«THE CONFESSIONS TOUR» – DIVINA MADONNA

TOUR FACTS

«The Confessions Tour» es la séptima gira mundial de Madonna realizada durante 2006 y en apoyo de su exitoso disco «Confessions on a Dancefloor» lanzado a fines de 2005.
Fue una de las giras más exitosas del año y con una de las mayores recaudaciones de la carrera de Madonna.
Madonna anunció oficialmente la realización de la gira en el programa de «The Ellen Show» con Ellen Degeneres en Febrero de 2006 y en Abril se anunció en la web de la cantante las fechas definitivas de la gira.
Ya durante todo el 2005, Madonna venía preparándose para este tour, con una gran gira promocional, «Confessions on a Dancefloor» que se inició con su presentación en vivo durante los premios «MTV Europe Video Awards» en Lisboa, en noviembre de 2005 y continuó con una gran cantidad de actuaciones en diferentes programas de televisión y conciertos como en el «Koko» y «G-A-Y» club de Londres, finalizando con su presentación en el «Coachella Festival» en el mes de Abril de 2006, considerado como un pre-calentamiento para el tour.
El tour se inició en Mayo en Inglewood, California y finalizó en Tokio, en septiembre pasando además por países como República Checa, Dinamarca, Países Bajos y Rusia.
Se realizó un show especial para prueba de vestuario y sonido para «family and friends members» antes del inicio oficial del tour. Algunas celebridades que presenciaron el show en Los Angeles fueron Ellen Degeneres, Ashton Kutcher, Salma Hayek, Demi Moore, Lindsey Lohan, Rosie O’Donnell y Nicole Ritchie; además del referente de la Kabbalah, el rabino Yehuda Berg.
Al igual que la gira previa, «The Re-Invention Tour» (2004), ésta, estuvo dirigida por Jamie King junto a Madonna, manteniendo los mismos integrantes de la banda y con varios de los mismos bailarines. En total, se mantuvo el número de siete miembros de la banda y doce bailarines los cuales venían acompañando a Madonna desde 2005 cuando se inició el «Confessions Promo Tour».

En un primer momento, Jamie King quería que Madonna se presentara en pequeños lugares como el «Roseland Ballroom» de New York o el «Wiltern Theatre» de Los Angeles, ya que la experiencia con el «Confessions Promo Tour» había sido exitosa y además, porque cosideraba que este disco tenía una esencia más íntima para que Madonna pudiera estar más cerca de su público. Sin embargo, la masividad de la demanda de entradas obligaron a que se planeara unicamente en grandes estadios y arenas.
Esta sería la primera vez que Madonna se presentara en Rusia; en un primer momento, estaba planeado que el show se realizara sobre una colina a campo abierto con una vista completa de la ciudad en «Sparrow Hills» (tal como sucedió en Irlanda en 2004 en el «Slane Castle») sin embargo, por cuestiones de seguridad y manejo de la multitud, se decidió cambiar al «Luzhniki Stadium» de Moscú.
Con «The Confessions Tour», Madonna regresó a Japón después de una larga ausencia de 13 años (la última vez que estuvo fue con su gira «The Girlie Show» en 1993). Durante la gira promocional del disco, Madonna visitó Japón en Enero de 2006 confirmando así su presencia con este tour, realizando cuatro exitosísimas presentaciones en Osaka y Tokio.
También se había planeado que la gira visitara Australia (siguiendo casi el mismo recorrido que «The Girlie Show» en 1993) y de esta manera finalizar el tour, pero algunas dificultades tanto técnicas como personales obligaron al equipo a cancelar la visita al país. Madonna realizó un descargo en su web disculpándose con sus fans australianos: «Por favor, les pido perdón. Realmente esperaba venir a Australia durante el ‘Confessions Tour’ y le pedí a mis mánagers que trataran de incluir algunos shows allí. Tengo buenos recuerdos de giras anteriores. Desafortunadamente, la logística simplemente no funcionó esta vez. Pensamos en ir de Japón a Australia y terminar el programa allí, pero tengo que hacer que mis hijos regresen a la escuela en Inglaterra y, como pueden entender, son mi prioridad más importante. Lo importante que hay que recordar es que no me retiraré pronto y que iré a Australia tan pronto como pueda. Permanecen en mi corazón y gracias por su continuo amor y apoyo. Con amor, Madonna».

