«THE RE-INVENTION TOUR»

---

«No me estoy re-inventando a mi misma. Solo viajo a través de mis capas para revelarme y mostrarme tal cual soy. Estoy en un viaje, una aventura que constantemente cambia de forma»

Madonna (2004)

TOUR FACTS

• «The Re-invention Tour» fue la sexta gira mundial de Madonna realizada durante los meses de Mayo a Septiembre de 2004 para promocionar su último disco, «American Life» lanzado en 2003.
• Esta gira se sucedió tan solo 3 años después de su último tour, «The Drowned World Tour» (2001) el que por otro lado, había tenido una separación de 8 años desde la gira previa, «The Girlie Show» (1993). De manera que ahora los fans estuvieron absolutamente contentos de volver a ver a Madonna en la ruta en tan poco tiempo.
• El concepto del tour según Madonna era resignificar el valor de la «unidad y la paz» ya que gran parte de su trabajo musical que se presentaría tenía que ver con una crítica dura a la sociedad americana, a las conductas políticas y de guerra de su país y el mundo en general. Luego de la gran polémica causada por el tono militar del video «American Life» y las letras de sus canciones que trataban de destacar otros valores que la cantante creía perdidos, esta gira trató de mostrar al mundo una faceta más suavizada, más liviana, intentando buscar la armonía y la paz.

• Como director artístico se volvió a escoger a Jamie King, quien habría dirigido la gira previa del 2001. Pero esta vez, «The Re-Invention Tour» tenía un aire mucho más luminiso, alegre y festivo que aquella oscura y lúgubre «Drowned World Tour». Madonna quería gritar al mundo que debemos luchar por la paz y este espectáculo fue una clara demostración de ello.
• La gira comenzó a idearse a fines de 2003 cuando Madonna ya había terminado con su extensa gira promocional del disco «American Life» que la llevó a presentarse en diferentes programas de TV en USA y Europa. Madonna ya tenía la costumbre de utilizar estas giras promocionales como una especie de pre-ensayo de sus tours. Allí podría ver como respondía el público a sus canciones, como podía interpretarlas y de paso, ser como una especie de pre calentamiento. Sin embargo, los rumores de la gira fueron negados por la cantante hasta comienzos del 2004. De hecho, durante una actuación en el programa especial de la MTV, «On the Stage and on the Record», una fan preguntó a Madonna sobre el rumor de realizar un «Greatest Hits Tour» a lo que la cantante negó rotundamente con una extraña mueca (¿tal vez alguien había filtrado una información que no debía?); ya que en definitiva, «The Re-Invention Tour» terminó siendo eso, una gira de grandes éxitos.
• En Enero de 2004, Madonna comentó públicamente que estaba teniendo algunas ideas para su próximo show y poco tiempo después se lanzó el anuncio oficial en el períodico «Las Vegas Sun» de que la gira comenzaría en Junio.
• Las audiciones para los bailarines se realizaron desde Febrero a Marzo en New York y en los Culver Studios de Los Angeles. Se contrató finalmente a 12 bailarines de diferentes estilos y escuelas. Además de tres artistas de trapecio y un skater profesional. Los ensayos generales se llevaron a cabo en «The Great Western Forum» en Los Angeles.

• Para el segmento final del show inspirado en la cultura irlandesa, Madonna quiso que se incluyera un gaitero para que tocara el instrumento en vivo. Fue así que se contrató a Lorne Cousin, quien habia tocado la gaita durante el bautismo de Rocco Ritchie en 2000. Cousin es un afamado gaitero de Los Angeles conocido por actuar y colaborar con grandes estrellas como Missy Elliot, Stella McCartney y Brian Cox.
• El 23 de Marzo de 2004, Liz Rosemberg, anuncia públicamente el lanzamiento de la gira con una nota de prensa: «Madonna está ansiosa de volver a los escenarios. No habrá dudas de que este tour será el pináculo de su larga trayectoria y bien merecida reputación como una de las artistas más emocionantes de nuestros tiempos».
• A partir de Marzo las publicidades comenzaron a rondar la prensa pero no se daba demasiada información. Enigmáticos carteles empapelaron las ciudades más importantes de USA con leyendas como «Vogue?», «Music?», «Like a Prayer?» o «Die Another Day?» todo en signo de pregunta, como sugiriendo que esas canciones formarían parte del set-list. Abajo, el nombre de la gira se anunciaba por primera vez. Todo esto fue días previos al lanzamiento de la venta de entradas.

