«THE CELEBRATION TOUR»

---

TOUR FACTS

• «The Celebration Tour» es la 12° gira mundial de Madonna proyectada para llevarse a cabo entre 2023 y 2024 y organizada por «Live Nation».
• Luego de su accidentada gira «The Madame X Tour» realizada en pequeños teatros y en muy pocas ciudades durante 2020 y 2021, esta vez, Madonna ha decidido celebrar a lo grande sus 40 años de carrera y lanzarse a recorrer nuevamente el mundo presentándose en grandes estadios y arenas.
• Por primera vez, una gira de Madonna no estaría planeada para promocionar nuevo disco, ya que su último trabajo discográfico fue «Finally Enough Love» un disco recopilatorio de sus remixes N°01 en el Billboard Dance, editado a fines de 2022. Si bien durante ese período, Madonna había realizado algunas colaboraciones junto a The WeeKend o Sam Smith, estas no eran canciones de su propia autoria.
• Los primeros rumores sobre esta nueva gira comenzaron a circular en octubre de 2022 cuando un periódico de Uruguay habría filtrado la noticia de que el equipo de Madonna había reservado el «Estadio Centenario» para fines de 2023; más tarde, en enero de 2023, el periódico «The Sun» y la revista «Billboard» fueron los primeros medios en confirmar de manera oficial el lanzamiento del tour.
• El 17 de enero de 2023, Madonna anunció oficialmente en su cuenta de Instagram, el lanzamiento de su «The Celebration Tour» para mediados de ese año y al día siguiente una masiva campaña publicitaria se lanzó en Londres.

• El anuncio de la gira se hizo con un cómico video, dirigido por Nuno Xico, que nos recuerda a la famosísima escena del film «Truth or Dare» en donde Madonna jugaba «Verdad Consecuencia» con sus bailarines allá por 1990. Esta vez, emulando aquel gran momento, Madonna acompañada de nombres como Diplo, Judd Apatow, Jack Black, Lil Wayne, Bob The Drag Queen, Kate Berlant, Larry Owens, Meg Stalter, Eric Andre y Amy Schumer, se disponen a jugar «Verdad Consecuencia» realizando diferentes pruebas y preguntas picantes, como la demostración de las habilidades orales con una botella de «Envian» (pero esta vez no a cargo de Madonna), el beso de lengua que Madonna tuvo que darle a Jack Black o la representación de una foto del libro «Sex» a cargo de Lil Wayne, Larry Owens y Jack Black junto a la cantante. Al finalizar, Amy Schumer fue la encargada de realizar a Madonna la pregunta del millón: «¿Te atreverías a salir de gira con todos tus éxitos?» a lo que luego de un par de repreguntas de Madonna, esta respondió: «Sí, mierda!» y para finalizar con la frase: «80s, 90s, 2000s, cuatro décadas de música conmigo, MLVC. Bienvenidos a la fiesta, perras«.

• El tour se había programado incialmente para Europa y Estados Unidos, pero debido a la excesiva demanda y venta de entradas, el itinerario comenzó a expandirse. En el primer día de ventas, la gira agotó las entradas para 36 espectáculos en Toronto, Chicago, Nueva York, Los Ángeles, Londres y París con más de 600.000 entradas vendidas. Para fines de enero, se agregaron fechas en Amsterdam, Alemania, Dinamarca y Portugal como así también en varias otras ciudades de Estados Unidos. En abril de 2023, se anunció que la gira finalizaría en México.
• La preventa de entradas comenzó el 17 de enero con el lanzamiento de venta general para el día 20. Entre los paquetes VIP pudimos encontrar cuatro paquetes especiales que incluían, además de una ubicación privilegiada, acceso exclusivo a un recorrido detrás de escena, foto de grupo en el escenario, recepción previa al espectáculo, litografía de edición limitada, merchandising exclusivo y mucho más. Dentro de los paquetes citamos: «The Immaculate VIP Package»; «Iconic VIP Package»; «You Can Dance Premiun Ticket Package» y «Where’s the Party Ticket Package».

• Los ensayos para la gira comenzaron en marzo de 2023 con intensas jornadas de trabajo de más de 12 horas de duración en el «Nassau Coliseum» de la ciudad de Uniondale. Todo el proceso se manejó con un gran hermetismo evitando que se filtrara ningun detalle del show. No hubo pistas de vestuario ni sobre las canciones que se estaban preparando. Madonna quería asegurarse de que todo fuera una gran sorpresa hasta el inicio de la gira. Lee el artículo sobre los ensayos aquí!
• Caldwell Tidicue, más conocido como Bob the Drag Queen sería el invitado especial que estaría junto a Madonna duranto todos los shows.
• En los últimos tramos, se pudo confirmar que el director musical del tour volvería a ser el productor Stuart Price quien volvió a trabajar con Madonna desde 2007 cuando realizó «The Confessions Tour».
• El coreógrafo general fue Damien Jalet quien ya habría coreografaiado la gira previa, «The Madame X Tour».