En Julio de 2006, la NBC anunció su acuerdo oficial para transmitir el show a realizarse en el «Wembley Stadium» de Londres (se grabarían y se editaría algunos de los shows de agosto) que luego sería transmitido por televisión el 22 de Noviembre. A pesar de tener una gran campaña publicitaria y ser uno de los especiales del año, la transmición del show estuvo cuarto en la lista de los programas más vistos de la cadena. Para esta transmición, se realizó una edición especial, podríamos llamarla «censurada» en donde se eliminaron las tomas en las que Madonna salía subída a la gran cruz durante la canción «Live to Tell» debido a gran cantidad de quejas por parte de grupos católicos.
Para América Latina, el show fue transmitido esta vez sin censura por la cadena HBO latinamerica el 08 de Diciembre de 2006. Mientras que en UK se transmitió por Channel 4.

«The Confessions Tour» fue una de las giras más importantes del año y una de las más exitosas de la carrera de Madonna con lleno total en todos los lugares que visitó y una impresionante y masiva venta de entradas en minutos. Durante los primeros cuatro días de ventas de entradas se agotaron 28 shows por completo; en New York, las entradas para el «Madison Square Garden» se vendieron en menos de 10 minutos obligando a sumar dos fechas más. En Montral, se agotaron las 30 mil entradas en 40 minutos y en Londres, también se vendieron todas las entradas en menos de 10 minutos y agregándose seis fechas más; en Praga, el show se agotó en menos de 2 horas.
La gira recaudó más de U$S 194.7 millones con 60 presentaciones y una audiencia de 1.2 millones, convirtiéndose en la gira más taquillera de la historia de una artista femenina, rompiendo el récord que anteriormente tenía Cher con su «Living Proof: The Farewell Tour» (2002-2005).
La versión completa, final y sin censuras se lanzó como edición CD/DVD en Enero de 2007 por Warner Music.

FICHA TÉCNICA

DATOS

INICIO: 21 Mayo 2006 (Inglewood, Los Angeles; USA)
FINAL: 21 Septiembre 2006 (Tokio, Japón)
DURACION: 4 meses
CONTINENTES: 3 – América del Norte; Europa; Asia
PAISES: 12 – USA; Canadá; UK; Gales; Francia; Italia; Países Bajos; Alemania; Dinamarca; República Checa; Rusia; Japón.
CIUDADES: 26
SHOWS: 60
CANCELACIONES: ninguna
CANCIONES: 19 (con 3 interludios)
DURACION DEL SHOW: 2:00 hrs
RECAUDACION: U$S 194.7 millones.

BANDA

DIRECCION Y CREACION: Madonna
DIRECCION MUSICAL: Stuart Price
TECLADOS: Stuart Price; Marcus Brown
GUITARRAS: Monte Pittman, Madonna
- BATERÍA: Steve Sidelnyk
COROS: Dona DeLory; Niki Richards; Yitzhak Sinwani (adicional)
BAILARINES: Addie Yungmee y Jason Young (capitanes); Charmanie Jordan; Daniel «Cloud» Campos; Leeroy Barnes Jr; Leevi Meeuwenberg; Reshma Gajjar; Mihran Kirakosian; Sofia Boutella; Tamara Levinson; William Charlemoine; Sebastien Foucan; Victor López (parkour).