• En un primer momento, Madonna quería llamar a la gira «The Whore of Babilon Tour» («La Puta de Babilonia») pero tal vez le pareció un título demasiado fuerte. El título de «Re-Invention» surgió como un guiño a todos esos años en los que la prensa se valía decir que Madonna había construído su carrera en base a re-inventarse y transformarse permanente, y además, como ella mismo explicó más tarde, también quería transformar y re-inventar algunas de sus viejas canciones.
• La gira estaba programada para comenzar en Mayo y finalizar en Agosto visitando por primera vez Tel Aviv e Irlanda. Sin embargo, los shows en Israel fueron cancelados debido a la gran cantidad de amenazas de muerte que Madonna había recibido de grupos palestinos. La cantante explicó en una entrevista que no «era seguro y conveniente realizar shows en Israel por el momento, pero que si fuera por ella hubiera ido igual». De hecho, cuando terminó la gira en Septiembre, Madonna logró su objetivo y realizó un viaje personal-espiritual con un contigente de estudiantes de la kabbalah para visitar Tel Aviv y otros lugares de Israel, además de participar en un evento benéfico para los niños afectados por el conflicto entre Israel y Palestina.
• «The Re-Invention Tour» se presentó con 56 shows en 20 ciudades de 7 países de 2 continentes, América y Europa y no presentó ninguna cancelación durante todo el tour. Solo se postpuso el segundo show del 25 de Mayo para el día 26 debido a enfermedad de Madonna y los dos shows en Lisboa del 12 y 13 de Septiembre se pasaron para los dos días siguientes debido a una falla en la logistica del lugar.
• Con respecto al itinerario, en un primer momento se había pactado actuar únicamente en Londres y París en Europa, hubieron tratativas para realizar shows en España, Italia y Alemania pero esto no prosperó; en su lugar, se agregaron shows en Holanda y Portugal. Por otro lado, al llegar casi al final del tour, se pensó en la idea de extender la gira para realizar presentaciones en Helsinski, Moscú y Estocolmo, sin embargo, Madonna no quiso continuar con la gira y ésta finalizó como se había establecido desde un comienzo.

• Tal y como se realizó en su momento con «The Drowned World Tour», estaba planificado que esta gira también se transmitiera en vivo por televisión. Sin embargo, las negociaciones se cayeron ya que la cadena CBS no quería respetar el pedido de Madonna de tener más de 2 horas de transmisión en vivo sin cortes comerciales.
• Para el video del tour se había programado la filmación y grabación de los dos últimos shows en Lisboa, Portugal. Ambos conciertos fueron grabados y editados por completo para ser lanzados como el DVD oficial de la gira, que iba a llamarse «Get up Lisbon!». El trabajo fue realizado por Hamish Hamilton, sin embargo, algo no terminó de gustar a Madonna quien determinó cancelar el lanzamiento del DVD. Esta grabación nunca se realizó y presentó una demanda contra ella. Esto también explica por qué el programa nunca se transmitió por televisión. Hay algunas imágenes del espectáculo de Lisboa, filmadas por Christian Lamb, pero esto estaba destinado principalmente a las pantallas del lugar y no es suficiente para un lanzamiento en DVD. Esta grabación apareció más tarde en Internet y es probable que sea la única versión completa que podamos ver, de manera que «The Re-Invention Tour» tuvo la misma suerte que «The Blond Ambition Tour» en 1990 ya que son las dos únicas giras de Madonna que no tuvieron un lanzamiento en video oficial.