• En un primer momento, la gira estaba programada para comenzar con el segmento de Norteamérica, el 15 de julio, recorriendo 23 ciudades de Estados Unidos, además de Vancouver, Toronto y Montreal en Canadá. Sin embargo la repentina hospitalización de Madonna debido a una severa infección generalizada obligó a la modificación completa de la gira.
• El estado de salud de Madonna casi llevaron a la cancelación de la gira; la cantante estuvo hospitalizada por una infección generalizada causada por una bacteria (no se informaron más detalles al respecto). La gira fue transitoriamente cancelada hasta nuevo aviso. Madonna estuvo recuperándose aproximadamente durante un mes. Un gran silencio se mantuvo por parte de su manager Guy Oseary y de todo el equipo quien no daban ningún anuncio oficial acerca del estado de salud de Madonna ni de qué sucedería con la gira que ya estaba completamente vendida.
• En agosto se informó que la gira se reanudaría y que todo el segmento americano pasaría para comienzos de 2024, modificando así todo el itineario del tour el que ahora comenzaría en Londres en octubre de 2023. Lee el artículo aqui!

• La gira se llevó a cabo con 81 shows realizados con su duración total (sin cortes ni canciones eliminadas) como así también sin ninguna cancelación. Oficialmente, la gira finalizó el 26 de abril de 2024 luego de 5 impresionantes noches en el «Palacio de los Deportes» de la ciudad de México.
• Sin embargo, luego de un acuerdo firmado con el Banco Itau de Brasil, Madonna realizó un último y espectacular show gratuito en las playas de Copabana en Rio de Janeiro el 04 de mayo de 2024. Cerrando así la gira con un récord absoluto de público con más de 1.600.000 personas. Lee el artículo especial aquí!
• La gira fue un verdadero éxito de recaudación con la que Madonna rompió su propio récord una vez más, con una recaudación total de U$S 225.4 millones y una concurrencia total de 1.100.000 personas sin contar el show de Brasil.

---

FICHA TÉCNICA

DATOS

• INICIO: 14 octubre 2023 (Londres; UK)
• FINAL: 26 abril 2024 (México DF; México)
• DURACION: 7 meses
• CONTINENTES: 3 – América del Norte; Europa; América del Sur
• PAISES: 14 – USA; Canadá; UK; Francia; Italia; Países Bajos; Alemania; Suecia; Portugal; España; Dinamarca; Bélgica; México; Brasil
• CIUDADES: 39
• SHOWS: 81
• CANCELACIONES: 05
• CANCIONES: 28 (con 5 interludios)
• DURACION DEL SHOW: 2:00 hrs
• RECAUDACION: U$S 225.400.000

TECNICA

• DIRECCIÓN Y CREACIÓN: Madonna
• DIRECCIÓN MUSICAL: Stuart Price
• SUPERVISIÓN DE COREOGRAFÍA: Megan Lawson; Matt Cady; Valeree Young
• COREOGRAFÍA: Tavis Payne; Damien Jalet; Sidi Lardi Cherkaoui
• BAILARINES: Kupono Aweau; Isaia Badaoui; Derrell Bullock; Chaz Buzan; Stevie Doré; Donnie Jr Duncan; Marvin Gofin; Courtney Harvier; Sierra Herrera; Nicolas Huchard; Jal Joshua; Mattie Love; Prince Lyons; Loic Mabanza; Sasha Mallory; Dana Pajarillaga; Daniele Sibili; James Vu Anh Pham; Jaxon Willard; Stephanie Wings
• ESTILISMO: Eyob Yohannes; Rita Melssen.
• PEINADO: Andy LeCompte.
• MAQUILLAJE: Aaron Henrikson.

---

TOUR COMMERCIALS

---

TOUR ITINERARY

NORTE-AMERICA (ORIGINAL CANCELADO)

• Jul 15 – Vancouver, BC – «Rogers Arena»
• Jul 18 y 19– Seattle, WA – «Climate Pledge Arena»
• Jul 22 – Phoenix, AZ – «Footprint Center»
• Jul 25 – Denver, CO – «Ball Arena»
• Jul 27 – Tulsa, OK – «BOK Center»
• Jul 30 – St. Paul, MN – «Xcel Energy Center»
• Aug 02 – Cleveland, OH – «Rocket Mortgage Fieldhouse»
• Aug 05 – Detroit, MI – «Little Caesars Arena»
• Aug 07 – Pittsburgh, PA – «PPG Paints Arena»
• Aug 09 y 10 – Chicago, IL – «United Center»
• Aug 13 y 14 – Toronto, ON – «Scotiabank Arena»
• Aug 19 y 20 – Montreal, QC – «Centre Bell»
• Aug 23; 24; 26 y 27 – New York, NY – «Madison Square Garden»
• Aug 30 y 31 – Boston, MA – «TD Garden»
• Sep 02 – Washington, DC – «Capital One Arena»
• Sep 05 – Atlanta, GA – «State Farm Arena»
• Sep 07 – Tampa, FL – «Amalie Arena»
• Sep 09 y 10 – Miami, FL – «Miami-Dade Arena»
• Sep 13 y 14 – Houston, TX – «Toyota Center»
• Sep 18 y 19 – Dallas, TX – «American Airlines Center»
• Sep 21 y 22 – Austin, TX – «Moody Center ATX»
• Sep 27; 28 y 30 – Los Angeles, CA – «Crypto.com Arena»
• Oct 01 – Los Angeles, CA – «Crypto.com Arena»
• Oct 04 y 05– San Francisco, CA – «Chase Center»
• Oct 07 y 08 – Las Vegas, NV – «T-Mobile Arena»

EUROPA (NUEVO INICIO DE TOUR)

