’s that Girl”, “Causing a Commotion” y “The Look of Love”. Y en el medio se intercalaron temas de los dos primeros discos, así de “Madonna” se incluyó “Lucky Star” y “Holiday” y del disco “Like a Virgin”, se incluyeron “Dress You Up”, “Material Girl” y “Like a Virgin” en forma de medley y finalmente “Into the Groove”. Fue una buena elección de repertorio, ya que se potenció los últimos hits de Madonna que estaban causando furor en todas partes del mundo y además se incluyeron viejos éxitos que todo el mundo quería seguir escuchando.


EL SHOW

El «Who’s that Girl Tour» podría dividirse en varios actos o segmentos, cada uno de los cuales se identifica e individualiza según el vestuario. En el primer acto, se incluiría las dos canciones iniciales, «Open Your Heart» y «Lucky Star», en donde Madonna luce con todo el esplendor el famoso bustier negro realizado por Marlene Stweart y que pasaría a la fama luego del videoclip del single «Open Your Heart» en 1986.

«OPEN YOUR HEART»

Este tema fue el cuarto sencillo del disco «True Blue» lanzado el 10 de noviembre de 1986 y llegando a ser N°01. Fue escogida para ser el inicio de cada uno de los shows de la gira. Después de un tiempo de esperar, el suficiente para calentar a la audiencia y aumentar las expectativas, las luces del lugar se apagan repentinamente provocando los gritos de emoción de las miles de personas del público. Una luz dirigida apunta directamente hacia un costado del escenario y vemos aparecer entonces al niño Chris Finch. Vestido con un traje gris, pantalones cortos, camisa blanca y sombrero, Finch, recuerda a la perfección el personaje de Félix Howard en el clip de la canción. El niño recorre el escenario de punta a punta mientras busca algo insistentemente. La introducción de la canción suena de fondo. De repente, ante la sorpresa de todos, la sombra de la silueta de Madonna junto a una silla aparece detrás de una pantalla blanca, realizando algunas poses y movimientos hasta desaparecer en la oscuridad. El niño desaparece corriendo del escenario y luego, en otro extremo, el bailarín Angel Ferreira aparece vestido de torero con el traje latino que usaría hacia el final del show, realizando algunos pasos de las coreografías, conjuntamente, el bailarín y coreógrafo Shabba-Doo, hace lo suyo, en el lado opuesto del escenario, vestido con un traje dorado, otro de los vestuarios que se verían más adelante. Mientras tanto, imágenes de obras de la pintora Tamara Lempicka son proyectadas en las pantallas, para continuar así con la relación entre el show en vivo y el video clip.  La introducción musical se prolonga durante 3 minutos y medio, cuando de repente la pantalla central se eleva y vemos finalmente a Madonna bailando en la silla tal como lo hace en el clip. Madonna luce el pelo corto casi platinado con bucles armados y un maquillaje fuerte. Está vestida únicamente con el bustier negro con detalles en dorado, guantes largos, medias de red y botines cortos. Mientras baila baja las escaleras centrales y se quita los guantes. El guitarrista James Harrah es el encargado de entregarle el micrófono. Madonna baila y recorre toda la extensión de la plataforma más baja del escenario hasta ubicarse finalmente en el centro; a los 3:20 minutos, comienza a cantar «Open Your Heart». Se la nota más fibrosa y muscular y el vestuario resalta su trabajada figura. A los 5:40 minutos durante el puente de la canción, Chris Finch reaparece en el escenario para reencontrarse con Madonna. El niño le da un beso en la mejilla a la cantante y juntos realizan una coregrafía hasta el final de la canción. Suben las escaleras centrales y Finch se acomoda en la silla que Madonna había dejado al inicio de la canción. El niño desaparece llevado por la cinta transportadora del escenario hacia un costado, mientras Madonna, de espaldas al público espera los acordes finales para terminar el tema. La actuación tiene un total de 6:23 minutos.

«LUCKY STAR»

La segunda canción del primer acto es «Lucky Star» que sería el quinto y último sencillo del disco «Madonna», lanzado promocionalmente en septiembre de 1983 en USA y re-editado en agosto de 1984 en Europa. Con un fondo de luces azules, Madonna comienza a bailar durante la introducción de sintetizadores del tema. Una gran bola de espejos en el centro del escenario emana destellos luminosos. Madonna interpreta toda la canción sola bailando prácticamente en el centro del escenario. La canción tiene una duración total de 5:20 minutos; el final con sintetizadores al igual que la introducción se extiende mientras las luces se apagan y Madonna desaparece del escenario.