• Sin embargo, y tal como sucedió con la gira de 1990 y el documental «In Bed with Madonna», este tour también tuvo su propio documental del detrás de escena. El mismo fue diririgo por Jonas Akerlund y se tituló «I’m Going to Tell you a Secret» estrenándose en 2005.
• Sideah Garrett es cantante y compositora que ha tenido larga trayectora trabajando y colaborando con nombres como Michael Jackson, the Pointer Sisters, Brand New Heavies, Quincy Jones, Tevin Campbell, Donna Summer, Jennifer Hudson entre otros. Cuando Niki Haris decidió dar un paso al costado y no seguir trabajando con Madonna, ésta decidió llamar a Garrett quien aceptó encantada. Sin embargo, los problemas no se hicieron esperar ya que aparentemente, Donna DeLory colaboradora de Madonna de toda la vida, estaba un poco descontenta con el protagonismo que Garrett había tenido en el tour. Garrett tiene el mismo estilo de voz y personalidad que Haris y era un reemplazo muy acertado, pero el mayor problema surgió cuando Madonna le ofreció a Garrett hacer el solo durante «Like a Prayer». Aparentemente esto fue un golpe para DeLory y así lo comenta la propia Sideah.

• La gira tuvo buenas críticas, algunas variadas ya que comentaban el tono político o crítico social que Madonna imprimía en sus canciones y diálogos con el público. Estuvo nominada y ganó durante los «2004 Billboard Touring Awards» el premio como «Award for Top Tour» (mayor recaudación) y «Award for Top Manager» por Caresse Henry. Además. estuvo nominada en los «2004 Pollstar Awards» como «Major Tour of the Year» y «Most Creative Stage Production».
• La venta de entradas para las primeras ciudades de USA se pusieron a la venta y fueron agotadas en horas. Además, se realizó una colaboración con la cadena MTV para realizar el concurso «Front and Center with Madonna» en donde los fans podían ganar pases VIPs para los shows. La gira en total vendió 896.787 entradas (un 99% de la disponibilidad de los tickes) y recaudó en total U$S 124.790.787; siendo, como es de esperar la gira de mayor recaudación del año.

PUEDES VER EL «TOUR DIARY» AQUI!

---

FICHA TÉCNICA

DATOS

• INICIO: 24 Mayo 2004 (Inglewood, Los Angeles; USA)
• FINAL: 14 Septiembre 2004 (Lisboa; Portugal)
• DURACION: 3 1/2 meses
• CONTINENTES: 2 – América del Norte; Europa
• PAISES: 07 – USA; Canadá; UK; Francia; Holanda; Portugal; Irlanda
• CIUDADES: 20
• SHOWS: 56
• CANCELACIONES: ninguna (2 shows post-puestos)
• CANCIONES: 26 (con 3 interludios)
• DURACION DEL SHOW: 2:00 hrs
• RECAUDACION: U$S 124 millones.

BANDA

• DIRECCION Y CREACION: Madonna
• DIRECCION MUSICAL: Stuart Price
• TECLADOS: Stuart Price; Michael McKnight; Marcus Brown
• GUITARRAS: Monte Pittman, Madonna, Stuart Price
• PERCUSIÓN: Ron Powell
• BATERÍA: Steve Sidelnyk
• GAITA: Lorne Cousin
• COROS: Dona DeLory; Siedah Garrett
• BAILARINES: Daniel «Cloud» Campos, Reshma Gajjar, Mihran Kirakosian, Paul Kirkland, Tamara Levinson, Valerie «Raistalla» Moise, Dawn Noel Pignuola, Marilyn Ortiz. Sean Aries Smith, Seth Stewart, Zach Woodlee, Jason Young y Sergie Ventura (skater).

