«THE MDNA TOUR»

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«Un viaje del alma desde la oscuridad hacia la luz… En parte un espectáculo cinemático, en parte una obra de teatro y en parte un show de íntima performance»

Madonna sobre su gira «MDNA»

TOUR FACTS

• «The MDNA Tour» fue la novena gira de Madonna y la quinta bajo el sello de «Live Nation» que recorrió el mundo durante gran parte del 2012 para promover su más reciente disco «MDNA».
• Los primeros rumores sobre la gira surgieron en noviembre de 2011 cuando Madonna se asocia con la firma «Smirnoff» para realizar un concurso de baile a modo de audición para elegir a un futuro bailarín para su nuevo tour. El ganador del evento fue Charles «Lil Buck» Riley.
• Para entonces la gira aún no tenía nombre y se promocionaba simplemente como «2012 World Tour» ya que aún se tenía definido el título del último álbum. No fue hasta marzo de 2012 cuando Madonna define el nombre del disco como «MDNA» que la gira fuera bautizada de manera similar.
• Con respecto al itinerario, desde el inicio se había planteado como una de las giras más largas y extensas de la carrera de Madonna visitando Europa, parte de Asia, América del Norte y Sur y con una extension a Australia para enero de 2013; de esta manera, Madonna regresaría a Oceanía luego de 19 años cuando la visitara por última vez con su «The Girlie Show» en 1993. Sin embargo, estos planes fueron cancelados en mitad del tour, en julio de 2012 por conflictos de agenda. La cancelación de la visita a Australia generó bastante fastidio entre los fans por lo que Madonna subió un video a YouTube disculpandose: «Mis hijos son mi primera prioridad. Por favor, perdónenme y sepan que cuando venga a Australia, habré hecho que la espera valga la pena y ofreceré el espectáculo más grande de la Tierra. No me he olvidado de ustedes», concluyó.

• Con «The MDNA Tour», Madonna recorrería el mundo durante poco más de 7 meses, comenzando en mayo en Israel y finalizando en diciembre en Argentina y con 88 shows brindados. Visitando por primera (y única vez) países como Emiratos Arabes, Colombia o Ucrania.

• El anuncio oficial del inicio de la gira se realizó el 06 de febrero de 2012 luego de la actuación de Madonna durante el entretiempo del «Super Bowl» y ese mismo día se pusieron a la venta las entradas cuyos precios oscilaron entre los U$S45 a los U$S600. Como pasa con todos los tours de Madonna, los tickets se agotaron en cuestión de minutos en casi todos los lugares de presentación.
• Los ensayos comenzaron el 27 de mayo de 2012 en un depósito secreto en Manhattan con una copia del escenario a escala para más tarde pasar un escenario real instalado en el «Nassau Veterans Memorial Coliseum» en Uniondale. Madonna subía algunas fotos y videos de los ensayos en sus redes sociales mientras se llevaba a cabo el proceso.
• La banda se componía de 9 miembros con algunos estables como Monte Pittman en guitarras, Brian-Frasier Moore en batería, Ric’key Pageot en teclados y piano y Kevin Antunes en teclados, programados y como director musical. En los coros, volvieron a participar Nicki Richards y Kiley Dean. Como nuevo integrante se contó a Jason Yang en violín y además se contó con la participación del trio de música vasca, «Kalakan».

• Este tour contó con el grupo de bailarines más numeroso con 22 integrantes (a diferencia de los 17 de la gira anterior) repitiendo a Emilie Capel, Yaman Okur y Valeree Pohl. Entre los bailarines se encontraba el joven Brahim Zaibat quien estaba teniendo una relación con Madonna por entonces. Además de los bailarines, el grupo incluyó a dos equilibristas de cuerda. Se contó con 6 coreógrafos princiopales (esta vez no participaron los hermanos Talahuega) y dos asistentes de coreografía, entre ellos Jason Young, ya conocido bailarín de Madonna.
• El hijo de Madonna, Rocco Ritchie, tuvo una activa participación en el show actuando junto a su madre en las canciones «Open your Heart», «Like a Prayer» y el final con «Celebration». Por otro lado; si bien Lourdes María esta vez no salió al escenario, si recorrió el mundo con el tour y no dejó de divertirse usando el vestuario de su madre.

• Para esta gira, Madonna no contó con grupo soporte pero sí con varios DJ y productores musicales reconocidos (y que ya habían colaborado con ella) para estuvieran preparando a la audiencia antes del inicio del show. Los dos DJs principales fueron Martin Solveig (uno de los productores del disco «MDNA») quien se presentó en la gran mayoría de los países de Europa y algunas ciudades de Canadá y USA y luego, Paul Oakenfold, quien se incorporó en la mayoría de las ciudades de USA y algunos países de Latinoamérica. Otros DJs que participaron del tour fueron Benny Benassi, Offer Nissim, Alesso, Sebastian Ingrosso, CLMD, Laidback Luke, Avicii, Misha Skye o Felguk.