TÉCNICA

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Jamie King
COREOGRAFÍA: Jamie King; Talahuega Brothers; RJ Durell; Liz Imperio; Allison Faulk; Ralph Montejo; Boppendre; Laurie Ann Gibson; Gabriel Castillo.
COREOGRAFÍA ROLLER SKATE: Fred Tallaksen; April Corle
DISEÑO DE ESCENARIO: Bruce Rodgers
TOUR MANAGER: Arthur Fogel
DIRECCION DE ARTE: Jospeh Kale
ILUMINACION: Roy Bennet; Peter Aquinde
SONIDO: Sean Spuehlet
DIRECCION DE VIDEO: Christian Lamb; Dustin Robertson
ESTILISMO: Andy LeCompte
MAQUILLAJE: Gina Brookee
VESTUARIO: Arianne Phillips; Jean-Paul Gaultier

TOUR COMMERCIAL

TOUR ITINERARY

FECHA / CIUDAD-PAÍS / LUGAR

Mayo 21,23,24 / Inglewood; USA / «The Forum»
Mayo 27,28 / Las Vegas; USA / «MGM Grand Garden Arena»
Mayo 30,31 / San José; USA / «HP Pavillion»
Junio 03 / Los Angeles; USA / «Staples Center»
Junio 05,06 / Fresno; USA / «Save Mart Center»
Junio 08;10 / Glendale; USA / «Glendale Arena»
Junio 14,15,18,19 / Chicago; USA / «United Center»
Junio 21,22 / Montreal; Canadá / «Bell Centre»
Junio 25,26 / Hartford; USA / «Hartford Civic Center»
Junio 29 / New York; USA / «Madison Square Garden»
Julio 02,03 / New York; USA / «Madison Square Garden»
Julio 06,09,10 / Boston; USA / «TD Banknorth Garden»
Julio 12,13 / Filadelfia; USA / «Wachovia Center»
Julio 16 / Atlantic City; USA / «Boardwalk Hall»
Julio 18,19 / New York; USA / «Madison Square Garden»
Julio 22,23 / Miami; USA / «American Airlines Arena»
Julio 30 / Cardiff; Gales / «Millenium Stadium»
Agosto 01,03 / Londres; UK / «Wembley Stadium»
Agosto 06 / Roma; Italia / «Stadio Olimpico»
Agosto 09,10,12,13,15,16 / Londres; UK / «Wembley Stadium»
Agosto 20 / Dusseldorf; Alemania / «LTU Arena»
Agosto 22 / Hanover; Alemania / «AWD-Arena»
Agosto 24 / Horsens; Dinamarca / «Forum Horsens Arena»
Agosto 27,28,30,31 / París; Francia / «Palais Omnisports Paris-Bercy»
Sept 03,04 / Amsterdam; Holanda / «Amsterdam Arena»
Sept 06,07 / Praga; Rep. Checa / «Sazka Arena»
Sept 12 / Moscú; Rusia / «Luzhniki Stadium»
Sept 16,17 / Osaka; Japón / «Kyocera Dome»
Sept 20,21 / Tokio; Japón / «Tokyo Dome»

SET LIST

Para el repertorio de «The Confessions Tour» se incluyeron casi todas las canciones del disco «Confessions on a Dancefloor» ya que Madonna estaba convencida de que la gente lo quería escuchar en vivo. De las 12 canciones que tiene el disco, solo 2 no fueron incluídas en la gira «How High» y «Push»; el resto fueron interpretadas en su totalidad y en versión original con excepción de «Let it Will Be» que se presentó como la versión «Paper Faces Remix». Con respecto a viejos hits, se incluyeron pocos pero con una buena selección escogiendo las canciones más representativas de cada disco: «Lucky Star» del disco «Madonna» (1983); «Like a Virgin» del disco «Like a Virgin» (1984); «Live to Tell» y «La Isla Bonita» del álbum «True Blue»; «Erotica» con la particularidad de estar mezclada con el demo «You Thrill Me» del LP «Erotica» (1992); del disco «Ray of Light» (1998) se interpretó «Ray of Light» y «Drowned World / Substitute for Love» y finalmente «Paradise (Not for Me)» y «Music» del LP «Music» (2000). Además se presentaron tres interludios musicales, el primero al inicio de «Live To Tell» con interpretación de bailarines; luego una versión en video de «Sorry» Remix y un mix titulado «The Duke Mixes The Hits» (video que contiene fragmentos de «Borderline», «Erotica», «Dress You Up», «Holiday» y «Disco Inferno»).