TÉCNICA

• DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Jamie King
• COREOGRAFÍA: Jamie King; Stefanie Roos; Talahuega Brothers; Liz Imperio
• COREOGRAFÍA AEREA: Dreya Weber
• COREOGRAFÍA DE TANGO: Armando Orzuso; Daniela Amorouso
• DISEÑO DE ESCENARIO: Bruce Rodgers
• TOUR MANAGER: Caresse Henry
• DIRECCION DE ARTE: Jospeh Kale
• ILUMINACION: Roy Bennet; Peter Aquinde
• SONIDO: Sean Spuehlet
• DIRECCION DE VIDEO: Carol Dodds
• ESTILISMO: Andy LeCompte
• MAQUILLAJE: Gina Brookee
• VESTUARIO: Arianne Phillips; Stella McCartney; Christian Lacroix; Karl Lagerfled

---

TOUR COMMERCIAL

---

TOUR ITINERARY

FECHA / CIUDAD-PAIS / LUGAR

• Mayo 24-25-26 / Inglewood, Los Angeles; USA / «The Forum»
• Mayo 29-30 / Las Vegas; USA / «MGM Grand Garden Arena»
• Junio 02-03 / Anaheim, California; USA / «Arrowhead Pond»
• Junio 06-08-09 / San José; USA / «HP Pavillion»
• Junio 13-14 / Washington DC; USA / «MCI Center»
• Junio 16-17-20-21-23-24 / New York; USA / «Madison Square Garden»
• Junio 27-28-30 / Worcester; USA / «Worcester Centrum Center»
• Julio 01 / Worcester; USA / «Worcester Centrum Center»
• Julio 04-05 / Philadelphia; USA / «Wachovia Center»
• Julio 07-08 / East Rutherford; USA / «Continental Airlines Arena»
• Julio 11-12-14-15 / Chicago; USA / «United Center»
• Julio 18-19-21 / Toronto; Canadá / «Air Canada Center»
• Julio 24-25 / Atlanta; USA / «Phillips Arena»
• Julio 28-29 / Sunrise, Florida; USA / «Office Depot Center»
• Agosto 01-02 / Miami, Florida; USA / «American Airlines Arena»
• Agosto 14-15 / Manchester; UK / «Manchester Evening News Arena»
• Agosto 18-19 / Londres; UK / «Earls Court»
• Agosto 22-23-25-26 / Londres; UK / «Wembley Stadium»
• Agosto 29 / Slane; Irlanda / «Slane Castle»
• Septiembre 01-02-04-05 / París; Francia / «Palais Omnisport de Paris-Bercy»
• Septiembre 08-09 / Arnhem; Holanda / «GelreDome»
• Septiembre 13-14 / Lisboa; Portugal / «Pavillao Atlantico»

---

SET LIST

Luego de su última gira «The Drowned World Tour» (2001) muchos fans se quejaron de que Madonna no había incluido en el set list más canciones viejas o clásicos, fue por esto que esta vez, la cantante quiso incluir una gran cantidad de viejos hits, además de las canciones nuevas de su disco «American Life» (2003). De esta manera, podríamos decir que «The Re-Invention Tour» terminó siendo una gira de grandes éxitos ya que se incluyeron canciones de casi todos los discos hasta la fecha. Madonna quería además, «re-inventar» sus viejos hits para dar un toque novedoso y de paso, no aburrirse tanto al cantar sus antiguas canciones. El encargo de esta «re-invención» fue Stuart Price quien trató de modificar y darle un nuevo sonido a las viejas canciones de Madonna. Sin embargo, creemos que esto no resultó del todo así, ya que las canciones del tour eran bastante similares a las versiones originales salvo contadas excepciones como «Deeper and Deeper» o «Into the Groove«. Para este tour se comenzaron a ensayar varias canciones y hasta algunos demos inéditos como por ejemplo «Even the Devil Wouldn’t Recognize You» (del frustrado musical «Hello Suckers!») o «I Love New York» compuesta durante la gira junto a Stuart Price y que luego terminarían en proyectos posteriores. También se habría comenzado con los ensayos de «Dress You Up» y «I’m so Stupid» pero a Madonna le costó demasiado aprenderse los acordes en la guitarra y quedaron descartadas. Otros nombres propuestos para el set-list incial fueron: «Love Profusion» en su versión Headcleanr Rock mix, «Swim» (que luego sería reemplazada por «Frozen»), «Take a Bow», «The Power of Goodbye» y «Live to Tell» que aparentemente fueron dejadas de lado ya que Madonna no quería incluir ninguna canción con la palabra «goodbye». El set-list final de la gira quedó compuesto por 6 canciones del disco «American Life»: «American Life», «Hollywood» (como video), «Nobody Knows Me», «Mother and Father», «Nothing Fails», «Die Another Day». De las canciones de discos anteriores encontramos: «Holiday» y «Burning Up» (1983); «Material Girl» (1984); «Crazy for You» (1985); «Into the Groove» (1985); «Papa Don’t Preach» (1986); «Like a Prayer» y «Express Yourself» (1989); «Hanky Panky» y «Vogue» (1990); «Deeper and Deeper» (1992); «Bedtime Story» (video remix); «Lament» (1996); «Frozen» (1998); «Music» y «Don’t Tell Me» (2000) y el cover de «Imagine» de John Lennon.