• Para el proceso de producción de arte visual, se contrató al equipo de «Moment Factory» quien había realizado las proyecciones y los videos para la actuación del «Super Bowl». Para la gira, se encomendaron la generación de material multimedia en 2D y 3D para al menos 12 canciones del set-list los que serían proyectados en las tres gigantescas pantallas HD que conformaban parte del fondo del escenario.

• Por otro lado, Madonna realizó dos videos originales grabados en estudio y dirigidos por Tom Munro y Johan Soderberg para los interludios de «Noboby’s Knows Me» y «Justify My Love».
• Se contó además con dos participaciones especiales en video. Primero la presencia de Lil’ Wayne para el rap durante «Revolver» y más tarde la aparición de Niki Minaj para su rap en «I Don’t Give A».
• Para el estilismo, Madonna delegó el trabajo en la diseñadora Arianne Phillips y se encargó el trabajo de vestuario a tres diseñadores principales: Jean-Paul Gaultier, Alexander Wang y Jeremy Scott.

• Este sería uno de los tours más polémicos y controversiales debido a su gran cantidad de mensajes políticamente incorrectos como el video de «Nobody Knows Me» en donde se ve a Madonna convertirse en varias personalidades del mundo de la política; el apoyo a Obama durante las elecciones de Estados Unidos o su apoyo al grupo punk de mujeres «Pussy Riot» y a la comunidad LGBTQ en Rusia. Madonna saldría al escenario todas las noches con un mensaje diferente escrito en su espalda a modo de tatuaje el cual tendría que ver con el mensaje o la «causa» que ella quería apoyar en dicho momento.
• Otra controversia surgió debido a la gran cantidad de contenido de violencia explícita y armas usadas sobre todo durante las canciones de «Gang Bang», «Revolver» y «Papa Don’t Preach» en donde se mostraba a Madonna usando armas de utilería con una coreografía que simulaba una ataque, los videos de las pantallas mostraban explícitos charcos de sangre. En Escocia se intentó prohibir a Madonna el uso de armas para estas canciones, todo esto se dió en torno al gran impacto que había generado el tiroteo en un teatro en Colorado en julio de 2012 en donde murieron 12 personas y 70 quedaron heridas. Liz Rosenberg declaró que Madonna «preferiría cancelar su espectáculo que censurar su arte. Durante toda su carrera, ha luchado contra la gente que le dice lo que puede y no puede hacer. No está dispuesta a empezar a escucharlos ahora». A su vez, Madonna comentó sobre la controversia alegando que «sería como pedirle a la gente que no tenga armas en las películas de acción… Quiero decir, la cosa es que las armas no matan gente, la gente mata gente. Toda esa primera sección del show es como una película de acción, y yo estaba interpretando a una súper zorra que quería venganza… No apruebo la violencia ni el uso de armas […] son ​​símbolos de querer parecer fuerte y querer encontrar una manera de detener los sentimientos que encuentro hirientes o dañinos. En mi caso quiero detener las mentiras y la hipocresía de la iglesia, la intolerancia de muchas culturas y sociedades de mentalidad estrecha que he experimentado a lo largo de mi vida y en algunos casos el dolor que he sentido al tener el corazón roto».
• Otro segmento del show fue bastante criticado sobre todo en países conservadores como Arabia o hasta mismo Roma, cuando Madonna realiza un striptease quedando en ropa interior y en algunas ocasiones dejando al descubierto uno de sus pechos.

• La gira también tuvo fallas en cuanto a la estrategia, planificación y puntualidad, en donde Madonna solía salir al escenario hasta 2 horas más tarde del horario estipulado. Además, fue uno de los tours más criticado por los fans debido a que su set list se componía prácticamente de todas canciones del disco «MDNA» con la ausencia completa de grandes éxitos con algunas contadas excepciones.
• En París, surgió otro pequeño conflicto cuando Madonna quiso dar una presentación especial en el mítico teatro «Olympia» con una breve muestra de su gira. El show que se dió en una única noche el 17 de julio tuvo una duración de 45 minutos en donde se interpretaron algunas canciones con coreografía y vestuario de la gira. Los fans parisinos quedaron disconformes con la duración del espectáculo y montaron disturbios en el lugar.