• Oct 14; 15; 17 y 18 – London, UK – «The O2»
• Oct 21 y 22– Antwerp, BE – «Sportpaleis»
• Oct 25 y 26 – Copenhagen, DK – «Royal Arena»
• Oct 28 – Stockholm, SE – «Tele2»
• Nov 01 y 02 – Barcelona, ES – «Palau Sant Jordi»
• Nov 06 y 07 – Lisbon, PT – «Altice Arena»
• Nov 12; 13; 19 y 20 – Paris, FR – «Accor Arena»
• Nov 15 y 16 – Cologne, DE – «Lanxess Arena»
• Nov 23 y 25 – Milan, IT – «Mediolanum Forum»
• Nov 28 y 29 – Berlin, DE – «Mercedes-Benz Arena»
• Dic 01 y 02 – Amsterdam, NL – «Ziggo Dome»
• Dic 05 y 06 – London, UK – «The O2»

NORTE-AMERICA (RE-PROGRAMADO)

• Dic 13 y 14 – New York, NY – «Barclay’s Center»
• Dic 16 – New York, NY – «Barclay’s Center»
• Dic 18 – Washington DC – «Capital One Arena»
• Dic 19 – Washington DC – «Capital One Arena»
• Ene 08 y 09 – Boston, MA – «TD Garden»
• Ene 11 y 12 – Toronto, ON – «Scotiabank Arena»
• Ene 15 – Detroit, MI – «Little Caesars Arena»
• Ene 18 y 20 – Montreal, QC – «Centre Bell»
• Ene 22 y 23 – New York, NY – «Madison Square Garden»
• Ene 25 – Filadelfia – «Wells Fargo Center»
• Ene 29 – New York, NY – «Madison Square Garden»
• Feb 01 y 02 – Chicago, IL – «United Center»
• Feb 05 – Pittsburgh, PA – «PPG Paints Arena»
• Feb 08 – Cleveland, OH – «Rocket Mortgage Fieldhouse»
• Feb 13 – St. Paul, MN – «Xcel Energy Center»
• Feb 17 y 18 – Seattle, WA – «Climate Pledge Arena»
• Feb 21 – Vancouver, BC – «Rogers Arena»
• Feb 24 – Sacramento – «Golden 1 Center»
• Feb 27 y 28 – San Francisco, CA – «Chase Center»
• Mar 01 y 02 – Las Vegas, NV – «T-Mobile Arena»
• Mar 04, 05, 07, 09. 11 – Los Angeles, CA – «Kia Forum»
• Mar 13 – Thounsand Palms – «Acrisure Arena at Greater Palm Springs»
• Mar 16 – Phoenix – «Footprint Center»
• Mar 19 – Denver, CO – «Ball Arena»
• Mar 24 y 25 – Dallas, TX – «American Airlines Center»
• Mar 28 y 29 – Houston, TX – «Toyota Center»
• Abr 01 – Atlanta, GA – «State Farm Arena»
• Abr 04 – Tampa, FL – «Amalie Arena»
• Abr 06, 07 y 09 – Miami, FL – «Kaseya Center»
• Abr 14 y 15 – Austin, TX – «Moody Center ATX»
• Abr 20, 21, 23, 24 y 26 – México – «Palacio de los Deportes»
• Mayo 04 – Brasil – Copacabana Beach

CANCELACIONES DEFINITIVAS:

• Jul 27 – Tulsa, OK – «BOK Center»
• Dic 22 – Nashville – «Bridgestone Arena»
• Ene 15 – San Francisco – «Chase Center»
• Ene 18 – Las Vegas – «MGM Grand Garden Arena»
• Ene 20 – Phoenix, AZ – «Footprint Center»

---

SET LIST

El set list del «Celebration Tour» puede considerarse como un verdarero «Greatest Hits» (algo similar sucedió con «The Re-Invention Tour» en 2004). Sin embargo, esta vez, Madonna no tenía ningún disco ni material musical nuevo que promocionar. Así que el repertorio se centró fundamentalmente en aquellas canciones que Madonna disfruta interpretar y que de paso serían un regalo para sus fans. Esta gira estuvo cargada de nostalgia, recuerdos y guiños al pasado, trayéndonos de nuevo verdaderas joyas del impecable catálogo de Madonna. De esta manera, vemos como casi todos los discos de Madonna tuvieron su momento en esta gira, salvo un par como «Hard Candy» (2008) o «MDNA» (2012) que no tuvieron canciones completas en el repertorio pero sí menciones con fragmentos de hits o inclusiones musicales.