---

EL SHOW

Como todos los shows de Madonna, este estaba dividido en 5 actos cada uno con una temática en particular que incluía no sólo el repertorio específico de aproximadamente 5 a 6 canción, sino además vestuario original y escenografia. Los segmentos del show se titularon: «Barroco francés», «Militar», «Circo-Cabaret», «Acústico» y «Tribal-Escocés». Entre cada acto se presentaba un interludio, generalmente con un video o una coreografía grupal por los bailarines.

«BARROCO FRANCÉS»

El show comienza con la proyección del video «The Beast Within» que consistía en imágenes de Madonna durante la sesión de fotos realizada por Steven Klein para la exposición «X-tatic Process» del 2003. Las imágenes se intercabalan con fragmentos de video realizados para la misma exposición. Este clip se hizo bastante famoso y hasta se considera como un video clip original de la carrera de Madonna. En el mismo la vemos luciendo el impactante vestido de novia rojo de Christian Lacroix. «The Beast Whitin» es una canción original que salió como cara B del single «Justify my Love» del disco «The Immaculate Collection» (1990), en el mismo oimos a Madonna recitando algunos versículos del apocalipsis.

Luego, las pantallas muestran otro video backdrop original, también realizado por Steven Klein y que también se agregó a las exposición «X-tatic Process» durante el 2004. Comienzan los primeros acordes de «Vogue», bailarines vestidos al estilo renacentismo francés aparecen sobre el escenario, ya sea descendiendo de columpios o por plataformas elevadas. En el centro, un elevador hace surgir a Madonna desde el piso y mientras se eleva varios metros de altura. Madonna realiza varias poses de yoga y hasta se para de cabeza sobre la plataforma. La coregrafía tiene ciertas reminiscencias a los bailes de la realeza barroca. Madonna luce el corset de Lacroix. Esta versión de «Vogue» es ligeramente diferente en cuanto al tempo que la versión original, ya que es sutilmente más lenta. En algunos shows, Madonna cambió su corset dorado por uno igual pero en color lila.

¿PUEDES HACER ESTO?

La tecer canción es «Nobody Knows Me», Madonna la interpreta con una enérgica coreografía mientras recorre permanentemente una cinta transportadora de todo el ancho del escenario y realiza contorsiones mientras se cuelga de las baranadas de los extremos del mismo; la letra de la canción se proyecta sobre las pantallas. En un principio se había ensayado un remix de la canción pero al final se decidió por la versión original.

Para finalizar el acto, Madonna interpreta «Frozen» parada frente al micrófono mientras que de fondo se proyecta un video de una pareja abrazada flotando en lo que parece un oscuro océano. El video en cuestión se llama «Flex» y estuvo realizado por Chis Cunningham originariamente realizado para la canción «Skin» que luego fue descartada y reemplazada por «Frozen».

«MILITAR»

Sonidos de helicópteros y explosiones nos indican que comienza el segundo acto con temática militar. Un breve interludio con una coregrafía grupal de los bailarines da tiempo para que Madonna cambie su vestuario. Comienza «American Life» Madonna surge en una plataforma rodeada de televisores con vestuario militar. Algunos bailarines usan trajes de diferentes culturas y religiones. En las pantallas se proyectan ecenas del famoso videoclip original censurado en su momento por la propia Madonna. Casi al promediar la canción, una plataforma en forma de «V» desciende desde lo alto de manera que Madonna y todo el grupo quedan sobre la audiencia.