CANCIONES

ALBUMS

«Madonna» (1983): 1 canción.
«Like a Virgin» (1984): 2 canciones.
«True Blue» (1986): 2 canciones.
«Erotica» (1992): 1 canción.
«Ray of Light» (1998): 2 canciones.
«Music» (2000): 2 canciones.
«Confessions on a Dancefloor»: 10 canciones.

EL SHOW

«The Conessions Tour» estuvo estructurado en cuatro grandes segmentos con una temática en particular, en donde cada uno de los mismos contenía entre 5 a 6 canciones. Los segmentos se titularon: «Equestrian»; «Beduin»; «Never Mind the Bollocks» y «Disco».

«EQUESTRIAN»

De la misma manera que sucedió con «The Re-Invention Tour» (2004), el show se inicia con un video introducción con el estilo ecuestre que marcaría la temática del segmento. En el video, vemos a Madonna con un vestuario negro al estilo ecuestre con leggins, botas altas, sombrero y fusta en mano. La cantante se pavonea en un establo en donde se encuentran gran cantidad de caballos. Se la ve entretando a un caballo blanco en un campo de arena mientras que en otras imágenes la vemos tumbada sobre el lomo de un caballo negro fumando un cigarrillo. Las imágenes son espectaculares y fueron realizadas durante la sesión de fotos a cargo de Steven Klein para la revista «W» de 2005. El video da la introducción a la primera canción «Future Lovers» y así como sucedió con «The Beast Whitin» o «Bedtime Story» de «The Re-Invention Tour» (2004) o «Paradise (Not for Me») de «The Drowned World Tour», este clip puede considerarse como un clip original más que una introducción. Todo el tema ecuestre surgió en base a dos inspiraciones, en primer lugar, el accidente que Madonna tuvo el día de su cumpleaños en agosto de 2005 al caerse de un caballo y fracturarse varios huesos y en segundo lugar, el show de caballos «Zingaro» de París, el cual fuera presentado por su amigo Jean-Paul Gaultier. De este video se tomó la imagen para el diseño oficial del CD/DVD de la gira.

Al finalizar el video, una gigantesca bola de espejos desciende desde lo alto del escenario al final de la pasarella central,la bola parece estallar y abrirse en varios gajos para mostrrar a Madonna dentro lista para comenzar el show. Madonna luce un vestuario de leggins, botas, saco y camisa de encaje y sombre con una cola de caballo todo en color negro. Se interpreta la canción «Furute Lovers» en donde los bailarines masculinos la acompañan con trajes que incluyen arneces en forma de montura; la coreografía y los movimientos simulan a una cuadrilla de caballos. Esta canción tuvo hacia el final la incorporación de elementos de la canción «I Feel Love» (1977) de Donna Summer lo que da la relación con toda la temática disco del disco.

Luego sigue, «Get Together» en donde Madonna interpreta la canción en versión original sobre un fondo psicodélicos de colores rojos. La primera mitad de la canción Madonna recorre todo el escenario sola mientras que hacia el final se le unen dos bailarines para terminar el cuadro. Una presentación muy similar a la que se mostró durante toda la gira «Confessions Promo Tour».

Para «Like a Virgin», Madonna exclama «están listos para cabalgar conmigo?» y se sube a una montura mecánica sostenida por un caño, algo que parece simular el caballito de un carrusel. Una versión modernizada del hit de 1984 a cargo de Stuart Price, sirvió para dar el toque irónico al show cuando en las pantallas de fondo se mostraban imágenes de radiografías de todas las fracturas que Madonna tuvo durante su accidente del 2005. Esta fu su manera de mostrar el mundo que ella se había amigado con su accidente y sabía tomárselo con humor.