• Sin embargo, y a pesar de todas las controversias, «The MDNA Tour» fue un éxito comercial recaudando más de U$S 305,2 millones con todas las fechas con entradas agotadas, fue nombrada la gira más lucrativa de 2012 y se convirtió en la décima con mayor recaudación de todos los tiempos.
• Durante los «Billboard Music Awards 2013», Madonna se llevó el galardón como «Mejor Artista de Gira».
• La gira fue grabada durante los shows en el «American Airlines Arena» de Miami y editada para ser presentada en la pantalla. El estreno mundial del tour se realizó en «The Paris Theatre» en la ciudad de New York con una premiere especial para la pantalla grande. Madonna se hizo presente la noche del 18 de junio de 2013 enfundada en un riguroso smokin con galera emulando a su gran ícono Marlene Dietrich. Cuatro días después, el 22 de junio, «The MDNA Tour» fue transmitido de manera completa por internet y por la cadena de televisión «EPIX».
• Esta misma versión fuer más tarde re-editada para se lanzada como álbum de música, DVD y Blu-ray en septiembre de 2013.

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FICHA TÉCNICA

DATOS

• INICIO: 31 Mayo 2012 (Tel Aviv; Israel)
• FINAL: 22 Diciembre 2012 (Córdoba; Argentina)
• DURACION: 7 meses
• CONTINENTES: 3 – América del Norte; América del Sur; Europa
• PAISES: 29 – USA; Canadá; Emiratos Arabes; Turquía; UK; Bélgica; Irlanda; Escocia; Francia; Italia; Países Bajos; Alemania; Dinamarca; Suiza; Portugal; España; Austria; Suiza; Polonia; Ucrania; Finlandia; Noruega; Argentina; Brasil; México; Chile y Colombia.
• CIUDADES: 65
• SHOWS: 88
• CANCELACIONES: 2 (Croacia por conflictos técnicos y Dallas por enfermedad)
• CANCIONES: 24 (con 3 interludios)
• DURACION DEL SHOW: 2:30 hrs
• RECAUDACION: U$S 305.2 millones (2012)

BANDA

• DIRECCION Y CREACION: Madonna
• DIRECCION MUSICAL: Kevin Antunes
• TECLADOS: Kevin Antunes; Ric’key Pageot
• PIANO: Ric’key Pageot
• GUITARRAS: Monte Pittman, Madonna
  • BATERÍA: Brian Frasier Moore
  • PERCUSIÓN: «Kalakan Trio»
  • VIOLÍN: Jason Yang
• COROS: Niki Richards; Kiley Dean; «Kalakan Trio».
• BAILARINES: Adrien Galo, Ali «Lilou» Ramdani, Brahim Zaibat, Chaz Buzan, Derrell Bullock, Drew Dollaz, Emilie Capel, Emilie Schram, Habby «Hobgoblin» Jacques, Kupono Aweau, Charles «Lil Buck» Riley, Loic «Speedylegz» Mabanza, Marion Molin, Marvin Gofin, Sasha Mallery, Sheik Mondesir, Stephanie Nguyen, Valeree Pohl, Vibez Henderson, Yaman «Yamsonite».
• CUERDA: Hayden Nickell, Jaan Roose.

TÉCNICA

• DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Jamie King.
• ASISTENTE DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Tiffany Olson.
• SUPERVISIÓN DE COREOGRAFÍA: Allison Faulk; Jason Young.
• COREOGRAFÍA: Megan Lawson, Derrell Bullock, Marvin & Marion, Swoop & Goofy, Ali «Lilou» Ramdani.
• ENTRENADOR DE «CUERDA»: Josh Greenwood.
• ENTRENADOR DE BASTÓN: Leesa Csolak.
• ENTRENADOR DE TAMBORES: Damon Grant.
• DISEÑO DE ESCENARIO: Mark Fisher.
• TOUR MANAGER: Guy Oseary.
• DIRECCION DE ARTE: Giovanni Bianco.
• DIRECCION DE VIDEO: «Moment Factory».
• ESTILISMO: Andy LeCompte.
• MAQUILLAJE: Gina Brookee.
• VESTUARIO: Arianne Phillips.