Comiuenza la versión original de «Express Yourself»; la versión y la coreografía son muy al estilo marcha militar. Madonna y sus bailarines hacen una coreografía complicada con unas escopetas. Es una coreografía que aporta énfasis al tema militar/armada. Madonna sustituye la frase de inicio «C’mon girls!» por «C’mon boys!»

Las dos canciones finales del segmento, Madonna las interpreta subida en la tarima de televisores. Consiste en versiones rock de «Burning Up» y «Material Girl», la primera no había sido interpretada en vivo desde 1985 y la segunda desde 1990. No prácticamente coreografías en estos números, la única diferencia es que «Burning Up», Madonna la interpreta con boina y «Material Girl» sin ella.

«CIRCO-CABARET»

El tercer segmento comienza con un video interludio de la canción «Hollywood» en el mismo vemos un interesante video que muestra el recorrido por los Arcanos del Tarot. Sobre el escenario aparecen bailarines con diferentes vestuarios: un bailarín de tap con frac blanco, una bailarina indú, un skater haciendo piruetas sobre una plataforma, se destaca el bailarín Daniel «Cloud» Campos y el guitarrista Monte Pittman tiene un solo como protagonista.

Luego, Madonna surge con un corset rayado y vincha al estilo showgirl de los años 20s, las bailarinas lucen atuendos similares. Se interpreta «Hanky Panky» en su versión original con una coreografía bastante graciosa y con ciertas reminiscencias a la versión del «The Blond Ambition Tour» (1990).

Luego, Madonna sentada en lo que parece una tarima de circo, interpreta una versión lenta-jazz de «Deeper and Deeper» junto a sus dos coristas. Esta es tal vez, la canción más «re-inventada» y modificada de todo el repertorio.

Comienza «Die Another Day», Madonna baila tango con los bailarines hombres hasta que es atada a una silla eléctrica, al igual que en el video de la canción. Las imágenes de la pantalla cambian y muestran un bebe en embarazo y luego una línea de vida, como en los hospitales. Se inicia «Lament», para finalizar el segmento, en donde Madonna canta atada a una silla eléctrica. Mientras los bailarines la atan, ella forcejea y en algunos shows escupió en la espalda a uno de ellos.

El interludio que sigue a continuación consiste en un video grabado exclusivamente para la gira. Se trata de la canción «Bedtime Story», en donde Madonna vestida completamente de blanco hace contorsiones sobre un espejo y un gran scanner, se intercalan escenas de caballos blancos. El video estuvo realizado por Dago González. Sobre el escenario tres acróbatas realizan contorsiones en trapecios.

«ACUSTICO»

Este segmento es bastante uniforme en cuanto a la presentación, Madonna luce un traje negro cruzado con chaleco y sombrero, interpreta de manera acústica con su guitarra las canciones «Nothing Falis», lo hace sólo sentada en una banqueta mientras que en el fondo se proyecta un video en blanco y negro de parejas enmaoradas.

La canción siguiente es «Don’t Tell Me» de la que se realizaron dos versiones: una «francesa» en donde vemos un video con un paisaje de París en las pantallas y una música de inicio al estilo parisino y una versión «inglesa» en donde se incluye extractos de la canción «Bittersweet Symphony» de la banda inglesa The Verve y un paisaje del Londres en las pantallas. La primera versión que se interpretó en los shows iniciales en USA pero luego comenzaron a alternarse entre las diferentes ciudades. Por supuesto que todos los shows en Francia y en UK mostraron la versión correspondiente a dicho país. La coreografía con las coristas y todos los bailarines es muy similar a la del videoclip.