«TRUE BLUE»

Luego de «Lucky Star», comienza el segundo acto del show. La música empieza a sonar nuevamente y sobre todo el fondo del escenario se proyecta la imagen de un cielo azul con nubes. La iluminación es en tonos azulados y comienza a escucharse los primeros acordes de «True Blue», tercer single del disco del mismo nombre, lanzado en septiembre de 1986. Madonna aparece ahora con un vestido el color celeste; el mismo presenta una falda abierta en la parte de adelante y varias capas con vuelos de tul en la parte posterior. Al llegar al micrófono Madonna exclama «¡Hey!» y menciona entonces al país o ciudad en la que se encontrase en ese momento, «You better listen» («mejor escuchen») continúa y comienza a cantar la canción. Detrás de ella, ubicadas sobre las escaleras centrales las coristas Niki Haris, Donna DeLory y Debra Parson vestidas con faldas de tul de diferentes colores la acompañan con los movimientos. Toda la atmósfera nos recuerda al video clip. Más tarde, aparece Shabba-Doo, vestido con un pantalón celeste y una camisa estilo años 50s celeste con la espalda en negro y un bordado que dice «true blue». Madonna y Shabba-Doo terminan la canción bailando juntos en el extremo derecho del escenario. La canción tiene una duración de 5:09 minutos.

«PAPA DON’T PREACH»

Al finalizar «True Blue», se siente el sonido de un trueno, Madonna mira ansiosamente hacia el cielo cuando los acordes de la introducción de cuerdas de «Papa Don’t Preach» comienzan a sonar. Este tema fue el segundo sencillo del álbum «True Blue» lanzado en marzo de 1986. Madonna entonces se coloca una chaqueta de cuero negra sobre su vestido y de este manera se vincula nuevamente con el videoclip. Sobre el escenario la proyección de la imagen del cielo es cambiada por la imagen de una gran catedral gótica. Madonna camina lentamente hacia el centro del escenario para comenzar a cantar. Durante el estribillo cuando Madonna exclama «Papa Don’t Preach» sobre el escenario se proyecta la imagen del Papa Juan Pablo II. Esta fue la primera gran polémica que tuvo Madonna con el Vaticano, ya que cuando la gira llegó a Italia, la Iglesia intentó boicotear los shows. Durante un segmento instrumental, en donde se destaca el solo de guitarra de James Harrah, Madonna se sienta en una silla al costado del escenario mientras mira la pantalla central. En la misma se proyecta un video con varias escenas de hechos mundiales destacados, políticos, escenas de guerras, manifestaciones, desastres naturales, etc. Madonna continua la canción, mientras la Casa Blanca y la imagen del presidente Ronald Reagan se proyectan sobre todo el escenario. Madonna finaliza la canción con varias repeticiones del estribillo mientras las imágenes de unos niños son proyectadas para luego terminar con un gran cartel de «Safe Sex» («Sexo Seguro») que abarca todo el escenario. El tema dura en total 6:13 minutos.

«WHITE HEAT»

La introducción hablada del film del mismo nombre «White Heat» de 1949 protagonizada por James Cagney comienza a escucharse al igual que en la canción del disco «True Blue». En el centro del escenario una sombra de un gángster se proyecta sobre la pantalla blanca junto a la palabra «Wanted» («Buscado»). Al encenderse las luces, Shabba-Doo vestido con un traje de lamé dorado y sombrero comienza a bailar. La pantalla se eleva y Madonna aparece vestida de manera similar con un pantalón dorado y saco sobre el bustier negro y sombrero. Madonna canta la versión original de la canción y durante un segmento instrumental ella parece interpretar una persecución y tiroteo mientras siluetas de gángsters recorren el escenario. La imagen de Manhattan es proyectada sobre el escenario. Hacia el final, Madonna y Shabba-Doo terminan la coreografía y ella finaliza dando unos disparos al aire; las luces se apagan. La canción dura 5:23 minutos.

«CAUSING A COMMOTION»

Luego de «White Heat» los primeros acordes del bajo de «Causing a Commotion» el segundo single del soundtrack de «Who’s that Girl» comienzan a sonar. Las primeras que aparecen sobre la plataforma más alta del escenario son las coristas luciendo grandes sacos negros. Madonna aparece con su traje dorado y comienza a cantar y bailar al ritmo de la canción sobre la cinta transportadora. Luego recorre todo el escenario hasta que durante unos segundos comienza a presentar a la banda diciendo al ritmo del estribillo «He’s got the moves baby…They’ve got the moves baby» señalando a sus coristas y luego a cada uno de los integrantes de la banda mientras ellos realizan un pequeño solo de demostración y a los bailarines. Madonna finaliza el tema caminando sobre la cinta transportadora. La canción tiene una duración de 6:44 minutos.