Para la última canción del segmento, se armó rapidamente sobre la pasarela central una estructura de caños y andamios metálicos en donde varios bailarines realizaban piruetas y movimientos de parkour. Madonna interpreta «Jump» y otra vez habla con la audiencia salundando y agradeciendo la presencia. Para el final, Madonna sale del escenario a través de una trampa en el suelo, para la edición del DVD se realizó un efecto especial en donde parecía que la cantante se desintegraba en el piso del escenario.

«BEDUIN»

El segundo segmento del show abre con un interludio titualdo «Confessions» a cargo de tres bailarines, Daniel «Cloud» Campos», Sofia Boutella y Leeroy Barnes, realizando diferentes cuadros individuales mientras se los escucha relatar distintas situaciones dramáticas de sus vidas: violencia familiar, intento de suidicio o delincuencia. Este interludio dura aproximadamente 3:50 minutos y luego se da paso a la introducción musical de «Live to Tell» con un arreglo que incluye un órgano de iglesia. Del fondo del escenario, se levanta una imnesa cruz de espejos en donde vemos a Madonna en una postura que simula una crucificción y luciendo una corona de espinas. Madonna interpreta los primeros versos sobre la cruz para luego descender y finalizar en el centro del escenario. Este es uno de los actos más impactantes del show. En las pantallas se muestra permanentemente un número que va en aumento y durante el puente instrumental se muestran imágenes de niños en Africa acompañado del texto: «En Africa, 12 millones de niños quedan huérfanos a causa del SIDA. Para el 2010, 20 millones de niños quedarán sin padres. Sin ayuda, esos niños morirán antes de cumplir los 2 años» y luego se leen pasajes de la Biblia, más precisamente del evangelio de Mateo 23:35: «Cuando estaba hambriento, tú me diste comida; estaba desnudo y tú me diste vestimenta; estaba enfermo y tú me cuidaste y Dios respondió: lo que sea que le hicieras al más débil de mis hermanos, lo hiciste conmigo». Esta actuación causó una gran polémica sobre todo en grupos católicos más conservadores que acusaron (como siempre) a Madonna de blasfema y de mofarse de la crucificción de Cristo. Madonna respondió que sólo intentaba alertar sobre la terrible situación del SIDA en Africa mostrando la realizada que allí se estaba produciendo. Por este motivo, la NBC decidió «censurar» esta actuación para su transmición en televisión eliminando las tomas en las que Madonna sale subida a la cruz. A pesar de todo, esta interpretación de «Live to Tell» (despúes de 15 años) es por lejos, una de las mejores de toda la carrera de Madonna. Puedes leer el informe especial de este acto aquí!

Este segundo segmeto del tiene un alto contenido religioso y con un mensaje profundo; hubieron dos hechos recientes que marcaron a Madonna para inspirarse para el show. El primero fue su viaje a Israel en septiembre de 2004 para una reunión mundial de Kabbalah y participar de un evento benéfico para niños y luego su visita a Malawi, Africa a comienzos de 2006 en donde la cantante se empapó de la dramática situación de los niños huérfanos en dicho país a causa del SIDA. Fue en este viaje que Madonna termina adoptando a su primer hijo africano, David Banda. Luego de «Live to Tell» en donde Madonna termina acostada en el suelo en forma de cruz, comienza a sonar la introducción de la siguente canción: «Forbidden Love». Durante el primer segmento, vemos a dos bailarines con el torso descubierto y pantalones tipo babucha con sendos abdómenes pintados con los símbolos de la Estrella de David uno y el símbolo islámico de la luna creciente con la estrella el otro. Ambos realizan intrincados movimientos de los brazos en una difícil coreografía para luego fundirse en un abrazo. Madonna interpreta la canción para unirse luego del puente con otros dos bailarines que realizan el mismo número, esta vez, ella se les une con los movimientos de brazos. El mensaje de unión, tolerancia y paz es lo que primó en este emotivo y potente cuadro.