«Like a Prayer» (una de las interpretaciones más emotivas) y «Mother and Father» que incluyó fragmentos de «Intervention» y con proyecciones de imágenes e iconografía católica en las pantallas. El segmento finaliza con el cover de «Imagine» en una versión muy emotiva y un vídeo muy conmovedor, acerca de la guerra y la miseria en el mundo.

«TRIBAL-ESCOCÉS»

El último segmento del show se inicia con la canción Susan McLeod interpretada por el gaitero Lorne Cousin, es una versión instrumental de 03:15 minutos de duración que da paso a «Into the Groove»; durante este acto el gaitero recorre el escenario acompañado de bailarines y miembros de la banda (entre ellos Stuart Price) tocando los tambores. Madonna y los bailarines lucen faldas típicas escocesas «kilt» e intrepreta una coregografía con lanzas; el estribillo cambia la letra por el estribillo del remix «Into the Hollywood Groove», Missy Eliott aparece proyectada en la pantalla grande cantando su parte.

Luego comienza la melodía de «Papa Don’t Preach», Madonna canta esta canción, con una camiseta que dice «Kabalhistic do it better» (Los Kabalistas lo hacen mejor) como en el vídeo de la canción, nada más que la original es «Italians do it better», en ocaciones Madonna cambiaba la leyenda de la camiseta según el lugar en el que se encontraba. La canción termina con la estrofa de «American Life»: Do I Have to Change my name? Will it get me far? should i loose some weight? Am i gonna be a star? Le sigue la balda «Crazy for You», otra canción que Madonna no interpretaba en vivo desde su primera gira «The Virgin Tour» en 1985. Se interpreta una versión casi idéntica a la original mientras Madonna agradece y dedica el acto a sus fans.

La penúltima canción es «Music» con una versión más electrónica que la original: sobre el escenario se ve una plataforma de escaleras unidas en forma de pirámides; en el hueco de la pirámide, está Stuart Price, haciendo una mezcla dj de la canción, mientras que un bailarín hace un breakdance electrónico.

El show finaliza con «Holiday» en una versión totalmente modificada y muy diferente a la original con ciertos toques tribales y hasta de samaba brasilera. En las pantallas se proyectan banderas de todo el mundo mientras se muestra un espliegue máximo de los bailarines. El show finaliza cuando las pantallas gigantes corredizas se tragan a Madonna mientras se lee el mensaje «Re-Invent Yourself».

---

EL ESCENARIO

La producción costó U$S 1 millón y estuvo diseñado por John McGraw. El escenario tenía una forma cuadrada con dos huecos donde había asistentes del concierto, una plataforma giratoria central de 42 pies de diámetro que podía elevarse hasta 10 pies de altura y girar hasta 15 millas por hora, así como una cinta transportadora integrada en toda la sección frontal. Cinco pantallas de video en movimiento (tres grandes, la mayor de las cuales pesaba 7 toneladas, y dos un poco más pequeñas) que eran movidas por 160 motores formaban el telón de fondo. El equipo también incluía 130 puntos de montaje, un arsenal de luces móviles y cuatro toneladas de sistema de sonido de arreglo lineal. También había una pasarela de armazón en forma de «V» de 22 metros que descendía del techo sobre el frente de la audiencia. Los accesorios para el espectáculo incluyeron una rampa de patinetas de medio tubo y una silla eléctrica.

---

ARTE Y DISEÑO

El arte y diseño tanto del logo y las tipografías usados para los posters oficiales como el tour book estuvieron a cargo del diseñador Giovanni Bianco (ya colaborador de Madonna). Las fotografías estuvieron a cargo de Steven Klein con portfolio original y exclusivo y además se usaron fotos de Craig McDean para el portfolio de «American Life». Se usaron elemento de la Kabbalah como el «arbol de la vida» y letras hebreas.

Elementos de diseño

Pósters oficiales del tour

PUEDES VER EL «TOUR BOOK» AQUI!

---

ENSAYOS

---

BACKSTAGE

---

PRENSA

---

TOUR GOODIES

CATALOGO Y MERCHANDISING

PUAS DE GUITARRA

PASES VIP

ENTRADAS

---

---