El tour presentó una variedad de hits que iban desde los más grandes éxitos de los 80s hasta algunas menciones de su último álbum «Madame X» (2019). Así por ejemplo, del primer disco «Madonna» (1983), se interpretó «Holiday», «Burning Up» y «Everybody», tres canciones fundamentales de su disco debut. Luego de «Like a Virgin» (1984) se realizó un interludio con la canción «Like a Virgin» y Madonna interpretó una versión actualizada de «Into the Groove». De esta época, también se agregó parte de la balada «Crazy for You» del soundtrack «VisionQuest». Del tercer disco, «True Blue» (1986), se incluyeron las canciones «Live to Tell», «Open Your Heart» y «La Isla Bonita», sin embargo, «Papa Don’t Preach» estuvo presente con una breve inclusión musical de su icónica introducción. «Like a Prayer» no podía estar ausente del grandioso disco del mismo nombre de 1989 además durante la parte final de la gira, Madonna realizó una interpretación acústica de «Express Yourself». Del disco «I’m Breathless», no podía faltar el hit clásico «Vogue» y del disco «The Immaculate Collection» (1990) se incluyó «Justify My Love» y como interludio el remix «The Beast Within» y luego del LP «Erotica» (1992) pudimos ver «Erotica», «Bad Girl», «Rain» y una breve inclusión de «Fever». Llega el turno de «Bedtime Stories» (1994), de este disco Madonna escogió su himno «Human Nature» y «Bedtime Story» y luego «Take a Bow» que pasaría a reemplazar a «Rain» en la etapa final del tour. Del sountrack «Evita» (1996) se incluyó «Don’t Cry for Me Argentina» y del disco «Ray of Light» se interpretó «Ray of Light», «Frozen» (en algunos shows) y «Nothing Really Matters». De «Music» (2000) solo «Don’t Tell Me» y una pequeña porción de «Music» para el final. De «American Life» (2003) pudimos ver «Mother and Father» y «Die Another Day» y de «Confessions on a Dancefloor» (2005) solo la versión remix actualizada de «Hung Up» con Tokischa. La canción «Celebration» del disco recopilatorio del mismo nombre de 2009 se agregó como gran final y del disco «Rebel Heart» (2015) se incluyó «Bitch I’m Madonna» y una breve inclusión musical de la intro de «Living for Love». Para finalizar, de «Madame X» (2019) se incorporó un interludio con «I Don’t Search I Find».

---

EL SHOW

Este show fue inspirado escencialmente en los 40 años de carrera de Madonna, de manera que todo fue autoreferencial y biográfico (tal vez a falta de biopic tenemos este tour). Durante el espectáculo se mostraron cientos de referencias a Madonna tanto sobre su vida personal como profesional. Todo desde el vestuario, el set list, el escenario y los videos se basaban en la vida de Madonna y de cómo ha permanecido en la cima de la música durante más de cuatro décadas. El show estuvo dividido en cuatro actos los que no llevaron título, aunque se pueden identificar por un cierto orden cronológico (no necesariamente siguiendo la cronología de su música) en la historia. Podemos decir que se inicia con el pasado, ubicándonos en los primeros años de los 80s, se continúa con los 90s y 2000s y se finaliza con una era futurista. De esta manera, observamos como Madonna viaja en el tiempo para plantearnos que ella estuvo y estará presente en la historia de la música y la cultura pop.

ACTO I

El show comienza con «It’s a Celebration«, una clara referencia al hit de 2009 con una introducción a cargo de Bob The Drag Queen, quien vestido al estilo «Maria Antonieta» comienza a interactuar con el público. Este atuendo nos lleva directamente a la famosa actuación de Madonna en los «MTV Video Music Awards» de 1990. Mientras va contando la «historia de Madonna» y de sus inicios allá a fines de los 70s en New York. Bob, es el encargado de calentar los motoros y preparar al público para el gran ingreso de Madonna al escenario.

La primera canción es «Nothing Really Matters» que sirve como prólogo a esta historia y que sitúa a Madonna como una especie de «diosa-virgen» del futuro. Ella ha regresado en el tiempo y esta dispuesta a contarnos su historia. La canción escogida no es casualidad, ya que con esto se quiere destacar el aspecto más espritual de Madonna. Ella aparece sobre el gran escenario circular central rodeada de una gigantesca rueda de luces. Madonna interpreta una versión acortada de este tema mientras realiza algunos moviemientos robóticos con algunas poses de yoga y karate.

Luce un impactante kimono negro con bordados de piedras en amplias mangas, lo que nos refiere al kimono del videoclip de la canción, aunque también nos recuerda un poco al video «Frozen».

En sus manos, guantes de encaje negro con el signo de «Ohm», que ella muestra sobre su palma, esta sí una clara referencia al video «Frozen». Al finalizar la canción, Madonna desaparece nuevamente del escenario para dar inicio al siguiente acto.

Luego de esta introducción, se inicia el verdadero relato de la historia. En la pantalla se muestra una cuenta regresiva de los años mientras se proyectan imágenes de Madonna y flyers de la famosa disco «Danceteria» durante los primeros años de los 80s en New York para situarnos en 1982. Se escuchan algunos elementos de «Where’s the Party» y antes del inicio de «Everybody», Bob the Drag Queen nos relata los comienzos de Madonna en aquellos años. Todos los bailarines con atuendos pseudo-punk y linternas de mano realizan la coreografía en el escenario central. Madonna re-aparece esta vez con un atuendo más acorde con un blazer negro con parches y broches y minifalda, con mucha reminiscencias de los 80s. Le sigue la versión de «Into the Hollywood Groove» un poco más corta en donde Madonna y sus bailarines recorren las pasarelas laterales del escenario. Hacia el final, ella junto a Marvin Gofin realizan la coreografía con los característicos pasos de baile de la canción.

Madonna se dirige hacia el final de una de las pasarelas en donde comienza un largo discurso sobre sus inicios con la música y cuenta como empezó como baterista para luego surgir como solista; la acompañada la bailarina Mattilda Love, quien encarnaría a varias Madonna de todas las épocas durante el tour. Allí, Mattilda se viste como la Madonna de 1982, de gorra y pantanlones cortos. Se interpreta una versión más rockera de «Burning Up» con Madonna en la guitarra como ya es habitual cada vez que le toca interpretar esta canción en vivo.