Hay que destacar que los símbolos de los bailarines comenzaron a partir del primer show en Londres, ya que durante todos los shows de USA y en Canadá no estaban presentes.

La siguente canción es es «Isaac» que se inicia con Yitzhak Sinwani cantando los versos iniciales y tocando un instrumento típico tipo cuerno llamado «shofar». Madonna canta en la parte inicial de la pasarela mientras que en el escenario central, una enorme jaula encierra a la bailarina Sofia Boutella quien luce una larga túnica azul. Sofia se mueve y baila dentro de la jaula como un ave desesperada. Al promediar la canción, la jaula se abre, pero la bailarina no logra darse cuenta de que puede escapar. Madonna se acerca a ella y le quita la túnica como símbolo de libertad, es allí cuando Sofia escapa desesperadamente de su encierro realizando saltos y piruetas como un ave en el cielo.

El segmento sigue con «Sorry», Madonna luce una chaqueta de cuero en color chocolate estilo «bomber» recordándonos el look tan característico y particular que tuvo durante toda la época de promoción del disco. Todo el grupo de bailarines se unen a ella para realziar una batalla de baile en la gran jaula, repitiendo así fragmentos del videoclip de la canción.

Madonna se quita la chaqueta y la blusa, quedándose con un leotardo rojo cuando comienza la introducción de «Like it or Not», la mayor parte de la canción la realiza hacia el final de la pasarela con una sensual coreografía con una silla. Madonna desaparece de escena para dar fin a este segmento cuando comienza el video interludio.

El video que se conoció como «Don’t Talk, Don’t Speak» fue realizado especialmente para el show con escenas inéditas del videoclip origial de «Sorry». Las pantallas muestran un video políticamente comprometido con imágenes de guerra entrelazadas con imágenes de líderes mundiales, dictadores y terroristas, como Bush, Saddam Houssein y Hitler. En el escenario, un bailarín y una bailarina se persiguen y pelean hasta desaparecer de la pasarela.

«NEVER MIND THE BOLLOCKS»

Este segmento también llamado «Glam Rock» estuvo inspirado en las bandas de rock de fines de los 70s y comienzos de los 80s. No se caracterizó por un gran desempeño coreográfico ya que Madonna canta las canciones tocando la guitarra en la mayoría de ellas aunque sí mostró un gran entusiasmo y una alta dosis de energía. El color predominante es el negro y plata, comenzando con la primer canción «I Love New York», Madonna luce pantalones ajustados y chaqueta de lentejuelas con cuello de plumas en color negro, toca la guitarra eléctrica mientras en el fondo se suceden imágenes de la silueta de New York. Esta presentación es muy similar a la que ya venía realizando durante la gira promocional del disco. Esta versión incluye elementos de la canción «I Wanna be your Dog» de The Stooges.

Casi sin cortes, comienza «Ray of Light», Madonna no deja su guitarra pero alienta al público para levantarse de sus asientos y ponerse a bailar. La acompañan todos sus bailarines masculinos vestidos con pantalón y camisea negra y corbatas en color blanco. Todos bailan detrás y alrededor de ella para luego finalizar al térnimo de la pasarella donde saltan hacia la trampa debajo del escenario, en la edición del DVD se vuelve a usar el efecto en donde simulan desaparecer.

Para «Let it Will Be», Madonna se quita la chaqueta para quedar con un leotardo con mangas negro e interpretar una enérgica versión de la canción recorriendo toda la superficie del escenario, saltando y arrastrándose por el suelo, en un momento se coloca un sombre de cowboy dándonos algunas reminiscencias a otras épocas; la versión utilizada aquí, no es la versión del álbum sino el remix realizado por Stuart Price, «Paper Faces Remix» que salió como cara B de «Sorry».