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TOUR COMMECIALS

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TOUR ITINERARY

FECHA / CIUDAD-PAÍS / LUGAR

• Mayo 31 / Tel Aviv; ISRAEL / «Ramat Gan Stadium»
• Junio 03-04 / Abu Dahabi; EMIRATOS ARABES / «Du Arena»
• Junio 07 / Estambul; TURQUIA / «Nef Stadium»
• Junio 12 / Roma; ITALIA / «Stadio Olimpico»
• Junio 14 / Milán; ITALIA / «Stadio Giuseppe Meazza»
• Junio 16 / Florencia; ITALIA / «Stadio Artemio Franchi»
• Junio 20-21 / Barcelona; ESPAÑA / «Palau Sant Jordi«
• Junio 24 / Coimbra; PORTUGAL / «Estadio Cidade de Coimbra»
• Junio 28-30 / Berlín; ALEMANIA / «O2 World»
• Julio 02 / Copenague; DINAMARCA / «Telia Parken»
• Julio 04 / Gotemburgo; SUECIA / «Ullevi Stadium»
• Julio 07-08 / Amsterdam; PAÍSES BAJOS / «Ziggo Dome»
• Julio 10 / Colonia; ALEMANIA / «Lanxess Arena»
• Julio 12 / Bruselas; BELGICA / «King Baudouin Stadium»
• Julio 14 / París; FRANCIA / «Stade de France»
• Julio 17 / Londres; UK / «Hyde Park»
• Julio 19 / Birmingham; UK / «National Indoor Arena»
• Julio 21 / Edimburgo; ESCOCIA / «Murrayfield Stadium»
• Julio 24 / Dublín; IRLANDA / «Aviva Stadium»
• Julio 29 / Viena; AUSTRIA / «Erns-Happel Stadion»
• Agosto 01 / Varsovia; POLONIA / «Stadion Narodowy»
• Agosto 04 / Kiev; UCRANIA / «Olympic Stadium»
• Agosto 07 / Moscú; RUSIA / «Olimpiyskiy»
• Agosto 09 / San Petersburgo; RUSIA / «SKK Petersbursky»
• Agosto 12 / Helsinski; FINLANDIA / «Helsinski Olympic Stadium»
• Agosto 15 / Oslo; NORUEGA / «Telenor Arena»
• Agosto 18 / Zurich; SUIZA / «Letzigrun»
• Agosto 21 / Niza; FRANCIA / «Stade Charles-Ehrmann»
• Agosto 28 / Filadelfia; USA / «Wells Fargo Center»
• Agosto 30 / Montreal; CANADA / «Bell Centre»
• Septiembre 01 / Quebec; CANADA / «Plains of Abraham»
• Septiembre 04 / Boston; USA / «TD Garden»
• Septiembre 06-08 / New York; USA / «Yankee Stadium»
• Septiembre 10 / Ottawa; CANADA / «Scotiabank Place»
• Septiembre 12-13 / Toronto; CANADA / «Air Canada Centre»
• Septiembre 15 / Atlantic City; USA / «Boardwalk Hall»
• Septiembre 19-20 / Chicago; USA / «United Center»
• Septiembre 23-24 / Washington; USA / «Verizon Center»
• Septiembre 29-30 / Vancouver; CANADA / «Rogers Arena»
• Octubre 02-03 / Seattle; USA / «Key Arena»
• Octubre 06-07 / San José; USA / «HP Pavilion»
• Octubre 10-11 / Los Angeles; USA / «Staples Center»
• Octubre 13-14 / Las Vegas; USA / «MGM Grand Garden Arena»
• Octubre 16 / Phoenix; USA / «US Airways Center»
• Octubre 18 / Denver; USA / «Pepsi Center»
• Octubre 21 / Dallas; USA / «American Airlines Center»
• Octubre 24-25 /Houston; USA / «Toyota Center»
• Octubre 27 / New Orleans; USA / «New Orleans Arena»
• Octubre 30 / Kansas; USA / «Sprint Center»
• Noviembre 01 / Saint Louis; USA / «Scottrade Center»
• Noviembre 03-04 / Saint Paul; USA / «Xcel Energy Center»
• Noviembre 06 / Pittsburg; USA / «Consol Energy Center»
• Noviembre 08 / Detroit; USA / «Joe Louis Arena»
• Noviembre 10 / Cleveland; USA / «Quicken Loans Arena»
• Noviembre 12-13 / New York; USA / «Madison Squeare Garden»
• Noviembre 15 / Charlotte; USA / «Time Warner Cable Arena»
• Noviembre 17 / Atlanta; USA / «Phillips Arena»
• Noviembre 19-20 / Miami; USA / «American Airlines Arena»
• Noviembre 24-25 / México DF; MEXICO / «Foro Sol»
• Noviembre 28-29 / Medellín; COLOMBIA / «Estadio Atanasio Girardot»
• Diciembre 02 / Río de Janeiro; BRASIL / «Parque dos Atletas»
• Diciembre 04-05 / Sao Paulo; BRASIL / «Estadio do Morumbi»
• Diciembre 09 / Porto Alegre; BRASIL / «Estadio Olimpico Monumental»
• Diciembre 13-15 / Buenos Aires; ARGENTINA / «Estadio River Plate»
• Diciembre 19 / Santiago; CHILE / «Estadio Nacional»
• Diciembre 22 / Córdoba; ARGENTINA / «Estadio Mario Alberto Kempes»