Abajo: Matti Love encarnando a la primera Madonna con un atuendo similar al usado durante sus primeras actuaciones en Londres, «Candem Palace» en 1982.

«Open your Heart» sigue a continuación con una interpretación en donde se emula al videoclip con Madonna bailando con una silla mientras en las pantallas se muestras imagenes de obras de Tamara de Lempicka.

El escenario se convierte en una discoteca, probablemente «Dancetería» con Bob actuando como portero mientras no deja pasar a una desconocida Madonna al club. Comienza la intro de «Holiday», Madonna se coloca un tapado negro extra grande mientras junto a todos sus bailarines bailan debajo de una gran bola de espejos sobre la plataforma circular giratoria. En esta versión se incluyen elementos de la canción «I Want Your Love» del grupo «Chic».

La fiesta termina, mientras Madonna repite «holiday» varias veces, la música cambia el tono, los bailarines quedan tendidos en el piso y van saliendo del escenario. Madonna interpreta algunas lineas de «In This Life» para dar paso a la introducción de «Live To Tell» con sonido de truenos de fondo. La era del SIDA ha llegado y la celebración se ha visto oscurecida. Madonna se sube por primera vez a la plataforma voladora para recorrer el escenario desde lo alto mientras interpreta la canción. Luce un top de encaje con un impresionante collar de diamantes y cristales. En las pantallas se muestran imagenes de Christopher Flynn y Martin Burgoyne, los primeros amigos íntimos de Madonna en fallecer por SIDA. Se van agregando fotos de artistas, músicos, fotógrafos y personalidades del arte y espectáculo que fallecieron por la misma causa como Freddie Mercury, Keith Haring o Herb Ritts. Hacia el final cientos de fotografías en blanco y negro inundan las pantallas. Bob, recorre el escenario vestido de «payaso triste» llevando un globo rojo que representa la «lucha contra el SIDA».

La transición entre el primer y segundo acto se realiza con una canción que tiene su propio momento, es decir, escenografía, vestuario y coreografía única y consiste en el hit «Like a Prayer». Aqui surge una controversia en cuanto al rol de esta canción en la historia. Venimos de la era del SIDA en los primeros años de los 80s y estamos a punto de entrar en la época sexual de los 90s. ¿Pero qué tiene que ver «Like a Prayer» aquí? Algunos piensan que es como una especie de rendención por los pecados y los excesos de los años anteriores mientras que otros le dan un significado más abstracto y menos religioso. Madonna culina «Live to Tell» mientras desciende de la plataforma voladora en uno de los escenarios centrales. Se oyen ruidos de cadenas y campanas, un grupo de bailarines vestidos de monjes le ayudan a colocarse una túnica semitransparente, otro guiño a la famosa túnica usada para la misma canción durante la gira «The Blond Ambition» de 1990.

En el círculo central, el cual se eleva sobre el piso, se ven varios bailarines semidesnudos realizando poses de contorsiones, algunas de las cuales emulan a Jesús en la cruz. Comienza a sonar la intro «Virgin Mary» utilizada durante la gira «The MDNA Tour» de 2012 con algunos elementos de la canción «Unholy» de Will Smith, «Let’s Go Crazy» de Prince y la oración hablada de «Girl Gone Wild». Se inicia la versión remix corta de «Like a Prayer». Madonna la interpreta junto a los bailarines en medio de esta especie de carrusel giratorio el cual continene cruces de neón en el interior. La canción vuelve a finalizar con elementos de «Unholy» y de «Act of Contriction».

Mientras Madonna desaparece del escenario, David Banda con un vestuario idéntico al de Prince y con una gorra con flecos que no deja ver su cara, interpreta el solo de guitarra que el cantante realizó para la versión original de «Like a Prayer».

Antes de cerrar, un grupo de 4 bailarines se posicionan en una de las pasarelas laterales, lucen panalones amplios rojos y coronas con flores mientras realizan una coreografía con una intro hablada de «Living for Love».

ACTO II

Entramos en los 90s, la era del sexo y las polémicas y quien mejor que la querida Dita Parlo para introducirnos en este momento, esta vez, Dita personificada por Bob the Drag Queen, en un video en las pantallas, realiza un recitado con la música de «Fever» de fondo.

Comienza a sonar el hit «Erotica» el cual contiene algunos elementos de la versión «Final Demo 2». El escenario se convierte en un ring de boxeo, mientras en las pantallas se ven imágenes alusivas. Los bailarines se muestran como boxeadores mientras Madonna sube a una de las plataformas centrales. La coregrafía se compone de pasos que emulan los golpes y las poses del boxeo mientras Madonna y sus bailarines recorren todas las pasarelas.

Madonna luce su atuendo de la famosa «M-Dolla», alter ego del disco «Hard Candy» de 2008, con una bata de boxeo y sus botas altas acordonadas.

La canción culmina con los primeros acordes de la intro instrumental de «Papa Don’t Preach», en uno de los escenarios finales, sube la fatídica cama de terciopelo rojo con la bailarina Matty Love vestida con el corset dorado y la pony-tail de la gira «The Blond Ambition Tour». Madonna se ha quitado la bata y ahora luce un sexy vestido corto de seda rojo con encaje. Sobre la cama, ambas realizan la coreografía exacta de «Papa Don’t Preach» de la gira de 1990 para finalizar con ambas tocándose más que sugerentemente, otro guiño a la escena de las masturbación de «Like a Virgin» del mismo tour.