«Drowned World / Substitute for Love» se convierte en un momento íntimo en donde Madonna canta la canción sola sentada en las escalinatas del escenario principal. Esta versión es similar a la original pero con toques un poco más acústicos y naturales.

El segmento finaliza con la canción «Paradise (Not For Me)», Madonna se acompaña de Yitzhak Sinwani, a quien ella presenta como «mi amigo Isaac». Ambos sentados en banquetas altas interpretan una versión acústica de la canción, mientras Madonna toca la guitarra, Yitzhak la sigue cantando algunos versos en hebreo e inglés De fondo, las pantallas muestran un árbol con pétalos color rosa que caen poco a poco, hasta que se acaban.

«DISCO»

El último segmento, el más importante si se quiere ya que cierra toda la temática del disco y de la gira con el estilo disco de los años 70s. El cuadro se inicia con un video remix realizado por Stuart Price titulado «The Mixes the Hits» en donde se ven escenas de videos como «Borderline», «Erotica», «Holiday» y «Dress you Up» como si fuera la sintonización de varias emisoras de radio. Inmediatamente se incia la instrumentación del tema «Disco Inferno» de «The Tramps» mientras los bailarines realizan una arriesgada coreografía sobre patines. En las pantallas vemos un video de Madonna luciendo un vestido rojo de lentejuelas inspirado en el personaje de Tina Turner, «Acid Queen» del musical «Tommy». Este video fue grabado durante la sesión de fotos tomadas por Steven Klein para el arte y promoción del disco a comienzos de 2005. Luego de una introducción de casi 4 minutos, Madonna aparece en el escenario con un traje de tres piezas en color blanco con camisa violeta representando el estilo del personaje Tony Manero interpretado por John Travolta en el film «Saturday Night Fever» (1977) acompañada de dos bailarinas con trajes similares. Esta versión de «Music» es una de las recordadas y favoritas de todos los tiempos debido a la originalidad de mezclarca con «Disco Inferno» quedando a la perfección y además conteniendo elementos de la canción «Where’s the Party» (1986). Madonna y sus bailarinas recorren el escenario para finalizar en el extremo de la pasarela luego de una coreografía en solitario muy estilo Travolta.

Luego de la enérgica «Music Inferno», es tiempo de bajar el tono, mientras se inicia una introducción desconocida, Madonna se va quitando el traje para quedar con un leotardo largo en color blanco con detalles en lila (similar al usado por el grupo ABBA). Inmediatamente reconocemos que la canción se trata de «Erotica» una de las grandes sorpresas del show, esta versión fue mezclada con versos de «You Thrill Me», canción que sería el demo original de «Erotica»; siendo la primera vez que Madonna interpreta en vivo un demo inédito. La acompañan sus bailarines quienes realizan una coreografía al estillo ballroom. El partener de Madonna en este número es Jason Young.

Los acordes en la guitarra indican el inicio de «La Isla Bonita», Madonna exclama a la audiencia que es hora de «ponerse sus zapatos de baile», la acompaña su guitarrista Monte Pittman. Esta versión es un poco más rápida y con un estilo más electro-disco, muy diferente al calipso de la versión original. Hacia el puente de la canción todos los bailarines se encuentran sobre el escenario para continuar con una coreografía alegre y original que recorre toda la pasarela central. Es el momento de hacer lucir a sus bailarines mientras demuestran sus habilidades en un segmento instrumental. Esta canción fue añadida a último momento en el set list ya que originalmente, se iba a incluir a «Everybody» (la versión que pudimos oir en la gira promocional), sin embargo, el equipo y Madonna decidieron dar una nueva oportunidad a este clásido de 1987.