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SET LIST

Otra de las críticas más comunes entre los fans acerca de este tour, fue la falta de canciones «grandes éxitos» en el set list. En esta oportunidad, Madonna quiso enfocarse casi de lleno en su nuevo trabajo discográfico, el álbum «MDNA» y ya que no había tenido una gran movida publicitaria, quería que con esta gira, se tuviera la promoción y la difusión suficiente de su nueva música. Del disco «MDNA» se escogieron 9 canciones que serían interpretadas ya sea en forma completa o formando parte de medleys o interludios. Así tenemos a «Girl Gone Wild», «Gang Bang», «I Don’t Give A», «Best Friend», «Give Me All Your Luvin'», «Turn Up the Radio», «Masterpiece», «I’m Addicted» y «I’m a Sinner». Con respecto a sus hits de los 80s, se seleccionó casi de manera específica algunas canciones de cada disco «Like a Virgin» del disco homónimo (1984), «Papa Don’t Preach» (fragmento) y «Open Your Heart» del disco «True Blue» (1986) y «Express Yourself» y «Like a Prayer» del disco «Like a Prayer» (1989). Las únicas canciones de la década del 90 interpretada fueron «Vogue» (1990) y «Human Nature» de «Bedtime Stories» (1994) y de sus hits más recientes se incluyó a «Hung Up» de «Confessions on a Dancefloor» (2005), «Candy Shop» de «Hard Candy» (2008) y «Celebration» del recopilatorio del mismo nombre del 2009. Otras canciones anteriores tuvieron su reversión como video interludio como «Justify my Love» y «Nobody Knows Me».

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EL SHOW

Como ya sabemos, Madonna siempre estructura sus shows en segmentos o actos y en cada uno de ellos incorpora entre cuatro a cinco canciones las cuales tienen un hilo conductor en cuanto a temática, escenografía y vestuario y con «The MDNA Tour» no fue la excepción. Este show se dividió en cuatro partes tituladas: «Transgression», «Prophecy», «Masculine/Femenine» y «Redemption».

«TRANSGRESSION»

El primer segmento comienza con dos bailarines vestidos de monjes tocando unas campanadas mientras al centro del escenario desciende un gigantesco incenciario que empieza a oscilar de manera similar al famoso botafumerio de la catedral de Santiago de Compostela. El escenario se convierte gracias a las proyecciones en pantalla en una gigantesca catedral gótica mientras más bailarines vestidos de monjes se incorporan y otros con trajes que simulan ser gárgolas toman sus posiciones en diferentes plataformas. Mientras el incenciario comienza a invadir de humo, el trio «Kalakán» (también con trajes religiosos, tal ves representando a los Tres Reyes Magos) inician la obra «Virgin Mary», una pieza musical estilo gótico con cantos gregorianos y que contiene elementos del «Salmo 91» y de la canción tradicional vasca «El Angel Gabriel del Ciello llegó» para ir luego mencionando el nombre «Madonna» repetidas veces. Sonidos de truenos y luces como rayos acompañan el cuadro. Se escucha la voz de Madonna con su frase «Oh my God…» del inicio del tema «Girl Gone Wild».

Con la intro del rezo de «Girl Gone Wild» las pantallas del centro del escenario se abren y dejan ver un confesionario colgado en el aire con la silueta de Madonna en posición de rezo. Se inicia la canción y Madonna aparece con un outfit completamente negro, tacones altos, corona con velo negro y portando una ametralladora AK47. La escena nos resulta algo familiar ya que si nos remontamos 12 años atrás, podríamos ver a la misma Madonna con el mismo estilo (pero en blanco) durante su boda con Guy Ritchie. Como ya habíamos mencionado, el disco «MDNA» era el «disco del divorcio» de manera que no es casual que Madonna escogiera abrir de esta manera su show.

La acompañan seis bailarines que descubren sus túnicas de monjes para mostrarse también con tacones y bailar al estilo «femstyle». Se realiza una intrincada coreografía que recorre la parte central del escenario con múltiples tarimas móviles que suben y bajan creando diferentes formas y altturas. Tanto el atuendo, peinado y estilo de Madonna como así también el de sus bailarines y la coreografía nos llevan directamente a las visuales del videoclip de la canción en cuestión. En las pantallas gigantes se muestra gran cantidad de obras del arte religioso barroco, todas con la temática de la «Redención». Así podemos ver escenas de «El Juicio Final» y «La Creación de Adán» de Miguel Angel; «El Castigo de los Rebeldes» de Boticelli o «Dante y Virgilio en el infierno» de Bouguereau.

Se inicia «Revolver», Madonna con seis bailarinas mujeres vestidas de manera similar a ella y con pañuelos que le cubren el rostro realizan una coreografía con armas de utileria entre medio de sonidos de disparos. Todo este segmento está fuertemente inspirado en el cine, sobre todo en los films de la década del 60 del director Russ Meyer, caracterizados por su bajo presupuesto y el protagonismo de mujeres sexys y voluptuosas. Aquí, Madonna se inspiró en el personaje Varla del film «Faster, Pussy Cat. Kill! Kill!» de 1965.