Se inicia «Justify my Love» que contiene elementos de la canción «Gangsta» de Kehlani. Madonna es invitada a participar en una orgía en donde todos los bailarines luciendo prendas color piel para simular desnudez, la envuelven con sus movimeintos. Una versión densa y oscura pero igualmente sexy. Termina con la interpertación acapella de los primeros versos de «Fever».

Madonna tiene un teléfono celular con el ringtone de «La Isla Bonita», atiende y en las pantallas se ve a Tokischa con quien tiene una conversación para dar paso inicialmente a la versión remix «Hung Up on Tokischa» mientras ella baila con una bailarina quien le venda los ojos. Más tarde se suman un grupo de bailarines para terminar con la versión original de «Hung Up».

En un gran piano de cola, aparece Mercy James sobre el escenario para realizar un breve interludio con un solo de piano para dar inicio a la gran balada «Bad Girl». Madonna se sienta junto a su hija para realizar una impecable interpretación de esta canción que estaría siendo interpretada en vivo por primera vez desde su lanzamiento en 1993.

Se inicia la intro de «Vogue» la cual contiene elementos del demo «Up Down Suite» y «Break My Soul (The Queens Remix)» de Beyoncé. La hija de Madonna, Estere se encuentra en la plataforma central sirviendo de DJ mientras los bailarines realizan un desfile de modas con impresionantes trajes. Todo haciendo referencia a los famosos «Ballrooms» de los 80s y 90s de New York. Madonna aparece sobre el escenario con un elegante saco negro mientras realiza la coreografía y la versión original de «Vogue» para luego lucir el impactante corset negro bordado de Jean-Paul Gaultier. En este momento, Bob, tiene un rol central siendo el narrador de la historia y el maestro de ceremonias del «Ballroom». La canción finaliza con un gran desfile mientras Madonna puntúa a los participantes; en este segmento se invitaba a una celebridad de cada lugar para que participe junto a Madonna.

Nuevamente, la fiesta termina esta vez de manos de la policía quien llega para reprimir a Madonna, atándola con correas y simulando golpes y violencia, mientras ella pregunta qué fue lo hizo. Se interpreta la primera parte de «Human Nature», su canción de protesta predilecta. Esto hace referencia a todas las críticas que tuvo a mediados de los 90s por toda la polémica de su «era sexual» y por lo que en respuesta, sacó el disco «Bedtime Stories».

Surge para salvarla, nuevamente Matty Love, esta vez interpretando a la Madonna resiliente de «Human Nature», luciendo el traje de látex negro usado en el videoclip de la canción. Madonna interpreta ahora un fragmento de la balada «Crazy for You» bailando con ella misma hasta desaparecer no sin antes prender fuego el escenario. Tal vez este cuadro represente a que Madonna siente que ella se salvó a sí misma con su fortaleza y resiliencia recuperándose ante todas las críticas que en aquella época pronosticaban el fin de su carrera. Tal vez el fuego final sea un «nuevo inicio» para una nueva etapa en su vida o tal vez represente la «eliminación de lo negativo» dejando atrás todas las críticas y reproches.

ACTO III

El tercer segmento se inicia con un interludio dramático y oscuro, con «The Beast Within», en las pantallas se ve el video realizado en 2004 por Steven Klein para el inicio de la gira «The Re-Invention Tour». Mientras los bailarines con trajes con túnicas y capuchas realizan una especie de ritual en donde vemos ciertas reminiscencias de la guerra, la destrucción y religión todo en un ambiente apocalítptico.

El tercer acto se inicia con el tema familiar y aquí comenzamos a transitar la era de los 2000s en cuanto al repertorio musical respecta. El cuadro se inicia con la versión original de «Die Another Day» con una impresionante puesta que incluye un fabuloso manejo de luces y rayos láser con sutiles referencias en pantallas a la kabbalah y el esoterismo. Madonna, al igual que sus bailarines, lucen largos y acampanados vestidos de cuero.

Se inicia «Don’t Tell Me», Madonna ahora luce una chaqueta corta, botas y sombrero, se une a varios bailarines vestidos de cowboy para realizar una versión similar a la del video, incluso repitiendo su icónica coreografía. La acompañan su hija Stella y Bob the Drag Queen, esta vez como un gracioso «crazy cowboy».

Comienza ahora una versión renovada de «Mother and Father» con algunas incorporaciones de cuerdas en su instrumentación. Madonna le canta a una gigantesca imagen de su madre. Más tarde se une David Banda para cantar junto a ella. En las pantallas se ven fotos del padre del joven. Madonna finaliza la canción con un discurso sobre la familia y mencionando su proceso de hospitalización que la llevó a post poner el inicio de gira.

Luego del discurso, Madonna interpreta una canción acústica con su guitarra, que durante la primera mitad del tour fue «I Will Survive» de Gloria Gaynor, haciendo referencia a su recuperación. Más tarde, esto se cambió por la versión en guitarra de «Express Yourself». Siguiendo con la guitarra, se interpreta ahora una versión más corta de «La Isla Bonita». Su hijo David la acompañada desde la plataforma voladora.