Inmediatamente se inicia «Lucky Star», Madonna tendida en el piso es cubierta por una capa blanca por uno de sus bailarines, sus coristas Donna DeLory y Niki Richards, llegan para ayudarla a incorporarse (es la única vez en que las coristas tiene protagonismo). La capa blanca dice «Dancing Queen» (otra referencia a ABBA) y al desplegarla se pueden ver está plagada de luces de colores. Esta versión es más corta de la original y está además fusionada con la instrumentación de «Hung Up» lo que nos daría una introducción a dicha canción. Al finaliza, Madonna exclama «¿Quieren oir más?» para luego desaparecer de escena.

Que otra manera de terminar este show que con «Hung Up», ya se nos había anticipado hacia el final de «Lucky Star». Durante la larga introducción musical, dos acróbatas de parkour se lanzan con saltos y piruetas para recorrer todo el lugar entre medio del público mientras en las pantallas se muestran escenas del videoclip. Madonna aparece sobre el centro del escenario con una estructura metálica rodeada de sus bailarines, luce un leotardo violeta con una chaqueta «bomber» de lentejuelas del mismo color. La coreografía es muy similar a la que se mostró durante toda la gira promocional del disco en 2005 y sobre todo durante los premios MTV Europe Music Awards.

Hacia el puente de la canción, Madonna ya sin la chaqueta juega con un gran «boombox» al final de la pasarella (¿nos recuerda a «Everybody» de «The Virgin Tour»?).

Para el final, cientos de globos dorados caen desde el cielo mientras Madonna incita a la audiencia a finalizar el tema con un concurso de canto entonando los versos «Time goes by so slowly«, lo cual dura varios minutos antes del gran final. El show termina con el mensaje en las pantallas «¿Te has confesado?».

EL ESCENARIO

El escenario diseñado por John McGraw era el doble del tamaño del «The Re-Invention Tour» e incluía tres pasarelas que conducían al escenario central, una en el frente que finalizaba con un escenario cuadrado más pequeño que contaba con una trampa o elevador para ingresar o salir por debajo del mismo y dos pasarelas más cortas a cada lado con barandas. El escenario central tenía una plataforma giratoria y ascendente hidráulica semicircular, que se había utilizado en «The Re-Invention Tour»; hacia el fondo, tres gigantesgas pantallas LED V9 que servían como telón; colgada de arriba había una pantalla en forma de «cortina» LED semicircular, que descendía y cubría el frente del escenario central durante varios actos. Los accesorios adicionales incluían cinco bolas de discoteca colgadas de un punto central que se bajaban y levantaban para canciones específicas como «Erotica», una silla de montar mecánica negra para «Like a Virgin»; un artilugio estrecho de barras de acero y andamios, utilizado para la interpretación de «Jump»; una enorme cruz espejada para «Live to Tell» y una enorme jaula de combate para «Isaac» y «Sorry». Sin embargo, el accesorio más caro y más espectacular era una bola de discoteca gigante, de la que salía el cantante al comienzo de cada concierto, incrustada con cristales Swarovski por valor de U$S 2 millones. Esta bola descendía desde lo alto sobre el final de la pasarela y se abría en gajos para mostrrar a Madonna dentro, quien había ingresado a la misma por la trampa del suelo una vez que la bola estuviera apoyada en el piso, dando la ilusión de que la cantante habría estado dentro de la gran bola todo el tiempo. En total, se utilizaron 70 toneladas de equipo encima del escenario principal; se necesitaron 2 aviones privados, 24 semirremolques, 5 buses, 18 camionetas y autos para mover el equipo de ciudad en ciudad.

ARTE Y DISEÑO

El arte y diseño tanto del logo y las tipografías usados para los posters oficiales como el tour book estuvieron a cargo del diseñador Giovanni Bianco y todas las fotografías estuvieron a cargo de Steven Klein, Se usó la misma temática para el disco con tipigrafía creada especialmente que simulan letras de neón o con efecto de bola es espejos. Las fotos fueron tomadas de las sesiones para el arte del disco «Confessions on a Dancefloor» y del portfolio de la revista «W».