«THE LOOK OF LOVE»

Para interpretar esta balada, también del soundtrack del film «Who’s That Girl», Madonna queda sola sobre el escenario. La luz se focaliza sobre ella, mientras canta camina como perdida sobre la cinta transportadora realizando movimientos como empujando el aire. Madonna luce el bustier negro y un pantalón largo (negro o dorado) que cambiaba ocasionalmente. La canción finaliza igual como comenzó sobre la cinta transportadora la cual lleva a Madonna fuera de escena. El tema tiene una duración total de 4:43 minutos.

MEDLEY: «DRESS YOU UP» / «MATERIAL GIRL» / «LIKE A VIRGIN»

El cuarto segmento del show se presentó como un medley de aproximadamente 11 minutos de duración que incluía tres canciones del disco «Like a Virgin» de 1984: «Dress You Up», «Material Girl» y «Like a Virgin». Luego de finalizar la balada «The Look of Love», una gran cabina telefónica ingresa por la cinta transportadora, en su interior se encontraba Madonna quien, en 45 segundos se cambia de vestuario para el nuevo acto. Luego de la introducción de «Dress You Up», Madonna sale de la cabina vestida con un extravagante vestido rosa inspirado en el personaje de Edna Everage. El vestido consistía en un corset y una gran falda armada compuesto por gran cantidad de elementos de fantasía y cotillón, juguetes, frutas y flores de plástico, dados, resortes, etc., el look se acompañaba de un sombrero haciendo juego y lentes. En varios momentos, Madonna levanta su ridícula falda para mostrar su ropa interior en cuya parte trasera se leía la palabra «Kiss» («beso»).

Para «Material Girl», los bailarines Shaba-Doo y Alex Ferreira ingresan al escenario vestidos ridículamente para acompañar el personaje de Madonna quien arroja billetes falsos al público, estos serían los famosos «Madonna money» que también se usaron en la gira previa y se usarían durante «The Blond Ambition Tour» en 1990.

Cuando inicia «Like a Virgin», Chris Finch ingresa al escenario con una escoba para limpiar el piso y barrer el escenario, Madonna canta la canción y mientras lo hace, realiza un recorrido por cada uno de sus músicos dejándoles algunas de sus prendas: las gafas, el sombrero, el bustier. Luego llega al centro del escenario para reunirse con sus coristas, allí Madonna termina este divertido strep-tease dejando caer su graciosa falda. Así queda nuevamente con el bustier negro, tal como habría empezado el show. Se incluyó un breve segmento de la canción «I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)» de «The Four Tops» para luego reanudar con el final de la canción. En ese momento, Chris Finch ingresa al escenario vestido con frac, galera y bastón para interpretar el papel del novio de Madonna. Allí bailan juntos y la coreografía termina con un beso entre ambos (recordándonos una vez más al beso de Madonna y Félix Howard en el video «Open Your Heart»).

«WHERE’S THE PARTY»

La canción comienza cuando sobre la pantalla central se observa la imagen de la portada del «New York Post» de 1985 con el titular «Madonna: I’m Not Ashamed» («Madonna: No estoy avergonzada»), el que fuera lanzado debido a la publicación de sus fotografías de desnudos en «Playboy» y «Penthouse». Sobre la imagen, vemos la sombra de Madonna y dos periodistas que sostienen sendas cámaras de fotos. La pantalla se eleva y vemos a Madonna luciendo el bustier negro, un pantalón del mismo color, una boa de plumas negras y gafas oscuras. Sus bailarines Shabba-Doo y Angel Ferreira, la acompañan vestidos de paparazzis estilo vintage, quienes persiguen a la artista para intentar fotografiarla. Durante un segmento instrumental, la pantalla central desciende nuevamente y se proyecta un video como una imagen en espejo de lo que ocurre sobre el escenario, intentando dar el efecto de que el bailarín está filmando verdaderamente a Madonna. Madonna termina la canción con la frase «say cheese», frase utilizada para tomar fotografías. La canción dura 4:40 minutos.