La percusión del final de «La Isla Bonita» continúa para dar paso a la versión corta y acústica de «Don’t Cry for me Argentina». Una vez más, Madonna se une a otra de sus peronas. Esta vez, Matty Love interpreta a la Madonna militar de «American Life», en su espalda se lee la palabra «No Fear» («Sin Miedos») tal cual lo lucía Madonna durante la gira «The MDNA Tour» de 2012. En las pantallas se proyectan fotos de personalidades que representaron una lucha y una revolución en diferentes aspectos como el arte, la literatura, la política, etc. Madonna abandona el escenario llevando sobre sus hombros la bandera de la comunidad LGBTQ+.

ACTO IV

A continuación, el interludio del vídeo de «I Don’t Search I Find» , en el que se utiliza una técnica narrativa importante de forma muy eficaz con recortes de noticias de su vida, con múltiples citas, vídeos, fotos, etc., que cuentan la historia de Madonna a través de los ojos de los medios de comunicación. Se incluyen fragmentos de famosas entrevistas, programas de TV y hasta del film «Truth or Dare» como así también cientos de fotografías de todas épocas de Madonna. Bob the Drag Queen con un corset y tapado largo negro funciona como relator en el centro del escenario.

Comienza ahora el acto final, en donde vemos a Madonna con un traje futurista de cristales realizado por «Versace». Un enorme cubo de pantallas asciende desde el final del escenario mientras se proyectan imágenes abstractas, Madonna canta acostaba sobre el mismo, lo que también tiene cierta reminiscencia al videoclip de la canción. Este segmento es una representación metafórica del viaje espiritual de Madonna. Una vez más, no se utilizan muchas técnicas narrativas, y se requiere cierto conocimiento de la carrera de Madonna para unir todo. Recordemos que «Bedtime Story» fue de hecho un adelanto de la música más espiritual de Madonna y su fascinación por la música electrónica en 1994 y que más tarde se desarrolló plenamente con el LP «Ray of Light» en 1998. De manerea no es extraño que la canción siguiente sea justamente «Ray of Light».

Se inicia la intro de «Ray of Light» pero en su versión «Sasha Ultra Violet Mix», un bailarin aterriza sobre el gran cubo con la plataforma voladora para cambiar lugar con Madonna. Ella parece alimentarlo o nutrirlo con una especie de tubo o manguera o será al revés, en donde la que se alimenta es ella para luego salir volando en la plataforma. La canción es interpretada en su totalidad con Madonna en el aire mientras los bailarines realizan una coreografía en el escenario central.

Madonna desciende la plataforma voladora y se coloca una gran capa negra que nos lleva mucho al video de «Frozen», de hecho en las pantallas se ven escenas del video. Ahora Madonna interpreta una balada que fue cambiando con el paso de la gira. En los primeros shows, se interpreta «Rain», la cual más tarde fue reemplazada en algunas presentaciones por «Frozen» y finalmente para el segmento final del tour se escogió «Take a Bow».

ACTO V

Se inicia con un tributo a Michael Jackson con la canción «Like a Virgin» en donde además se incluyen elementos de «Smooth Criminal», «Billie Jean», «Dangerous», «Express Yourself», «You Rock My World», «The Way You Make Me Feel», «Celebration», «She’s Not Me» y «Angel». Para esta puesta se ve la sombra de dos bailarines que bailan detrás de una pantalla con las siluetas de Jackson y de la Madonna de 1984 con su traje de novia; se finaliza con un abrazo entre ambos y la frase «nunca podré decir adiós».

El cuadro final se inicia con el coro de «Gimme All Your Luvin'» mientras los bailarines van ingresando al escenario y ocupando todos sus espacios vestidos con los trajes más icónicos y recordados de la carrera de Madonna. En una especie de oda a ella misma, Madonna aparece desde una plataforma levadiza central vestida con un velo y un corset azul; de esta manera se vincula con la imagen de la pantalla incial de antes del inicio del show. Bob the Drag Queen esta otra vez con el atuendo de «Maria Antonieta». Se interpreta «Bitch I’m Madonna» mientras todos se dirigen a la gran plataforma giratoria central para rodear a Madonna en un gran final. Como extra se interpreta unos versos de «Celebration» con algunos elementos de «Music» antes de la gran despedida.

---

EL ESCENARIO

Para esta gira, Madonna quiso volver a trabajar con el grupo de diseñadores ingleses expertos en arquitectura escénica de la firma «Stufish», encargados del «ABBA Arena», el espectáculo «U2:UV Achtung Baby Live At Sphere» y la gira «Take That 2024». Recordemos que Madonna ya habia trabajado con «Stufish» sus giras «The MDNA Tour» (2012), «The Rebel Heart Tour» (2015-2016) y «The Madame X Tour» (2019-2020). Ric Lipson, de «Stufish», explicó: «Queríamos que fuera diferente, no como los shows anteriores, y también pensamos en cómo el público experimenta los shows en la actualidad, hay una mayor inmersión. Además, la forma en que se ve a Madonna, a través de videos y sus redes sociales, por ejemplo, ha cambiado. Así que pensamos en hacer un show sobre dónde se encuentra ella en la sala».

El imponente escenario cuenta con una superficie de 4,400 pies cuadrados / 410 m2, siendo el más grande de cualquiera de sus giras anteriores y la inspiración para su diseño proviene de la parrilla de la isla de Manhattan en la ciudad de Nueva York, ya que la configuración incluirá cinco etapas diferentes: Uptown, Downtown, Midtown, East y West. La plataforma principal era un escenario circular de tres capas hidraúlicas que sería como un guiño al pastel de bodas de la presentación original de Madonna en los VMA en 1984. Las pasarelas tienen una longitud combinada de 230 pies/76 metros y llevarán a Madonna a 105 pies/32 metros de profundidad en el lugar.