En la pantalla se muestra la participación un video en fondo negro con una modelo pintada con pintura del mismo color «jugando» con municiones, balas y armas se intercalan imagenes de iconografía religiosa y serpientes. Hacia el final surge la aparición de Lil’ Wayne durante el momento del rap vestido como obispo.

El escenario se convierte en una decadente habitación de motel para interpretar «Gang Bang» en donde se ve un cubículo móvil sobre el escenario con una cama y una gran cruz en la pared. Madonna interpreta una coreografía mientras va matando a bailarines que aparecen desde diferentes lugares. Sobre las pantallas de fondo se ve explícitas imágenes de charcos y salpicadoras de sangre. Algunos criticaron este cuadro por su fuerte atractivo y el uso hiperbólico de la sangre, mientras que otros elogiaron la coreografía atípica e impredecible. Todo el cuadro tiene un estilo muy Tarantino lo que nos da una idea de lo que podría haber sido el video frustrado para esta canción si el famoso director hubiera aceptado realizarlo. El número de la habitación del motel es «7», en referencia a los siete pecados capitales de la Iglesia Católica, el mismo número de hombres asesinados durante la música.

Luego continúa una versión acordada de «Papa Don’t Preach» (solo el primer verso y parte del estribillo) y además un poco más ralentizada que la versión original. Madonna la interpreta en el triángulo final del escenario mientras se van acercando cuatro bailarines con pantalones camuflados, bizarras máscaras de animales o pasamontañas que simulan atacarla y atarla con cadenas, es llevada en andas hacia el escenario principal mientras se escucha la intro de «Hung Up». Los bailarines representan los espíritus en un viaje trascendental; los símbolos mostradoe en las pantallas en el fondo son de origen prehistórico e indígena, representan un mundo espiritual-celeste.

La versión del hit de 2005 es completamente diferente a la original. Esta vez se optó por una versión más densa y lenta, sin el sample de ABBA y con mucho uso del vocoder dando un estilo robótico y frio. Madonna es llevada. La coreografía se compone de pasos de acrobacia en donde los bailarines lanzan a Madonna por el aire para el final intentar dar algunos pasos sobre la cuerda floja.

El segmento finaliza con la canción «I Don’t Give A» en donde Madonna la interpreta tocando la guitarra sobre una tarima levadiza en el centro del escenario mientras que Niki Minaj con un atuendo similar a una monja sentada en un trono (posiblemente la «silla papal») interpreta el segmento de su rap en las pantallas gigantes. El final se realiza dramáticamente cuando Madonna deja su guitarra y termina tendida en el suelo debajo de una enorme cruz proyectada.

El primer interludio surge con la canción «Best Friend» que contiene elementos de la canción «Heartbeat» del disco «Hard Candy» (2008). En las pantallas se proyecta un video en blanco y negro con ciertos toques existencialista y con diversas imágenes de un cementario, tumbas y sepulcros y que además, contiene elementos del poema «El Cuervo» de Edgar Alan Poe. dirigido por el ya conocido colaborador de Madonna, Nathan Rissman. Mientras que en el escenario, un pequeño grupo de bailarines con máscaras de gas interpretan un cuadro con movimientos de contorsionismo y el inusual estilo de baile «bonebreak» en donde se simula la dislocación de miembros con posturas extañas.

«PROPHECY»

El segundo segmento abre con un colorido cuadro con la versión instrumenal original de «Express Yourself» de 1989. Madonna y todas sus bailarinas vestidas de «majorettes» con cierto estilo vintage enfundads en trajes de color blanco y rojo y con bastones realizan una enérgica coreografía de la canción. Sobre las pantallas, se proyecta un video creado por «Moment Factory» que muestra imagenes geométricas en diversos colores y algunos elementos de diseño que rinden tributo a la estética del arte pop de los años 40s, 50s y 60s, fundamentalmente por Andy Warhol y J.Howard Miller (creador del ícono feminista “Rosie, the Riveter”, representante de las mujeres que fueron a trabajar a fábricas durante la segunda guerra mundial).

Cerca del puente musical, se interlacan algunas frases de «Born this Way» de Lady Gaga junto con otras frases de la canción «She’s Not Me» del disco «Hard Candy» (2008). De esta manera, Madonna pone su toque irónico sobre la gran polémica generada tiempo atrás con respecto a las similitudes entre ambas canciones. Inmediatamente se inicia el hit «Give Me All Your Luvin'» en su versión «Just Blaze Remix» donde una veintena de bailarines en traje de tamborileros y suspendidos del aire recorren todo el escenario. Madonna y sus majorettes bailan con pompones rojos hasta enloquecer a la audiencia para un «grand finale» del cuadro con un total de 22 personas sobre el escenario.