«LIVE TO TELL»

Madonna interpreta esta balada, primer single del disco «True Blue», completamente sola sobre el escenario. El dramatismo de la soledad se asemejan a la atmósfera del videoclip. Durante algún momento, una gran fotografía del rosto de Madonna, tomada por Herb Ritts se proyecta sobre toda la superficie del escenario. El tema es extenso, dándo a la cantante algunos momentos de silencio que le sirven para descansar en escena. La canción tiene una duración total de 8:20 minutos.

«INTO THE GROOVE»

Luego del dramatismo de «Live to Tell», Madonna comienza a cantar los primeros versos «You Can Dance, you can dance if you want to…get into the groove» («tú puedes bailas, si quisieras…súbete a la onda») mientras la música la acompaña. En ese momento, Chris Finch y las coristas entran en escena, todos luciendo llamativas chaquetas de cuero negro con aplicaciones coloridas inspiradas en obras de Andy Warhol. El niño trae consigo una chaqueta para Madonna quien luego de hacer algún juego con ella, se la coloca mientras caminan sobre la cinta transportadora. Allí comienza «Into The Groove», tema central del film «Desperately Seeking Susan» de 1985. Una coreografía llena de energía, fuerza y color. Madonna, todos sus bailarines y sus coristas despliegan toda la vibración sobre el escenario. Un largo puente musical a cargo de los teclados lleva la melodía. Madonna y todo el elenco se toman de las manos para dar una gran reverencia al público, una despedida final, aunque todos saben que aún falta mucho para terminar el show. Esta versión extendida de «Into the Groove» dura aproximadamente 12 minutos.

«LA ISLA BONITA»

El último segmento del show es el segmento «flamenco-latino». Luego de unos minutos de descanso después de la frenética coreografía de «Into the Groove», el escenario vuelve a iluminarse al ritmo de la percusión de Louis Conte, segundos después se suman las guitarras españolas de James Harrah y David Williams, quienes caminan y se cruzan por el escenario. Claramente es la introducción de «La Isla Bonita», quinto y último sencillo de «True Blue» lanzado en febrero de 1987. Luego de ingreso de Niki Haris, Donna DeLory y Debra Parson, Madonna aparece sobre la cinta transportadora luciendo el ya conocido y famoso vestido rojo, con la chaqueta de torero. Sobre el escenario se proyectan las imágenes de dos gigantes palmeras. La canción es interpretada en una versión muy similar a la original. Angel Ferreira vestido de matador, juega con una capa roja con Madonna, simulando una corrida de toros. Chris Finch se une al grupo vestido de manera similar y Shabba-Doo, luce un traje rojo emparentado con el vestuario de Madonna. Terminan todos juntos la canción a los 5:47 minutos.

«WHO’S THAT GIRL»

Luego de «La Isla Bonita», Madonna y todos los bailarines recorren el escenario por completo, subiendo, bajando las escaleras y cruzándose entre ellos al ritmo de la batería que luego de unos segundos daría inicio a los primeros acordes de «Who’s that Girl» el primer single del film homónimo. Madonna interpreta el tema con el mismo vestido rojo esta vez sin la chaqueta. Hacia el final, Madonna pide ayuda de la audiencia para cantar el estribillo, luego varias veces repite la frase «who’s that girl» mientras la música se desvanece lentamente. Un beso final hacia la multitud y Madonna deja corriendo el escenario mientras las luces se apagan.

«HOLIDAY»

La última canción del show, escogida como bis, fue «Holiday», tercer sencillo del LP «Madonna» lanzado en septiembre de 1983. Con esto, Madonna iniciaría practicamente la tradición de cantar este tema como final de cada una de sus giras. En este caso, se escogió una versión un poco más rockera que la versión original, con mucho más componente de guitarras eléctricas. Las coristas comienzan bailando al ritmo de la música luciendo pantalones negros. Madonna ingresa con el estribillo, viste el mismo bustier rojo del traje previo pero esta vez con unos pantalones rojos con bordados negros. Este traje fue utilizado antes para la campaña fotográfica de Mitsubishi en Japón. Los bailarines vestidos de negro y con gafas oscuras simulan ser guardaespaldas. Todos terminan la coreografía. Madonna detiene la música y es en este momento en donde ella pide un peine al público. Cientos de peines de todas las formas, tamaños y colores son arrojados al escenario, Madonna utiliza varios para peinar su cabello mientras pide la ayuda de la gente para terminar la canción. Luego de varios intentos de final, Madonna sola en el centro del escenario termina el show con un gran y triunfal salto final.


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1987 – MADONNAMONEY