El escenario cuenta además, con 3600 pies cuadrados / 334 m2 de pantallas de altísima calidad que hacen de esta la mayor cantidad de vídeo jamás utilizada en un espectáculo de Madonna. Hay también un marco-portal iluminado que transporta a Madonna a 30 pies / 9 metros del suelo alrededor de la arena. Está diseñado para actuar como una máquina del tiempo que simboliza mirar hacia el pasado, el presente y el futuro y le permitirá moverse a 1,5 pies/45 centímetros por segundo, 80 pies/24 metros de ancho y 130 pies/40 metros de profundidad. longitud de la arena.

---

ARTE Y DISEÑO

Una tipografía estilo itálica con una «O» en «Madonna» distorcionada, un fondo en color rojo furioso y las leyendas «Four Decades» («Cuatro Décadas») y «The Celebration Tour», todo acompañado de tres icónicas imagenes de Madonna: la foto del corset dorado de Jean-Baptiste Mondino, la foto del video de «Vogue» y una foto del video «Erotica».

Estas fueron las imagenes escogidas para toda la promoción gráfica del tour. Por primera vez, vemos que Madonna no usó ninguna fotografía original para este tour, sino que se re utilizaron y actualizaron todas imágenes icónicas de su carrera.

El trabajo de diseño estuvo a cargo del artista de Los Angeles, Jess Cuevas especializado en el trabajo digitial de bodegones y sesiones de fotos de figuras para comercio electrónico, editorial, comerciales, lookbooks y redes sociales. Entre sus clientes actuales cuenta con la firma «Nike», «69 US» y «OAK NYC». Otra de las imagenes utilizada y distorcionada por Cuevas fue usada como telón de inicio del gran escenario central. Se trata de una imagen de Madonna tomada por Ricardo Gomes durante la fiesta de los «MTV Video Music Awards» 2021.

---

TOUR MERCHANDISING

A menos de un mes del inicio de la gira, se lanzó en la tienda oficial de Madonna el primer grupo de artículos oficiales de memorabiblia y merchandising del tour. Se puso a la venta tres camisetas diferentes de la gira en blanco, rojo y negro, cada una con una imagen de Madonna del arte oficial de la gira y el itinerario actualizado en la parte posterior las cuales se venden cada una a U$S 45.

También se lanzaron más artículos relacionados como una sudadera con capucha con cremallera en color morado, un jersey sudadera con capucha y gorro en negro, ambas a la venta por U$S 90, una gorra deportiva negra a U$S 40, una bolsa tote, realizada en conjunto con «The Ministry of Tomorrow» para recaudar fondos para la fundación «Raising Malawi» y el «Chema Vision Children’s Center»  y un juego de pines con icónicas imágenes vintage de Madonna a U$S 10.

También están disponibles diseños antiguos inspirados en algunos de los espectáculos clásicos de Madonna. Las camisetas inspiradas en «The Virgin Tour» y «The Blond Ambition Tour» cuentan con la escritura “The Celebration Tour” en la parte posterior al estilo de los respectivos logotipos originales de la gira, las mismas cuestan U$S 45. Pero sin lugar a dudas, uno de los artículos coleccionables más buscados de Madonna, es la legendaria chaqueta bomber «Blond Ambition Tour Crew» de 1990, que también regresa, desarrollada y producida por Alpha Industries, el fabricante de la chaqueta original, con solo pequeñas actualizaciones que la diferencian de la anterior. original a un precio original de tan solo U$S 250.

Más merchandising inspirado en elementos incónicos de giras previas salieron a al venta junto el inicio del tour en Londres como el polvo iluminador compacto «Where’s the Party Onstage» adquirible por tan solo U$S45; el espejo «Give Good Face» con el logo de la corona de 1989 a la venta por U$S25; el gloss para labios «Like a Virgin» a U$S30 y el lapiz labial con el «iconic red» realizado solo para Madonna para su gira de 1990, «Blond Ambition Matte» a U$S30.

Más merchansing se lanzó hacia mediados de noviembre 2023, esta vez con prendas inspiradas en «The Girlie Show» (1993) como camisetas y rompevientos; camisetas de «Who’s That Girl Tour» y «Like a Prayer». También encontramos para aquellos amantes de «The Drowned World Tour», dos camisetas sin mangas, incluidas la famosa «Mother Fucker» y algunas prendas con la leyenda «The Celebration Tour».

¡Más merchandising para los nostálgicos! Set de pulseras de hule inspiradas en las icónicas piezas de Maripol (U$S45) y tres modelos de llaveros diferentes a U$S15.

Lo último añadido en diciembre, tres modelos de camisetas diferentes con fotografías vintage y la mítica «Italians Do it Better» a U$S45; conjunto de hoodie con capucha y pantalón deportivo modelo «Lucid» insipirado en el clip «Bedtime Story», ambos a U$S150 y par de medias negras modelo «Boy Toy» ($25).

Febrero 2024. Se lanzaron nuevas camisetas como parte del merchandising de la gira. Esta vez tres camisetas con tres diseños diferentes en blanco y negro a U$S 45.

Visita madonnashop!

---