Inmediatamente se inicia una intro en video a modo de dial de radio con varias ecenas de diferentes videos titulado «Radio Dial Static Medley» para luego dar inicio a «Turn Up the Radio». Madonna aparece desde el centro del escenario con su guitarra eléctrica y un outfit basado en una falda y top de cuero negro labrado acompañado de botas altas. Se realiza la versión original de la canción.

Una tarima de madera con el trio «Kalakán» ingresa al escenario principal mientras ellos tocan percusión y hacen el coro de una renovada versión de «Open your Heart» la cual estuvo intercalada hacia el final con la canción vasca «Sagarra Jo!». El final se realiza con un despliegue de saltos acrobáticos de todos los bailarines y con la participación especial de Rocco Ritchie. Luego de la canción, Madonna se toma un momento para tener un pequeño diálogo con el público y dar un breve discurso que iba variando según la ocasión; Madonna hablaba sobre la tolerancia, la homofobia, la libertad de expresión, la política, etc. El segmento finaliza con la balada «Masterpiece» también acompañda de «Kalakán» mientras en las pantallas se proyectan escenas de la película «W.E.».

«MASCULINE / FEMENINE»

Todo este segmento del show estuvo inspirado en el cine clásico y sobre todo, en dos grandes directores admirados por Madonna: Stanley Kubrick y Jean-Luc Godard. De hecho, el nombre del bloque. «Masculino/Femenino» es el nombre de una de las películas de Godard que trata sobre la vida de una cantante pop y su relación con un soldado caído). También sirvió de inspiración para los números de este segmentos los films de «Cabaret» con Lizza Minelli y «El Angel Azul» con Marlene Dietrich (clásicos que ya había sido de uso por Madonna en sus giras previas).

El siguiente segmento abre con el video interludio de «Justify My Love», un video original realizado por Tom Munro con una versión renovada del hit de 1990 (lee aquí) mientras cuatro bailarines con máscadas de payaso realizan una coreografía que simula una pelea. El video estuvo fuertmente inspirado en la película «Il Portiere di Notte» (mismo film en el que se basó el videoclip original de la canción). Lee el artículo aquí.

Para luego dar inicio a «Vogue» con una instrumentación y arreglos musicales idénticos a la versión que pudimos disfrutar durante el «Super Bowl», solo que esta vez se realizó la canción completa. Madonna vestida con traje masculino, pantalón, camisa blanca y corbata, luce sobre sus prendas un corset estructural negro realizado por Jean-Paul Gaultier que sería una renovación del mítico corset usado durante la gira «The Blond Ambition Tour» de 1990. El resto de los bailarines lucen trajes avant-garde y estilo haute couture (todos también obra de Gaultier) mientras realizan el típico desfile de modas por las pasarelas del escenario.

Luego de «Vogue», Madonna comienza a quitarse de a poco los guantes y desprenderse de su corset mientras comienzan los primeros acordes de «Candy Shop», la cual contiene el sample de «Ashamed of Myself” de Kelley Pollar. El escenario se convierte en una especie de cabaret francés, en donde Madonna interpreta un papel típicamente masculino jugueteando y besando a sus bailarinas. Durante el puente musical se intercalan algunos versos de «Erotica» y es en este momento en donde el bailarín Brahim Zaibat tiene su protagonismo con Madonna.

La típica frase «Express yourself, don’t repress yourself» se repite para dar inicio a «Human Nature» en donde Madonna realiza un striptease frente a varios espejos que son movidos por sus bailarines. Para el final, Madonna queda completamente en ropa interior, mostrando un sugerente conjunto de encaje negro y corset. Nuevo momento para hablar con el público y tener una breve interacción.

Madonna se dirige hacia el final del escenario para interpretar una nueva versión de «Like a Virgin», esta vez en forma de melancólica balada con la instrumentación del tema «Evgeni’s Waltz» del soundtrack del film «W.E.» lo que la hizo practicamente irreconocible. Mientras ella sigue completando su striptease realiza movimentos junto a un piano de cola. En este momento es cuando se pueden ver diferentes pintadas en la espalda de Madonna a modo de tatuaje con distintos mensajes según el lugar donde encontrase: «No Fear», «Psyco», «Eva», «Obama», etc. En algunas ciudades de Estados Unidos, esta canción fue intercalada junto a «Love Spent» para finalizar con el cuadro mientras un bailarin intenta asfixiarla con ajustando fuertemente su corset. Lo que representa la tóxica y asfixiante relación que mantenía con su ex esposo Guy Ritchie y como éste más tarde lograría sacarle gran cantidad de dinero durante su divorcio.

El último segmento se abre con otro video original filmado a modo de interludio, «Nobody Knows Me», un video que causó mucha polémica (ver aquí). Mientras bailarines vestidos de convictos y policías realizan otra coreografía en la cuerda floja.

El último segmento tenemos la temática «Juana de Arco», se titula «Redemption» y se inicia con «I’m Addicted» en donde Madonna interpreta la canción con movimientos similares a las artes marciales sobre la tarima triangular del final de las pasarelas la que se eleva sobre el nivel del escenario.

Inmediatamente después se inicia «I’m A Sinner», Madonna usa un «lei» (collar típico de flores usado en polinesia), ella se encuentra sobre una de las tarimas móviles que representan vagones de un tren mientras que en las pantallas de fondo se proyectan escenas de la India tomadas desde un tren en movimiento mientras bailarines saltan y realizan acrobacias al estilo parkour. Este material fue filmado especialmente por el equipo de «Moment Factory» in situ para este tour. Hacia el final de la canción, se une nuevamente el trio «Kalakán» para interpretar parte de la canción inédita del 2000, «Cyber-raga».

El final de «Cyber-raga» se fusiona directamente con la intro de «Like a Prayer», un coro gospel y los bailarines con túnicas se unen en el escenario para acompañar a Madonna quien interpreta el tema caminando por las pasarelas laterales y teniendo interacción con el público. Sobre las pantallas se leen inscripciones en hebreo. La canción termina con las mismas campanadas con se inició el show para marcar el final del mismo. Aunque aún falta un bis.

Luego de una breve pausa, el escenario vuelve a iluminarse y las pantallas proyectas imágenes de cubos luminosos en 3D. Se oyen los primeros versos de «Celebration». Madonna aparece con unos leggins engomados, zapatillas deportivas y camiseta de tela metálica sobre lo alto de una tarima central. Se unen todos los bailarines y su hijo Rocco para culminar el show con una energética y colorida coreografía. En los primeros shows se interpretaba unicamente la versión completa de «Celebration» sin embargo, a mitad del tour, se decidió incorporar también algunos elementos de «Give it 2 Me». Madonna se despide: «gracias, buenas noches… y nos fuimos de esta mierda».

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EL ESCENARIO

La empresa que desarrolló el escenario fue «Stageco» diseñó, fabricó y construyó el escenario principal con una estructura adicional de techo inflable hecha a medida con una superficie de 1100 m2 para cubrirlo en los conciertos al aire libre proporcionada por «Buitink Technology» en colaboración con «European Future Structures NV». Presentaba una estructura principal de formato rectangular de más de 6 pisos de altura, en cuyo fondo se desplegaron dos gigantescas pantallas LED HD móviles que podían desplazarse desde el centro hacia los laterales para controlar las dimensiones de la plataforma central.

Además, contó con varios ascensores que se ubicaron a lo largo de todo el escenario para el traslado de bailarines y utilería. En lo alto, había dos vías de alta resistencia que se utilizaban para mover personas. También se montó una doble pasarela en format triángulo que encerraba un área VIP en el centro, con un pequeño escenario final de forma triangular también. De esta manera se unía a la audiencia desde 2,4 m de altura en el inicio hasta descender a 1,5 m al final.

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ARTE Y DISEÑO

El diseño del arte de la gira estuvo a cargo de Giovanni Bianco con fotografías del dúo de fotógrafos de Mert Alas y Marcus Piggot. Para la imagen principal de promoción y prensa como del póster oficial se tomó una foto de Madonna con el cabello revuelto, gafas oscuras y saco blanco tomada de la sesión para la tapa del disco. A esta foto se le hizo un tratamiento digital con inversión de colores y filtros dejando una imagen estilo futurista en blanco y plateado.

Para el tour book también se usaron fotografías de la misma sesión además de imágenes del videoclip «Girl Gone Wild». Bianco diseño una serie de íconos y un nuevo logo de «M» con ciertas reminiscencias católicas para acompañar las fotos.

Proceso digital para la portada del tourbook:

Elementos decorativos de diseño obra de Giovanni Bianco:

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ENSAYOS Y BACKSTAGE

Esta gira fue una de las más mostradas desde sus inicios. Al comienzo de los ensayos, Madonna publicaba en sus redes el proceso de creación del show en los lugares previos al armado del escenario. Luego cuando el tour comenzó, fue uno de los más abiertos al público dejando entrar a la gente antes de tiempo para presenciar ensayos in situ y pruebas de sonido. En YouTube se pueden encontrar infinidad de videos mostrando los ensayos y las pruebas de casi todos los lugares en donde se había visitado.

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THE MAKING OF

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PRENSA

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TOUR GOODIES

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